Rick Pas: Peintures Acryliques Nature

Cet article sur Rick Pas a été publié pour la première fois dans le numéro d’octobre 2007 de The » artist magazine> .

Rick-Pas-Darner-Birch

Darner / Birch (acrylique, 16 × 20) par Rick Pas

Quand les gens entendent la voix basse et mesurée de l’artiste Rick Pas pour la première fois, ils suggèrent qu’il pourrait avoir une carrière réussie dans la radiodiffusion, mais le gain de la radiodiffusion aurait été la perte du monde de l’art. Pas se spécialise dans la peinture de la nature et de la faune, mais il se concentre principalement sur les motifs abstraits et les textures visibles dans la nature, tels que les veines d’une feuille ou les entrelacs de l’aile d’un papillon. À l’instar de son prédécesseur, John James Audubon, Pas souhaite que les gens découvrent la beauté de la flore et de la faune du désert, non pas comme une impression, mais comme un phénomène réel rendu avec des détails soignés et beaux.

Le fond de Rick Pas

Né et élevé dans le pittoresque Michigan, Rick Pas a toujours eu une passion pour la vie en plein air. Canoë, raquette, ski et camping en pleine nature, il a tout fait. C’était naturellement pour lui d’intégrer la nature à son travail. «La nature m’a toujours intéressée», explique Pas. «J’ai commencé par faire de l’art animalier, comme des timbres de canard. Je suis arrivé au point où j’ai dit que je n’avais pas réellement besoin d’un animal dans cette composition; Je peux travailler sans ça. Alors, parfois, je n’utilise que des feuilles ou des brindilles comme base de vie encore.

Les plus grandes influences de Rick Pas ont été Georgia O’Keeffe, qui a peint ses célèbres fleurs sous forme de formes abstraites; l’artiste animalier Robert Bateman, qui utilise l’acrylique pour jouer avec la forme, la lumière et l’espace; et le Canadien James Fenwick Lansdowne, qui réalise des peintures détaillées d’oiseaux à l’aquarelle. Jean-Auguste-Dominique Ingres, qui a contrarié l’esprit romantique populaire du début du XIXe siècle avec une exactitude qui permettait néanmoins des expositions sensuelles de tissus et de chair, est également assez surprenant.

Rick-Pas-Luna-Oak

Luna / Oak (acrylique, 20 × 16) de Rick Pas

Préférence pour l’acrylique

Bien que Rick Pas ait déjà peint à l’huile et l’ait aimé, il préfère maintenant travailler à l’acrylique car il sèche très vite. Il travaille sur une table à dessin et a l’habitude de se pencher sur sa peinture, tout en travaillant sur les détails, ce qu’il ne peut pas faire avec les huiles à séchage plus lent. Bien sûr, il doit travailler rapidement avant que la peinture ne sèche. Et s’il fait une erreur? Pas de réponse: «Dans un cas extrême, je devrai enlever la peinture, poncer la surface et la refaire. Sinon, je peins juste après le séchage. Mon style consiste à utiliser des traits lisses. Je ne veux pas beaucoup de texture dans la peinture, donc je ne veux pas en accumuler trop en couvrant trop souvent les erreurs. La finition est plutôt lisse. vous ne pouvez voir les coups de pinceau que si vous le regardez de près. Pour obtenir un effet tridimensionnel, j’utilise de bonnes valeurs d’obscurcissement pour créer des ombres. ”

Référence photographique

Rick Pas utilise souvent des photographies pour référence. Il a un appareil photo argentique et un appareil photo numérique, qu’il a emporté avec lui lors de voyages à travers le Michigan, l’Ontario, l’Alaska et l’Afrique. «J’ai voyagé dans des régions sauvages éloignées, mais parfois, je trouve une idée dans mon jardin. Un ami m’a offert un cocon de hyalophora cecropia, le plus gros papillon d’Amérique du Nord, après avoir peint pour la première fois. Lorsque le papillon a émergé, j’ai pensé que c’était une femme et je l’ai mis à l’extérieur, dans l’espoir d’attirer un homme. Ça faisait; ils se sont accouplés et ont produit des œufs. J’ai ensuite essayé de transférer les œufs sur nos arbres. Mon fils de sept ans a été témoin de tout cela, mais il a promis de ne pas dire aux voisins de terrains de golf parfaits que je mettais des œufs de mites dans nos arbres! »

