Karen Anne Klein: La nature à l'aquarelle et au crayon de couleur

Cet article sur l’artiste Karen Anne Klein, écrit par Meredith E. Lewis, a été publié pour la première fois dans le numéro de janvier / février 2012 du magazine The » artist> .

Karen Ann Klein Papillons

Dans Butterflies (aquarelle et crayon de couleur, 20½x20½), un grand carré vert linéaire agit comme une limite pour l’ensemble de la composition. «C’est une structure», explique Karen Anne Klein, «contrairement à un fouillis complexe de plantes et de papillons – un fouillis qu’il faut du temps pour trier et comprendre.»

Les papillons planent à l’intérieur d’une bordure carrée verte, tandis qu’une pivoine rose explose au centre. Une émeute d’expériences sensorielles et de couleurs kaléidoscopiques, Butterflies (ci-dessus), de l’artiste du Michigan, Karen Anne Klein, témoigne d’une fidélité quasi scientifique aux spécimens représentés. Et pourtant, l’effet général du travail est loin de la science, du réalisme ou du mimétisme photographique.

Encadrement et composition

Karen Anne Klein explique que si vous regardez attentivement ses dessins, vous constaterez que la disposition des éléments est improvisée et que la structure n’adhère pas à la réalité. Comme elle utilise plusieurs perspectives et cadres intérieurs, les objets ne sont pas toujours dans le même plan d’image. «Les œuvres sont suffisamment soigneusement exécutées pour assurer une continuité en termes d’éclairage et d’ombres», dit-elle, «mais elles ne sont jamais complètement réalistes. Les gens pensent souvent qu’ils cherchent quelque chose qui pourrait être construit, mais ce serait toujours impossible », dit Klein. «J’aime rendre réelles les choses qui ne peuvent exister. »

Karen Anne Klein L'eau calme

Quiet Water (aquarelle et crayon de couleur, 21½x27) fait partie d’une série consacrée à la flore et à la faune propres aux lacs intérieurs de la région des Grands Lacs. Karen Anne Klein a déclaré: «L’étang présenté est inhabituel, c’est parce qu’il est décentré de recevoir le sceau de Salomon, dégoulinant de fruits bleus, qui flotte au-dessus de l’eau.» Le dessin a été composé sur plusieurs mois et comprend du matériel du Wisconsin et du Michigan.

Le blanc du papier joue également un rôle important dans les compositions joyeuses et vibrantes de Karen Anne Klein. Utilisant fréquemment un format encadré évoquant le livre enluminé ou la miniature indienne, l’artiste crée une composition intérieure dans le dessin global, celle-ci étant encadrée ou encapsulée dans une couleur vive et audacieuse. Le blanc du papier, extérieur à ce bloc de couleur, sert ensuite de dispositif d’encadrement secondaire autour de la composition intérieure. Les remarques, ou petits dessins à la périphérie ou dans l’espace blanc du tableau, existent souvent dans un autre plan et se rapportent à la composition intérieure, ce qui entraîne des associations organiques entre les deux. « Si l’espace négatif n’est pas intéressant », dit Klein, « tout ne fonctionnera pas ».

Karen Anne Klein raconte des histoires

Décrivant ses œuvres comme «des dessins de natures mortes racontant de petites histoires», Karen Anne Klein utilise une combinaison unique d’aquarelle et de crayon de couleur. Elle souligne que chaque travail est «intuitif» et se développe naturellement dans le papier. «Je commence par quelque chose que je trouve excitant», dit-elle. « Ensuite, un récit se développe. »

Karen Anne Klein Raven

«Les corbeaux ont une présence indéniable», déclare Karen Anne Klein. «Même si vous ne connaissez aucun des contes et légendes qui les concernent, vous savez que de telles fables doivent exister. Dans Corbeau (aquarelle et crayon de couleur, 12½x14), les feuilles et les fruits rouges sont tout aussi dramatiques et tiennent leur place de concert avec l’oiseau. ”

Raven (ci-dessus) s’inspire d’un magnifique spécimen, Karen Anne Klein, exposé au musée d’histoire naturelle de l’Université du Michigan, à Ann Arbor. En revenant à la mythologie entourant l’oiseau sombre et intelligent, Klein s’est efforcé de suggérer un sentiment de puissance ainsi que la lueur éthérée de ses plumes. Les feuilles rouges ont ensuite permis de développer une combinaison de couleurs classique et l’artiste a finalement ajouté des baies et une forme de fond vermillon pour augmenter la profondeur, le mystère et la connectivité de l’éphémère naturel entourant l’oiseau. Le contraste important entre les rouges vifs et les teintes plus sombres et sobres du corbeau permet d’équilibrer la composition dans son ensemble, ce qui permet au spectateur de percevoir la pièce bien plus qu’un simple tableau d’histoire naturelle.

