10 conseils de peinture de paysage parfaits pour les débutants

Voici 10 conseils de peinture de paysage parfaits pour les débutants. La peinture de paysage peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. C’est un sujet fantastique pour les débutants en peinture, mais très peu d’artistes maîtrisent réellement l’art de la peinture de paysage.

Bien que ces conseils s’adressent aux débutants, même les artistes avancés peuvent trouver un intérêt à revenir sur les bases.

Conseil de peinture de paysage 1 – Simplifiez l’encombrement

Trop d’artistes sont pris dans le détail des paysages. Il y a des moments pour ajouter des détails fastidieux, mais ces temps sont généralement vers la fin du tableau.

Il est souvent beaucoup plus efficace de mettre l’accent sur certains domaines de la peinture (vos points focaux) et de laisser le reste de l’œuvre à l’imagination. Vous pouvez mettre l’accent sur vos points focaux de différentes manières, par exemple:

  • Utilisation de pinceaux plus délicats par rapport au reste de la peinture
  • Utiliser des couleurs plus vives
  • Utiliser des couleurs plus saturées
  • Création de contrastes de couleurs ou de valeurs
  • Utilisation de pinceaux plus nets ou de couteaux à palette

Les éléments ci-dessus ne sont efficaces pour souligner votre point central que si vous simplifiez le reste de la peinture.

Camille Pissarro, The Chestnut Trees at Osny, 1873
Camille Pissarro, Les Châtaigniers à Osny, 1873

Regardez le tableau ci-dessus de Camille Pissarro et observez combien de détails sont ajoutés. Notez que lorsque vous vous concentrez sur certaines zones de la peinture, il n’ya vraiment pas beaucoup de détails, juste des touches de couleur apparemment aléatoires. Mais tout se déroule dans une belle harmonie.

En outre, notez le peu de détail utilisé pour rendre la personne en bas à droite. Sans le reste de la scène, cela ne ressemblerait probablement à rien.

Dans ce cas, Pissarro a eu recours à la simplification pour détourner l’attention de l’avant-plan ombragé et amener le spectateur à travers les arbres jusqu’à l’arrière-plan en relief. Trop de détails au premier plan rendraient probablement le tableau trop actif.

Landscape Painting Tip 2 – Utilisez le couteau à palette pour ajouter de la texture et des bords nets

Le couteau à palette peut constituer un ajout précieux à votre artillerie à peindre (il ne s’agit pas uniquement de mélanger vos couleurs).

Je le trouve mieux utilisé en conduction avec des pinceaux. Cependant, vous pouvez bien sûr compléter des peintures entières avec seulement des couteaux à palette. Cela crée certainement un effet très intéressant.

Découvrez Leonid Afremov ci-dessous. Il ne peint quasiment qu’avec des couteaux à palette et se débrouille plutôt bien pour lui-même.

Certaines des meilleures utilisations du couteau à palette en peinture de paysage que j’ai trouvées sont les suivantes:

  • Ajout de texture cassée aux roches
  • Créer des nuages ​​audacieux dans le ciel
  • Ajouter des reflets clairs à un coucher de soleil éclatant
  • Casser un paysage marin monotone avec une texture
  • Travaux en ligne, tels que clôtures
  • Créer une texture audacieuse pour les arbres et les arbustes

Conseil de peinture de paysage n ° 3 – Donnez l’illusion des chiffres

En peinture de paysage, vous rencontrerez de nombreuses situations dans lesquelles il est bien préférable de donner l’illusion de chiffres plutôt que d’essayer de peindre chaque objet individuellement.

Par exemple, si vous avez une forêt d’arbres, vous ne devez pas essayer de peindre chaque arbre individuellement. Ce serait remarquablement complexe. Plutôt, vous devriez peindre les formes générales et les tons de la forêt, puis détailler quelques arbres seulement. Cela fera ressembler à une forêt sans avoir à peindre chaque détail.

Claude Monet, Coquelicots (La promenade), 1873
Claude Monet, Coquelicots (La promenade), 1873

Découvrez l’herbe et les arbres dans le tableau ci-dessus de Claude Monet. Il ne fait guère de doute qu’il s’agit en fait d’herbe et d’arbres. Cependant, il n’y a pratiquement aucun détail autre que de subtiles variations de tons.

Landscape Painting Tip 4 – Variations subtiles avec une palette de couleurs limitée

Un problème auquel de nombreux débutants sont confrontés lors de la peinture de paysages est qu’ils ne créent pas assez de variations subtiles entre les couleurs. La peinture manque alors souvent de profondeur et a un aspect très bidimensionnel.

