7 erreurs de peinture les plus courantes que les débutants font (et comment les éviter)

Lorsque vous commencerez à peindre, vous ferez toutes sortes d’erreurs. C’est juste une partie du voyage.

Faire des erreurs n’est pas un problème en peinture, à condition que vous puissiez identifier les erreurs et en tirer les leçons. Le problème lorsque vous êtes débutant est que vous ne pourrez pas voir la plupart des erreurs que vous faites. Vous pourrez peut-être dire qu’il y a quelque chose qui ne va pas dans votre peinture, mais vous aurez du mal à préciser le problème.

Dans cet article, je passerai en revue certaines des erreurs les plus courantes commises par les débutants et ce que vous pouvez faire à propos de ces erreurs.

Bords inappropriés

Un bord en peinture marque la transition d’un élément à un autre. Il existe différents types d’arêtes:

Un bord dur signifie qu’il y a une transition très nette entre les deux formes.

Un bord doux a une sorte de gradation entre les formes. Donc, la transition est lisse.

Un bord perdu est un bord où le bord est si doux que vous pouvez à peine le voir ou il n’existe pas (mais vous savez qu’un bord est présent en raison du contexte du tableau). Cela se produit généralement lorsque deux formes côte à côte ont la même couleur.

Voici un exemple que j’ai utilisé dans mon article sur la peinture de façon plus réaliste :

Hard, Soft, Lost Edges

La chose intéressante à propos des bords est qu’ils peuvent donner beaucoup d’informations sur le sujet. Dans l’exemple ci-dessus, le bord dur fournit le plus d’informations et indique que le bâtiment est proche de la perspective et séparé de l’arrière-plan.

Le bord doux suggère qu’il y a un changement de plan au sommet du bâtiment qui reçoit plus de lumière directe, mais pas tant que le bord est dur.

Le bord atténué indique que le côté du bâtiment ne reçoit aucune lumière directe.

La plupart des débutants feront tous les bords trop durs ou trop mous.

Si vous rendez toutes les arêtes trop dures, votre peinture risque de ne pas sembler naturelle. Ce n’est pas forcément une mauvaise chose d’utiliser toutes les arêtes dures car cela pourrait produire des résultats stylistiques intéressants, mais vous devez être conscient de l’impact de l’utilisation des arêtes dures. Si vous voulez voir quelques contours en action, jetez un coup d’ œil aux peintures de paysages d’Edgar Payne .

Si vous adoucissez tous vos bords, tout ce qui sera peint sera flou. Encore une fois, si c’est ce que vous allez faire, alors ce n’est pas un problème. Beaucoup d’impressionnistes ont peint avec tous les bords mous pour produire ces peintures très éthérées.

Turner, Norham Castle, Sunrise, 1845
Turner, Norham Castle, lever du soleil, 1845

L’autre problème est d’utiliser des bords inappropriés, comme un bord dur qui devrait être doux ou un bord doux qui devrait être perdu. Comme indiqué ci-dessus, les contours d’une peinture fournissent de nombreuses informations sur le sujet. Il est donc important de les corriger le plus souvent. Et je dis correct dans un sens très vague. Il n’existe généralement pas de méthode unique pour peindre. Par conséquent, correct signifie que cela fonctionne dans le contexte de votre peinture et vous aide à communiquer ce que vous voulez dire.

Mauvais choix du sujet

Une mauvaise sélection de sujet est une erreur que vous pourriez commettre avant même de prendre votre

Par contre, je peux voir un superbe tableau de cette photo de référence. Je pense que c’est à cause de la lumière intéressante à l’arrière-plan.

Reference Photo - Surfers Paradise, Gold Coast
Paul Cézanne, The Basket Of Apples, 1890-1894
Paul Cézanne, Le Panier De Pommes, 1890-1894

Essayer de peindre trop de valeurs

Ou, si je pensais en tant qu’artiste , je diviserais le sujet en grandes masses de valeurs et j’ignorerais tout le bruit . Lorsque j’ai peint cette scène, j’ai scindé la scène en groupes, puis j’ai conservé toutes les valeurs de ces groupes à peu près identiques.

New Zealand, Oil, 16x20 Inches, 2018
Value Structure Painting Analysis - New Zealand

S’arrêter trop tôt ou trop tard

Savoir quand poser le pinceau est l’un des aspects les plus difficiles de la peinture. Si vous arrêtez trop tôt, votre peinture peut paraître incomplète. Si vous arrêtez trop tard, votre peinture peut sembler surchargée.

J’aime appeler une peinture terminée une fois que j’ai atteint un stade où rien d’important ne manque ni n’a besoin d’être changé. À ce stade, je dois avoir la certitude que tout travail supplémentaire ne ferait que distraire de l’atmosphère générale de la peinture.

Il peut être difficile de juger quand ce moment se produit. Personnellement, je vais juste me demander ceci:

“… ce prochain coup de pinceau ajoutera-t-il plus de valeur à ma peinture?”

Si la réponse est non, je vais arrêter de peindre. À ce stade, je suis convaincu que tout travail ultérieur n’ajoutera rien à l’attrait général du tableau.

De plus, j’essaie de ne pas peindre avec la peur de tout gâcher. Si je vois des possibilités d’améliorer la peinture, je les saisirai, même si cela signifie risquer l’état actuel de la peinture. Adopter une approche sûre est un moyen sûr d’avoir beaucoup de peintures moyennes.

Utiliser trop de couleur

Claude Monet, Chrysanthemums, 1897
Claude Monet, Chrysanthèmes, 1897

Si vous utilisez trop de couleurs saturées, le résultat le plus probable sera une peinture discordante et inconfortable à regarder.

Une grande majorité des couleurs que vous voyez dans la nature ne sont pas des couleurs vives. La plupart des couleurs que vous voyez sont plutôt des versions à faible intensité. L’image ci-dessous montre une gamme de couleurs vives en haut, faibles au milieu et finalement neutres en gris. Il est rare que vous deviez utiliser les couleurs en haut.

Color Saturation

Bien sûr, il est parfois nécessaire d’utiliser des couleurs très saturées. Comme lorsque vous avez besoin de peindre le rouge vif d’une rose, ou lorsque vous vous contentez de ce style (comme dans la peinture de Monet ci-dessus et beaucoup de celle de van Gogh). Mais la plupart du temps, vous aurez besoin de ternir les couleurs pour votre peinture dans une certaine mesure.

Les couleurs ternes devraient faire la plupart du travail dans vos peintures et les couleurs vives peuvent être utilisées comme des accents.

Pour réduire la saturation de vos couleurs, vous pouvez soit:

  • Ajouter du blanc (ce qui rendrait également la couleur plus claire)
  • Ajouter du noir (ce qui rendrait également la couleur plus sombre)
  • Ajouter du gris
  • Ajoutez le complément de la couleur (par exemple, pour réduire la saturation d’un rouge vif, vous pouvez ajouter du vert)

Trop utilisé blanc

L’abus de blanc est un problème particulièrement courant chez les débutants. Dans de nombreux cas, je vois du blanc directement du tube utilisé pour tous les faits saillants, ce qui semble très peu naturel et ne fait pas partie du sujet.

Ce problème peut être facilement résolu en apprenant comment fonctionne le blanc et en comprenant les bases du mélange des couleurs.

Lorsque vous ajoutez du blanc à une couleur, cela augmente la valeur et réduit la saturation de la couleur. Une fois le blanc ajouté, il est très difficile de récupérer la richesse de la couleur.

Vous devez être très prudent avec le blanc dans vos cheveux noirs. Même une simple touche de blanc peut faire perdre à votre noir cette apparence riche et pleine.

Vous n’avez pas besoin de compter sur le blanc pour éclaircir vos couleurs. Dans de nombreux cas, il est plus logique d’utiliser du jaune pour alléger vos couleurs. Le jaune est une couleur relativement claire. Sachez simplement que l’ajout de jaune modifiera également la teinte.

Vous devez très rarement utiliser du blanc pur comme point culminant. Il semblera généralement hors de propos. Au lieu de cela, vous devez utiliser des versions faibles de couleurs. Dans le tableau ci-dessous, même la partie la plus brillante du soleil n’est pas d’un blanc pur, mais plutôt d’un jaune très teinté. En fait, le blanc pur n’est pas utilisé du tout dans cette peinture.

Emile Claus, Sunset Over Waterloo Bridge, 1916
Emile Claus, Coucher de soleil sur le pont de Waterloo, 1916

Même si vous peignez une couleur locale blanche sur un sujet, vous n’aurez probablement pas besoin d’utiliser du blanc directement du tube. Au lieu de cela, vous devriez compter sur les gris et les couleurs faibles. Dans le tableau ci-dessous, remarquez à quel point le blanc est réellement utilisé pour la robe blanche. Mais il semble toujours blanc.

John Sargent, Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy, 1907
John Sargent, fontaine, Villa Torlonia, Frascati, Italie, 1907

Résumé

J’espère que vous avez trouvé ce post utile. Avez-vous commis l’une de ces erreurs par le passé? Ou y a-t-il d’autres erreurs que vous vous retrouvez souvent en train de commettre? S’il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires.

En outre, je dirai simplement qu’une erreur n’est vraiment une erreur que si vous n’en tirez pas les leçons. Ne peignez pas avec la peur de commettre des erreurs, car elles se produiront. Essayez seulement de faire la même erreur une fois.

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