Rick Pas a également commencé à expérimenter avec un ordinateur pour composer des peintures, en scannant des photos de référence et en déplaçant des éléments pour explorer les possibilités de composition. Il dessine ensuite une composition miniature. «Je commence par une idée, fais un croquis et rassemble les objets que je veux dans la peinture», explique Pas. «Par exemple, je vais ramasser des feuilles et les arranger comme je le veux. En général, je prends aussi des photos de cet arrangement, car si je laissais les feuilles en place, elles pourraient se briser ou se dessécher et se rouler en boule sur moi. ”

Rick-Pas-Ringneck-II

Ringneck II (acrylique, 34 × 30) par Rick Pas

Processus et Matériaux

Après la composition des vignettes, Rick Pas réalise un dessin au crayon détaillé sur tout le panneau. Il commence ensuite à construire la sous-couche noir et blanc en utilisant un support mat. La prochaine étape consiste à commencer à superposer des émaux de couleur fabriqués avec un support brillant ou satiné. «Mon objectif est d’avoir une apparence lumineuse», dit-il. «Les lumières et les ombres sont renforcées et les détails sont définis avec beaucoup plus de coups de pinceau. Parfois, je reste dans une zone et je finis le tout en couleur, puis je passe à la section suivante; d’autres fois, j’ajoute de la couleur au fur et à mesure. »Pas utilise un revêtement satiné résistant aux UV, le vernis en aérosol Golden Archival, pour protéger le travail final. (Voir la démonstration de peinture acrylique de Rick Pas ci-dessous.)

Rick Pas utilise généralement des acryliques fluides Golden et du médium Golden Gel (mat et brillant) dilués à l’eau. Sa palette est un plateau de boucher. Dans le passé, il peignait sur un panneau de masonite, mais il expérimentait un nouveau type de panneau en plastique (polychlorure de vinyle) – le panneau Sintra fabriqué par Alcan – pouvant être coupé à l’aide d’une scie circulaire; il est plus léger et facile à expédier. «Vous pouvez le fixer comme un panneau de bois pour que la peinture colle», dit-il. Pas utilise des pinceaux d’aquarelle et des outils de dessin tels que des courbes françaises, des gabarits et des stylos techniques remplis de peinture acrylique diluée pour tracer les lignes sur les plumes d’un oiseau, les veines d’une feuille ou les détails des ailes d’un papillon. Une loupe l’aide également à travailler sur les détails les plus infimes.

La journée de travail de Rick Pas commence tôt et il passe généralement de huit à dix heures par jour dans son studio à la maison. Une partie de ce temps est consacrée aux affaires, comme les appels téléphoniques ou le travail sur ordinateur. Il essaie d’être discipliné, essayant d’obtenir un temps ininterrompu lorsqu’il peint. «La peinture est une dépendance», déclare Pas. «L’idée initiale et les croquis préliminaires me donnent un élan créatif. Cependant, lorsque la peinture ne fonctionne pas correctement, je ne reçois pas de bonnes idées, ma technique n’est tout simplement pas bonne, ou les détails deviennent fastidieux, je tombe dans une accalmie. Je commence à penser à mon prochain tableau et je dois me forcer à me recentrer. »Est-il une personne patiente? «Certaines personnes diraient ça», répond Pas. « Mais je dois admettre qu’il y a des moments où je voudrais abandonner toute prudence et faire un » Jackson Pollock « et simplement jeter la peinture sur le tableau! »

Rick-Pas-Dogwood-Oak

Cornouiller / Chêne (acrylique, 18 × 24) par Rick Pas

Louange à Rick Pas

Jane Weinke, conservatrice des collections, et Andy McGivern, conservateur des expositions au Leigh Yawkey Woodson Art Museum de Wausau, dans le Wisconsin, apprécient particulièrement le travail de Rick Pas. «J’aime beaucoup ses motifs de plumes magnifiés, dit Weinke, non seulement en raison de la beauté des plumes, mais également de leur représentation surdimensionnée.» La focalisation et le style distinctifs de Pas donnent aux spectateurs une perspective supplémentaire sur les oiseaux et leur inclusion. McGivern ajoute: «Le travail de Rick a élargi notre concept d’art animalier à travers ses points de vue uniques. Il a exploré les modèles d’abstraction et a révélé les couleurs riches du motif en plumes d’un oiseau et nous a appris qu’il y a des couches de beauté dans la nature qui restent à découvrir.  »