De nombreuses peintures de paysages ne présentent pas une composition de couleur complexe, mais plutôt une simple harmonie de verts, de bleus et de couleurs terreuses.

Pour que votre peinture ne finisse pas très monotone, vous devez créer des variations subtiles dans des zones avec une gamme de couleurs étroite (variations de tons, de valeurs, de température, etc.). Par exemple, vous pouvez casser une grande plaine d’herbe verte en ajoutant quelques traits d’ocre jaune.

Cela dit, vous ne devriez pas essayer de créer de la variance simplement pour le plaisir de le faire. Essayez de peindre ce que vous voyez. S’il y a peu d’écart, c’est très bien (bien que ce soit rarement le cas dans la nature).

Conseil de peinture de paysage n ° 5 – La température de couleur est relative et non absolue

La température de couleur est une échelle indiquant à quel point une couleur est froide ou chaude. Les couleurs froides comprennent les bleus et les verts, tandis que les couleurs chaudes incluent les jaunes, les oranges et les rouges.

Cependant, vous ne devriez pas penser à la température de couleur en termes absolus. Au lieu de cela, vous devez considérer la température de couleur comme une échelle relative par rapport aux autres couleurs de votre peinture.

Disons par exemple que vous avez une couleur bleue froide et que vous mélangez une touche d’orange. Cette couleur mélangée sera plus chaude qu’un bleu sans l’orange mélangée po

De même, vous pouvez avoir une orange avec une touche de bleu qui serait PLUS COOL qu’une orange directement du tube.

Ainsi, même si votre peinture ne contient que des couleurs froides, vous devriez quand même penser à la température de couleur (par exemple, vous voudrez peut-être des verts plus chauds dans votre arbre où il y a plus de lumière).

John Singer Sargent, Claude Monet Painting by the Edge of a Wood
John Singer Sargent, Claude Monet Peinture au bord d’un bois

Conseil pour la peinture de paysage 7 – Commencez dans l’obscurité et gagnez de la valeur

Lorsque vous débuterez, vous trouverez cela plus facile en commençant par toutes les valeurs les plus sombres de votre peinture. À partir de là, vous pouvez valoriser vos meilleurs moments.

Pour la peinture à l’huile et à l’acrylique, vous ne devez pas commencer par les points saillants en premier. Il serait très difficile de juger de la valeur correcte et les points saillants se mélangeraient probablement aux noirs et produiraient un effet nuageux. Cependant, pour l’aquarelle, il est de pratique courante de commencer par les valeurs les plus élevées et de baisser le niveau.

Conseil de peinture de paysage 9 – Il ne s’agit que de formes, de lignes et de couleurs

Cela vaut pour chaque type de peinture. Vous devriez essayer de penser aux éléments de votre scène non pas sous forme de nuages, d’arbres, d’eau et d’herbe, mais plutôt sous diverses formes, lignes et couleurs.

Si vous vous concentrez sur la peinture de ces formes, lignes et couleurs, vous devriez (avec une exécution correcte) avoir une peinture qui ressemble à votre paysage.

Si vous essayez plutôt de peindre des nuages, des arbres, de l’eau et de l’herbe, vous finirez peut-être par peindre avec votre imagination plutôt que ce qui est réellement là. En conséquence, vos arbres peuvent devenir légèrement plus verts qu’ils ne le sont réellement. Ou le ciel plus bleu.

Conseil pour la peinture de paysage – Passez au noir et blanc ou au monotone pour mieux comprendre la valeur

Si vous avez du mal à trouver les valeurs qui conviennent dans vos peintures de paysages (qu’il soit clair ou sombre), vous pouvez envisager de vous séparer de temps en temps des couleurs et de peindre le paysage en noir et blanc ou dans une plage de couleurs monotone ( c’est-à-dire différentes teintes et nuances d’ombre crue).

Cela vous aidera à juger de la luminosité ou de l’obscurité du paysage. Vous pourriez être surpris de voir à quel point c’est difficile.

La valeur est largement considérée comme l’une des variables les plus importantes pour un tableau.

Landscape painting sketch

Résumé

J’espère que vous avez trouvé ces conseils utiles pour peindre des paysages. Le paysage est apparemment simple à peindre mais extrêmement difficile à maîtriser.

Si vous avez vos propres conseils pour peindre le paysage, partagez-les dans la section commentaires.

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