7 conseils de peinture au plein air pour débutants

Winslow Homer, Artists Sketching in the White Mountains, 1868
Winslow Homer, artistes dessinant dans les montagnes blanches, 1868

La peinture en plein air est une pratique fortement recommandée, en particulier pour les peintres paysagistes. Il vous aide à perfectionner vos compétences en vous obligeant à peindre avec un sentiment d’urgence, car la lumière se retire rapidement ou change d’une autre manière.

Je me suis engagé à faire plus de peinture en plein air. Non seulement pour améliorer mes compétences en peinture, mais aussi pour vraiment m’exposer à l’environnement.

Je viens de rentrer d’ une randonnée de 7 jours sur l’Overland Track en Tasmanie, ce qui aurait été parfait pour la peinture en plein air. En parcourant les pistes boueuses avec peu d’énergie, j’ai réalisé les inconvénients de la peinture en studio. Vous ne pouvez tout simplement pas obtenir une appréciation complète de la nature depuis le studio avec une photo. Vous devez être exposé au vent, aux intempéries, aux couleurs, aux odeurs, etc.

Overland Track - Day 1 | Plein Air Painting Tips
Overland Track Day 1, Mon frère, ma soeur, moi, Nick

Peindre en plein air présente de nombreux avantages, tels que:

  • truly see what is there, rather than what a camera is able to pick up. Vous voyez vraiment ce qui est là, plutôt que ce qu’une caméra est capable de capter. Une caméra, bien qu’incroyablement utile, n’est pas encore capable de capturer le véritable éclat de la nature et plus précisément de la lumière.
  • in the moment . Vous obtenez de peindre dans le moment . Peindre ce que vous ressentez est beaucoup plus efficace que de peindre d’après vos sentiments.
  • instinctively and with a sense of urgency . Vous apprenez à peindre instinctivement et avec un sentiment d’ urgence . Lorsque vous peignez à l’extérieur, tout change constamment: vent, lumière, couleurs et objets. Si vous ne peignez pas assez rapidement, vous risquez alors de vouloir peindre deux scènes complètement différentes.

Overland Track offrait de nombreuses occasions de sortir un chevalet et de peindre en plein air. C’était absolument magnifique, calme et j’étais doté d’un temps fantastique. Mais je n’étais pas complètement préparé. J’avais un stylo et un journal, mais il était devenu si difficile de le sortir de mon sac que je renonçais à toute création d’art de plein air. Mais la prochaine fois, je pense être bien mieux préparé.

Donc, à la lumière de mon engagement à faire plus de peinture en plein air, j’ai fait quelques recherches et mis au point quelques astuces de peinture en plein air que j’ai l’intention d’utiliser et dans l’espoir que vous les trouverez utiles.

1. La légèreté est la clé

Celui-ci est énorme. Afin de vous rendre dans certains des plus beaux endroits, vous aurez généralement besoin de vous promener dans la lumière et de faire de l’exploration. Vous ne voulez pas faire glisser votre chevalet de studio partout avec vous dans l’environnement.

Vous devez également faire preuve de légèreté afin de pouvoir rapidement faire vos valises et déménager au besoin.

Voici quelques kits de peinture légers en plein air:

Sienna Plein Air Artist Box Pochade Chevalet

Sienna Boîte à Pochade Tout-En-Un

Série Professional Pack Plein Chevalet Huile et Acrylique En Plein Air Pro

Sac à dos Sienna Ultimate Plein Air

N’oubliez pas non plus d’apporter un parapluie (comme celui-ci – Kit d’ombrelles pour le peintre guérillero ). Un parapluie vous aidera à gérer les reflets de la lumière directe du soleil.

Vous pouvez également consulter certains de ces autres accessoires de peinture .

2. Les plus beaux endroits sont parfois les plus difficiles d’accès

Ne vous contentez pas de votre parc local pour expérimenter la peinture en plein air. Faites un effort pour vous rendre dans des endroits difficiles. Vous constaterez qu’ils sont souvent les plus beaux.

Le belvédère ci-dessous peut sembler agréable et paisible, mais l’aventure jusqu’à présent était tout sauf naïve. Il a fallu une montée raide à flanc de montagne sur un chemin boueux et des vents violents. Mais ça en valait la peine. Si seulement j’avais du matériel de peinture en plein air!

Overland Track - Lookout

3. Soyez conscient des changements de lumière

Faire face aux changements de lumière peut être incroyablement difficile. La lumière détermine tout ce que nous voyons. Même un léger changement de la position du soleil, un nuage ou la température de la lumière pourraient donc modifier radicalement la manière dont nous percevons une scène.

Vous avez presque besoin de vous engager dans une certaine lumière et si cela change, vous devez alors faire de petits ajustements à partir de ce que vous voyez ou vous arrêter et peindre à nouveau lorsque les conditions sont les mêmes (évidemment ce n’est pas toujours une option). Certains peintres en plein air reviendront souvent au même endroit lorsque les conditions seront similaires pour tenter de capturer fidèlement la lumière.