Démonstration de peinture acrylique de Rick Pas

Rick-Pas-Tools

Les outils de Rick Pas

Mes outils incluent (1) des courbes françaises avec des morceaux de ruban adhésif qui soulèvent la courbe au-dessus de la surface de peinture afin que la peinture ne touche pas et ne macule pas la courbe française, (2) des stylos techniques remplis de peinture acrylique amincie et (3) des gabarits aidant en dessinant des formes symétriques.

Rick-Pas-demo-1-Cecropia-Birch

1. Dessin au crayon et sous-couche acrylique

1. Je commence par une esquisse miniature   et procéder à un dessin au crayon à mine dure (5H) sur une planche gessoed légèrement poncée. Le dessin au crayon est détaillé et montre des ombres. Ensuite, je pose le sous-couche noir et blanc à l’aide d’une peinture acrylique noire et d’un support acrylique mat dilué à l’eau.

Rick-Pas-demo-2-Cecropia-Birch

2. Commencer les émaux de couleur

2. Je commence à superposer des glaçures de couleur sur la mousse. Les émaux sont fabriqués avec des peintures acryliques liquides et un médium acrylique dilué brillant ou satiné. Mon objectif est un regard lumineux. J’utilise des pinceaux aquarelles ronds, plats et noisetés.

Rick-Pas-demo-3-Cecropia-Birch

3. Lumières, Attaques et Détails

3. Je renforce méthodiquement les lumières et les obscurs. En utilisant des pinceaux à doublure des tailles 00 à 3, je définis plus en détail les détails avec beaucoup plus de coups de pinceau. Pour ajouter à la luminosité de la surface, j’applique parfois des émaux supplémentaires sur ces petits coups de pinceau.

Rick-Pas-demo-4-Cecropia-Birch

4. Dessiner et peindre les détails des ailes

4. Ensuite, je dessine les veines dans l’aile de la mère à l’ aide de courbes de travail. Je travaille sur le motif général de l’échelle que j’avais précédemment dessiné. Ensuite, j’ajoute de la couleur et des détails avec des émaux et de petits coups de pinceau. Pendant que je peins, je vais souvent utiliser une loupe pour me référer à un spécimen de papillon de nuit.

Rick-Pas-demo-5-Cecropia-Birch

5. Glaze l’écorce

5. Pour rendre l’écorce de bouleau, j’utilise les techniques décrites dans les étapes une à trois. De plus, j’ai construit des couches opaques de blanc de titane afin de suggérer l’aspect blanc crayeux de l’écorce de bouleau.

Rick-Pas-demo-Final-Cecropia-Birch

6. Cecropia / Birch (acrylique, 20 × 16) de Rick Pas

6. Pour finir le tableau , j’ajoute l’antenne. Après avoir laissé sécher la peinture, je pulvérise Cecropia / Birch (acrylique, 20 × 16) avec le vernis à archiver de Golden.

APPRENDRE ENCORE PLUS

  • %C2%ABPeintures » acryliques vernissantes> – article en ligne gratuit de Jacqui Beck
  • Trucs et techniques de base pour la peinture acrylique – Visionnez un aperçu du DVD de Mark Mehaffey!
  • Abonnez-vous au magazine Acrylic Artist !
  • Lisez » davantage d en ligne gratuits sur artistes de premier plan pr dans>le magazine The Artist’s.

PLUS DE RESSOURCES POUR LES ARTISTES

  • Regardez des ateliers d’art à la demande sur artistmagazine.TV.
  • Obtenez un accès illimité à plus de 100 livres d’instructions d’art.
  • S%C3%A9minaires » en ligne pour artistes de talent>
  • Apprenez à peindre et à dessiner avec des téléchargements, des livres, des vidéos et plus encore de North Light Shop .
  • Abonnez-vous » au magazine de l>
  • Inscrivez-vous » au bulletin de votre r d et t un num gratuit du magazine l> .

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *