7 conseils pour l'artiste autodidacte

Peu d’entre nous ont le luxe de fréquenter une grande école d’art et d’apprendre à dessiner et à peindre en personne. Si vous êtes comme moi et que vous n’avez pas ce luxe, alors vous avez le défi supplémentaire d’être un artiste autodidacte (comme si apprendre l’art n’était pas assez difficile).

Il n’y a rien de glamour à être un artiste autodidacte. Dans un monde parfait, j’aimerais beaucoup que certains grands maîtres du dessin et de la peinture enseignent dans une école supérieure.

D’un autre côté cependant, je préférerais être un artiste autodidacte plutôt que d’aller dans une école d’art qui n’enseigne pas l’art comme s’il s’agissait d’une compétence pouvant être apprise.

En tant qu’artiste autodidacte, vous aurez une route difficile mais enrichissante. Vous ne bénéficierez pas de la structure ou des conseils d’une grande école d’art, mais vous aurez la liberté d’apprendre à votre guise.

Si vous êtes discipliné, vous pouvez réaliser tout ce que vous pouvez réaliser en tant qu’artiste autodidacte. En fait, la formation artistique peut limiter l’apprentissage de certains artistes, qui sont peut-être mieux adaptés au parcours de l’autodidacte.

Certains des grands maîtres de la peinture étaient autodidactes, notamment:

Albert Dorne – principalement autodidacte.

Paul Gauguin – était marin et agent de change avant de commencer à peindre.

Charles M. Russell – pas de formation du tout.

James McNeill Whistler – principalement autodidacte.

Donc, si vous êtes un artiste autodidacte, voici 7 conseils pour vous aider.

1. Soyez votre propre pire critique

Il peut être facile de porter des lunettes roses lorsque vous regardez votre propre travail. Mais pour réellement apprendre et progresser, vous devez apprendre à juger votre art de manière impartiale et critique.

Si par contre vous êtes votre plus grand fan, vous ne pourrez jamais identifier les faiblesses ou les points à améliorer.

Si vous sentez que votre ego vous empêche d’apprendre, alors présentez-vous et soumettez votre travail à des concours et à des galeries. Vous pouvez être rapidement humilié.

2. N’attendez rien, mais visez tout

Si vous attendez trop en tant qu’artiste autodidacte, vous serez vite découragé si cela ne vous convient pas. Être artiste est déjà assez difficile, même avec une formation formelle.

Cependant, il est également important que vous ayez un optimisme quasi total. Vous devriez viser à réaliser tout ce que vous désirez.

C’est ce qui vous fait avancer. Vous ne pouvez pas tout accomplir. En fait, vous ne devriez certainement pas atteindre tout ce que vous désiriez.

Si vous avez, alors vous n’avez probablement pas rêvé assez grand.

3. Copier les masters

Parfois, la meilleure façon d’étudier les techniques et les procédés des grands maîtres est d’essayer de copier leurs œuvres. Cela vous permettra de mieux comprendre les problèmes auxquels ils ont été confrontés, les traits qu’ils ont réalisés, les couleurs qu’ils ont choisies et leur approche globale de l’art.

L’objectif de la copie d’œuvres maîtresses n’est pas d’essayer de les reproduire, mais plutôt d’avoir une idée de la façon dont l’artiste a travaillé.

Cela ne devrait cependant constituer qu’une petite partie de vos études, car il est important que vous développiez votre propre style.

4. La cohérence est la clé

5. Ne te compare pas aux autres

Lorsque vous n’êtes pas entouré d’autres artistes qui étudient, vous pouvez vous retrouver à vous comparer à des artistes professionnels très établis (généralement ceux que vous découvrez sur Internet). Ce que vous devez comprendre, c’est que tous les artistes professionnels étaient des amateurs à un moment donné.

Recherchez l’inspiration des professionnels, mais ne vous comparez pas à eux. Concentrez-vous uniquement sur vous-même et sur ce que vous pouvez améliorer. Voilà tout ce qui compte.

6. Tout documenter

Je suis fermement convaincu que vous devriez documenter tout ce que vous faites, même au tout début de votre carrière. Il se peut qu’à un moment donné, vos premiers travaux soient très importants pour vous.

Lorsque vous observez vos œuvres en tant que groupe, vous pourrez peut-être identifier les zones de faiblesse que vous n’auriez peut-être pas pu identifier à partir d’une pièce.

Par exemple, en regardant un groupe de mes peintures récentes, j’ai remarqué qu’elles étaient généralement beaucoup plus saturées (colorées) qu’un groupe de mes peintures précédentes. En effet, dans mes peintures précédentes, j’utilisais trop de blanc. Je n’ai pas pu identifier ce problème parmi les peintures individuelles.

Je trouve que

7. Participe à la communauté artistique