5 choses que chaque artiste en herbe devrait savoir avant de commencer

Apprendre à dessiner ou à peindre est un voyage enrichissant et enrichissant. Rien de tel que de regarder les couleurs remplir la toile et le sujet commence à prendre forme. Mais cela ne vient pas sans frustrations.

Voici 5 choses que je pense que vous devriez savoir avant de vous lancer dans votre propre voyage artistique.

1. Vous pouvez faire pire avant de vous améliorer

[Heure du conte] Au lycée, j’étais un bon joueur de volleyball. J’ai bien réussi à remporter le titre de MVP avec l’équipe de Premier ministre lors de ma dernière année d’école. Mais mes premières années dans le sport n’étaient pas si glamour. En fait, dans ma première année je viens juste gratté dans l’équipe A. Et je n’ai pas eu beaucoup de temps devant le tribunal cette année-là non plus. Mais alors que tout le monde se concentrait sur les techniques flashy et les manœuvres de show-pony pour se disputer les projecteurs, j’apprenais les bases. Encore et encore.

Cet investissement n’a certainement pas été rentable immédiatement. Si quelque chose, un étranger aurait pensé que je devenais pire . Mais petit à petit, les choses ont commencé à se mettre en place et à la fin de l’année, j’ai remporté le prix “le plus amélioré” (ce qui signifiait que je suis passé de mal à ok ). Mais ces améliorations ont continué à arriver et les gens ont eu du mal à suivre parce que j’avais investi dans les bases et les fondements du sport.

Je pense la même chose à propos de l’art.

Si vous apprenez de la bonne façon, alors vous risquez d’empirer avant de vous améliorer. La bonne façon de procéder peut changer d’une personne à l’autre, mais elle devrait toujours être axée sur la croissance à long terme et les principes fondamentaux (à mon avis, l’apprentissage du coup de pinceau virtuose aura peu d’avantages si vous n’êtes même pas en mesure de peindre les formes de base et de mélanger les formes. bonnes couleurs).

Donc, si vous sentez que vous ne vous améliorez pas, ne vous inquiétez pas. Il faut s’y attendre si vous investissez en vous-même. Cherchez des améliorations à long terme, pas des gadgets à court terme.

2. Ne vous attendez pas à un succès commercial immédiat

Celui-ci ne devrait pas surprendre. Chaque artiste en herbe est confronté à des questions comme …

“Mais comment vas-tu gagner de l’argent?”

“Qu’en est-il d’une carrière en sécurité?”

Malheureusement, ces questions ont quelque chose de vrai. Il est difficile d’atteindre un succès commercial dans le monde de l’art. Beaucoup d’artistes célèbres que nous étudions aujourd’hui ont connu des difficultés financières au cours de leur vie (comme Vincent van Gogh , qui n’aurait vendu qu’un tableau au cours de sa vie, alors que ses tableaux valent aujourd’hui des millions de dollars).

Cela signifie-t-il que vous êtes condamné à vivre une vie de pauvreté si vous décidez de prendre la route de l’artiste? Bien sûr que non. C’est maintenant un meilleur moment que jamais pour devenir artiste. Vous avez juste besoin d’être débrouillard et d’avoir une stratégie.

Vous devez travailler à la construction de votre nom en tant qu’artiste, à développer vos compétences de manière à ce que les gens ne puissent pas vous ignorer, à participer à des concours et, espérons-le, à gagner, et à construire votre portefeuille de travail. Tout cela prend du temps et rien n’est garanti.

Vous devrez probablement rechercher d’autres sources de revenus pendant que vous le faites. Mais il y a beaucoup d’options pour le moment. Vous pouvez entrer dans l’illustration, la conception ou l’enseignement pour n’en nommer que quelques-uns.

Sachez simplement que le succès commercial ne vient pas facilement.

Vincent van Gogh, The Sower and the Sunset, 1888
Vincent van Gogh, Le semeur et le coucher de soleil, 1888

3. Toujours apprendre, ou vos progrès vont stagner

Un problème courant chez les personnes qui apprennent l’art est qu’elles acquièrent quelques techniques pratiques, apprennent quelques mélanges de couleurs standard et c’est tout. Ils pratiquent ces techniques et ces couleurs encore et encore, peignant des sujets légèrement différents. Mais leurs progrès s’arrêtent brusquement au bout d’un moment.

Il n’y a rien de mal à avoir des techniques et des couleurs de premier choix. Mais ne soyez pas lié par eux. Toujours garder de la place pour l’expérimentation. Ne vous laissez pas prendre à votre façon et arrêtez d’apprendre de nouvelles choses.

4. Vous ne voudrez pas plaire à tout le monde, alors n’essayez pas de

L’art est subjectif par nature. Cela signifie que certaines personnes aimeront ce que vous produisez (espérons-le) et que d’autres ne l’aimeront pas. Cela fait partie du jeu. Il n’y a pas moyen de plaire à tout le monde.

Au lieu d’essayer de plaire à tout le monde, réfléchissez à qui sont vos plus fidèles fans et faites de votre mieux pour plaire à ce groupe. Ce faisant, vous développerez une relation très étroite avec vos fans les plus fidèles. Ils vont parler aux autres de vous. Et votre groupe grandira naturellement.

Si vous essayez de plaire aux masses, vous aurez du mal à percer le marché. Vous devez faire une niche et partir de là.

5. Le monde de l’art est truqué

J’ai préparé un résumé général des mouvements de l’art moderne et une chose que je ne peux pas m’empêcher de penser, c’est … que s’est-il passé?

Nous sommes passés du réalisme délicat, aux couleurs vibrantes et aux traits audacieux des impressionnistes, aux peintures émotionnelles et dramatiques des expressionnistes. Nous sommes ensuite arrivés à des peintures qui ne sont que du blanc pur ou un simple agencement de formes et de couleurs sur la toile. Je ne sais pas pour vous, mais cela me semble un progrès en arrière.

Il me semble que le monde de l’art est truqué dans une certaine mesure. Nous avons beaucoup d’argent et des groupes de personnes qui n’ont jamais touché un pinceau dans leur vie dictant ce qui est considéré comme du grand art. J’essaie de me séparer de ce côté du monde de l’art.

Soyez juste conscient de cela et essayez de rester fidèle à votre vision d’artiste. Ne soyez pas pris dans les gadgets et les fluctuations du monde de l’art moderne. Entourez-vous d’artistes qui vous inspirent et ignorez ceux qui ne le font pas.

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