Taxonomie visuelle

En dépit de son penchant pour le fantastique, Karen Anne Klein admet avoir une forte affinité pour l’appréciation de l’étude de la nature. «J’aime la façon dont les biologistes entraînent leurs yeux à voir des choses qui manquent à d’autres personnes», dit-elle. «Promenez-vous dans la forêt tropicale avec mon fils Barrett, entomologiste, et il vous montrera des merveilles que vous n’auriez jamais vues seules: des fourmis soldats sur une brindille aux corps élevés et des mandibules écarquillés, féroces. Et pourtant, il ne verra pas tous les oiseaux qu’un ornithologue a entraîné ses yeux à voir. Je sens que mes propres yeux voient des choses et des combinaisons dans la nature inhabituelles et qui valent la peine d’être observées.  »

Karen Anne Klein tapis rouge

«Un tapis oriental qui a eu l’impact initial de quelque chose d’abstrait – un champ de rouge presque homogène – m’a inspiré pour Red Carpet (aquarelle et crayon de couleur, 20 × 26)», explique Karen Anne Klein. Une observation plus détaillée a révélé une structure géométrique composée de nombreuses petites images. « Le dessin reprend ce concept en utilisant des sujets rouges que j’ai trouvés au cours de l’été. »

Les arrangements soignés de Karen Anne Klein avec les éphémères naturels montrent l’intérêt de l’artiste pour une sorte de taxonomie visuelle personnelle. Dans ses œuvres, elle regroupe des objets, de la flore ou de la faune selon un ensemble de règles de son propre design. Elle a «classé» des objets à rayures, à taches, par couleur, par saison et, approximativement, par espèce ou par sujet. «J’ai utilisé mon propre type de taxonomie», déclare l’artiste. « Ce n’est pas de la science, mais cela reproduit la recherche au niveau visuel. »

Klein emprunte nombre de ses sujets et de ses spécimens aux musées et aux institutions locales, notamment à l’Université du Michigan. «Étant donné que j’utilise beaucoup de sujets éphémères et que je préfère tirer de la vie», dit-elle, «le temps dont je dispose pour travailler est très limité. J’utilise ce que je peux trouver et ce qui me plaît. Je peux travailler sur un dessin sur plusieurs saisons, il n’ya donc aucun moyen de savoir à l’avance ce qu’il contient. J’aime le danger de cela. J’aime déterminer l’équilibre, la couleur et la densité pendant le processus. Le résultat est toujours une surprise.  »

Importance de la conception

Karen Anne Klein a commencé sa carrière artistique avec les gravures sur bois et les eaux-fortes. Son apprentissage précoce de la gravure sur bois transparaît dans les techniques de cadrage et de composition que l’artiste utilise aujourd’hui. Elle a commencé à travailler à l’aquarelle lorsque les exigences des jeunes enfants l’ont rendue inquiète de l’utilisation de produits toxiques chez elle. Il y a 20 ans, elle a commencé à ajouter un crayon de couleur à ses photos.
Travaillant légèrement plus que la taille réelle de ses sujets, elle commence chaque image par un dessin au graphite. Elle couvre ensuite le dessin avec l’aquarelle. En tant que couleur de base, l’aquarelle empêche son application ultérieure de crayon de couleur de devenir trop lourde ou trop complexe et facilite la transition entre le blanc du papier et les teintes vives du crayon de couleur. Quand l’aquarelle est sèche, elle entre dans la peinture avec une combinaison de crayons de couleur cireux et durs. «Les crayons cireux peuvent représenter les surfaces lisses de manière aussi agréable que les couleurs denses», explique-t-elle. «Les pistes difficiles peuvent choisir les détails et rendre les choses très nettes.»