La lumière est un domaine difficile à comprendre et lorsque vous peignez en plein air, vous devez faire quelques suppositions rapides à propos de la lumière. Je dis souvent aux étudiants d’éclairer un certain nombre de questions simples:

  1. Où est la source de lumière?
  2. Quelle est la température de la lumière?
  3. Quelle est la force de la lumière?

Si vous pouvez répondre à ces questions, alors vous pouvez gérer la lumière.

4. Utiliser des esquisses miniatures

Les croquis miniatures sont parfaits pour capturer rapidement l’essence fondamentale de la scène. Ils sont également utiles pour déterminer si une scène mérite d’être peinte à plus grande échelle.

Vous constaterez souvent qu’une scène peut sembler attrayante à première vue, mais quand vient le moment de la peindre, vous avez du mal à vous inspirer. Les esquisses de vignettes sont idéales pour réduire les scènes que vous souhaitez réellement peindre.

Il n’y a pas de règles strictes avec des croquis miniatures. Vous pouvez les faire à n’importe quelle échelle et avec n’importe quel support. Mais vous devriez vous concentrer sur quelques points:

Voici un excellent article de John Levett sur les esquisses de vignettes.

5. Expérimentez avec différents médiums

La peinture en plein air est parfaite pour expérimenter des médiums avec lesquels vous n’êtes pas familier. Les huiles à séchage lent que vous pouvez être habitué à utiliser en studio pourraient ne pas vous convenir lorsque vous peignez à l’extérieur.

Voici un résumé des différents médiums et de leur utilisation dans la peinture en plein air:

  • Plume et encre: idéal pour créer des croquis de lignes intéressants, mais peut être fastidieux pour capturer de grandes masses et des formes.
  • Crayon: Des avantages similaires à ceux du stylo et de l’encre, mais vous avez la possibilité d’utiliser le côté large de votre crayon pour couvrir rapidement toute surface. L’inconvénient est que vous devrez faire face au smudging. Vous pourrez également faire des ajustements avec une gomme, mais essayez de ne pas vous laisser abattre par des erreurs.
  • Aquarelles – Idéal pour les lavages rapides de couleurs, mais peut être frustrant si le vent se lève.
  • Gouache – Très semblable à l’aquarelle, elle est toutefois plus facile à contrôler.
  • Huiles – Vous devrez travailler Vous devez utiliser des lavages minces et le blocage (discuté ci-dessous).

6. Utiliser des techniques générales telles que le lavage et le blocage

Lorsque vous peignez en plein air, vous devez utiliser de larges techniques qui vous permettent de couvrir très rapidement la surface et de capturer l’essence fondamentale de votre scène. Si vous ne travaillez pas rapidement, alors cette essence peut disparaître.

Lavage et blocage sont des techniques extrêmement efficaces qui captureront les bases absolues de votre scène sans aucun des détails les plus particuliers. Si vous commencez avec ces techniques générales, vous pouvez alors aller au-delà et affiner les choses si vous avez plus de temps.

Lorsque vous utilisez ces techniques générales, vous devez viser à capturer les conditions d’éclairage, les formes principales et l’ harmonie générale des couleurs (si vous peignez en couleur).

Ci-dessous, une photo d’une de mes peintures après le blocage en scène. Comme vous pouvez le constater, toutes les toiles sont couvertes et il existe une indication de l’emplacement des formes et des couleurs dominantes. Mais il y a très peu d’informations en dehors de cela.

New Zealand Painting - Blocking In Stage

7. Concentrez-vous sur une ou deux grandes choses qui vous intéressent

Pour la plupart d’entre nous, il sera tout à fait naturel de sur-rendre complètement le tableau et de capturer chaque détail – chaque couleur, chaque ligne, chaque forme, etc. Mais si vous essayez de tout capturer, vous vous retrouverez généralement avec un tableau raté.

Essayez d’être extrêmement concentré sur ce que vous voulez peindre. why you want to paint a scene. Réfléchissez sérieusement à la raison pour laquelle vous voulez peindre une scène. Habituellement, ce ne sont qu’un ou deux éléments qui vous attirent. Identifiez ces éléments, puis concentrez-vous sur eux.

Si vous souhaitez capturer la lumière, utilisez peut-être simplement un grand marqueur pour créer de petites études Si vous souhaitez capturer les couleurs, concentrez-vous uniquement sur les couleurs et créez des études de couleurs. Si vous souhaitez capturer le travail de trait complexe des arbres, utilisez simplement un stylo et de l’encre pour dessiner les motifs.

Sur la photo ci-dessous, je suis attirée par le magnifique affichage de couleurs. Mais il y a beaucoup d’autres informations. Donc, si j’essayais de capturer cela rapidement, j’opterais probablement pour une étude rapide des couleurs.

Sunset In Tasmania - Plein Air Painting Tips
Overland Track - Cradle Mountain

Résumé

J’espère que vous avez trouvé ces conseils de peinture en plein air utiles. Si vous souhaitez partager des conseils de peinture en plein air, ajoutez-les aux commentaires ci-dessous.

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