Karen Anne Klein Déjeuner-pour-Julia-Enfant

Le tableau (Lunch for Julia Child) (aquarelle et crayon de couleur, 22 × 28) présente une «structure symétrique réconfortante» avec ses deux assiettes posées sur un drap blanc et rectangulaire. «Après cela, raconte Karen Anne Klein, le repas déchaîne d’objets, représentant des membres de la famille Klein. La pièce maîtresse est un jardin de printemps toujours en croissance dans un parterre de fleurs.  »

La combinaison d’aquarelle et de crayon de couleur sur le papier déroute certains spectateurs qui ne peuvent pas déterminer le médium de l’artiste. «L’aquarelle sous le crayon améliore intensément la couleur et rend les couleurs plus vives que ce que la plupart des gens obtiennent avec les crayons», explique Klein. «D’autre part, l’utilisation de crayons de couleur peut donner à l’image une apparence beaucoup plus détaillée qu’elle ne le serait normalement à l’aquarelle. Il faut de la pratique pour que la combinaison soit cohérente et ne ressemble pas à deux choses qui se passent dans le même morceau. Mais une fois que les applications ont été combinées avec succès, le résultat peut être dynamique. ”

Karen Anne Klein Moth Celestial

Surplombant une carte du ciel hollandaise du XVIIe siècle, les Sphingidae volent tôt dans la nuit dans Celestial Moths (aquarelle et crayon de couleur, 20½x20½). «Dans les angles de la composition, il y a quatre phases de la lune», explique Karen Anne Klein. «La nouvelle lune est représentée par une rose trémière noire, reliant la terre au ciel. Cette pièce est un exemple de la façon dont je travaille sur le noir, mais ici, j’ai gardé du papier blanc sous les papillons de nuit pour qu’ils brillent plus fortement que s’ils avaient du noir en dessous.  »

Réel et imaginaire

Travailler à une échelle proche de la taille réelle permet à Karen Anne Klein de positionner de vrais objets sur ses compositions pour voir ce qui pourrait aller et où. Le placement des objets est critique et lui prend généralement beaucoup de temps. «Choisir les objets est un défi, dit-elle, et je finis souvent dans des tas de choses qui ont du potentiel. Forcer un objet dans un dessin est toujours une grave erreur. J’ai appris à être très circonspect et à ne pas tomber amoureux d’un objet candidat. »De nombreux dessins arrivent à un point où ils doivent attendre que le bon élément apparaisse. Certains dessins attendent longtemps. D’autres tombent facilement ensemble, mais c’est rare. «Une fois le dessin terminé, je veux qu’il soit simple ou inévitable, dit Klein, comme un danseur ne vous laisse pas savoir qu’elle transpire et fait mal.

Karen Anne Klein Le pré rouge

Le maïs, ou champ, les coquelicots vivent comme des mauvaises herbes en Europe, mais ici nous achetons des graines pour les cultiver. Rouge brillant et parfois froissés ou froissés, les coquelicots remplissent la composition de The Red Meadow (aquarelle et crayon de couleur, 15½x21½) et sont placés en contraste avec une grande variété de fleurs bleues froides à l’arrière-plan. «J’ai choisi le pic vacillant au premier plan à cause de la tache rouge rappelant un pétale tombé à l’arrière de la tête», explique Karen Anne Klein.

Karen Anne Klein préfère pour ses œuvres une simplicité naturelle ou une harmonie organique, des qualités qui ne peuvent être forcées et qui prennent généralement du temps à se développer bien avant de passer au papier. Le succès d’une composition est difficile à décrire ou à cerner, admet-elle, et encore plus difficile à atteindre. «Je suppose qu’il doit y avoir quelque chose d’original dans le travail et peut-être quelque chose d’étonnant, mais avoir ces deux qualités ne garantit pas le succès», dit-elle. « Expliquer pourquoi une œuvre est réussie, c’est comme essayer d’expliquer pourquoi on tombe amoureux. »

APPRENDRE ENCORE PLUS

  • %C2%ABFleurs » l et aux crayons de couleur pas> (article en ligne gratuit de Karen Anne Klein)
  • Peindre des fleurs au crayon de couleur avec Gary Greene (Aperçu de la vidéo!)
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