9 techniques de peinture à l'huile pour les débutants

Si vous voulez apprendre à peindre à l’huile, voici quelques techniques de peinture à l’huile qu’il vous faudra apprendre.

Vous n’aurez pas besoin d’utiliser toutes ces techniques dans vos peintures, mais il est important de les connaître au moins.

Technique de peinture à l’huile 1 – éboulement

Turner, The Morning After The Deluge, 1843
Turner, le matin après le déluge, 1843
Turner, Norham Castle, Sunrise, 1845
Turner, Norham Castle, lever du soleil, 1845
Joseph Mallord William Turner, Goldau, 1841
Joseph Mallord William Turner, Goldau, 1841
Turner, Fort Vimieux, 1831
Turner, Fort Vimieux, 1831

Technique de peinture à l’huile 2 – Alla Prima (Wet on Wet)

Joaquin Sorolla, San Vicente Cape
Joaquin Sorolla, cape San Vicente
Sunset Study, Kingfisher Bay, Oil, 10x12 Inches, 2017
Étude de coucher du soleil, baie de Kingfisher, huile, 10 x 12 pouces, 2017

Technique de peinture à l’huile 3 – Vitrage

glaze is a thin, semi-transparent layer of paint. Un vernis est une fine couche de peinture semi-transparente. Le vitrage est une technique populaire en peinture à l’huile, où les glaçures sont appliquées sur une couche de peinture opaque qui a été laissée à sécher.

La pratique générale consiste à créer une sous-couche monochrome en utilisant des couleurs opaques, puis à créer progressivement des émaux sur le dessus, ce qui permet à chaque couche de sécher entre les deux. Cette pratique prend évidemment beaucoup de temps en raison du temps de séchage lent de la peinture à l’huile. En fonction du nombre de glaçages utilisés, le temps nécessaire pour créer une peinture à l’huile à l’aide de cette méthode peut varier de quelques semaines à plusieurs années.

Lors du vitrage, il est préférable d’utiliser des peintures plus translucides. Le blanc, par exemple, n’est pas bon pour le vitrage car il est très opaque.

Lorsqu’il y a plusieurs couches d’émaux, les couleurs se mélangent optiquement comme si elles étaient toutes combinées, sans que les pigments ne se mélangent réellement. Cela crée des effets intéressants qui sont très efficaces pour la peinture de portrait.

Comme il y a beaucoup de couches de peinture, il faut faire attention à la règle graisse sur maigre. Chaque couche de peinture suivante doit avoir plus d’huile que la couche précédente pour éviter les fissures dans la peinture.

De nombreux peintres utilisent à la fois des glaçures minces et des pinceaux épais en empâtement pour créer une variation dans la peinture. Les zones d’empâtement sembleraient poussées vers l’avant dans la peinture par rapport aux glaçures plus douces.

Johannes Vermeer, The Girl With A Pearl Earring, 1665
Johannes Vermeer, La fille à la perle, 1665
Johannes Vermeer, Girl With The Red Hat, 1665-1667
Johannes Vermeer, Fille au chapeau rouge, 1665-1667

Peinture à l’huile Technique 4 – Le clair-obscur

Chiaroscuro est italien pour “clair foncé”. En dessin et en peinture, il fait référence à l’équilibre et à la structure de la lumière et de l’obscurité dans l’œuvre.

Le clair-obscur a vu le jour à la Renaissance, lorsque les artistes créaient de forts contrastes entre lumière et obscurité pour donner des formes tridimensionnelles spectaculaires. En règle générale, le clair-obscur n’est mentionné que pour les œuvres présentant un contraste dominant entre la lumière et l’obscurité.

Parmi les artistes de renom associés au clair-obscur, on peut citer Ugo da Carpi (vers 1455–1523), Giovanni Baglione (1566-1643), Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610) et Rembrandt Harmenszoon van Rijn I (1606-1669). .

Le Caravaggio est devenu une figure de proue du mouvement artistique du ténébrisme, où le clair-obscur était utilisé pour des effets dramatiques avec des contrastes violents entre lumière et obscurité avec un effet de projecteur.

Rembrandt a également utilisé cette technique pour créer de nombreux portraits dramatiques.

Rembrandt, An Old Man In Red, 1654
Rembrandt, un vieil homme en rouge, 1654

Technique de peinture à l’huile 5 – Empâtement

L’empâtement est généralement utilisé en référence à la peinture qui est appliquée de manière épaisse et audacieuse avec un pinceau bien visible, mais elle peut aussi faire référence aux textures plus subtiles créées par un pinceau délicat sur une surface plus lisse.

En utilisant une technique d’empâtement, vous pouvez ajouter une autre dimension à votre peinture en ajoutant une texture accrue aux zones importantes. Cela peut renforcer l’illusion d’une représentation en trois dimensions.

La technique de l’empâtement peut être utilisée de différentes manières pour améliorer vos peintures:

  • La zone d’empâtement de peinture créera des zones d’ombre réelle sur la peinture en fonction de la source de lumière. Cela donne un autre élément à votre peinture et peut vraiment ajouter de la profondeur en fonction de son utilisation.
  • Les zones de peinture saillantes seront plus visibles des angles latéraux.
  • Vous pouvez utiliser la technique d’empâtement pour donner l’illusion de distance, avec les zones proches étant plus construites et les zones distantes étant plus lisses et douces.
  • En utilisant un pinceau en empâtement, vous pouvez guider le spectateur à votre guise autour du tableau à l’aide de lignes directionnelles. Celles-ci ne doivent pas nécessairement être évidentes et peuvent être quelque chose d’aussi simple que des lignes subtiles dans les arbres dirigées vers votre point focal.

Son travail au pinceau était extrêmement dominant dans ses peintures et une véritable signature de son travail. Son travail au pinceau donne une impression d’activité et de mouvement à ses peintures.

Vous pouvez voir ci-dessous, en gros plan, l’une des peintures de Van Gogh, qui réalise une quantité importante de peinture sur la Cela donne à ses peintures un effet très audacieux et dramatique.

Vincent van Gogh - Close Up
Vincent van Gogh, Seascape at Saintes-Maries,1888 Oil Painting Techniques For Beginners
Vincent van Gogh, paysage marin des Saintes-Maries, 1888

Peinture à l’huile technique 6 – Grisaille

La grisaille est une peinture monochrome entièrement réalisée dans différentes nuances de gris ou de gris.

‘Gris’ est un terme français pour gris. Les peintures à l’échelle marron sont appelées brunaille et les peintures à l’échelle verte, verdaille.

La grisaille était généralement utilisée à la Renaissance comme technique de peinture autonome pour imiter la sculpture. Il peut également être utilisé comme étape préliminaire de peinture, où la grisaille forme un sous-vêtement pouvant être ensuite glacé.

Actuellement, avec l’importance de la peinture alla prima, la méthode de la grisaille n’est pas couramment utilisée.

Battesimo della gente, Florence, 1511-26
Battesimo della gente, Florence, 1511-26

Technique de peinture à l’huile 7 – blocage

Le blocage se réfère à un processus de peinture initial consistant à bloquer les couleurs et les formes générales sur votre toile.

Le blocage a pour but d’établir la composition générale et l’harmonie des couleurs sans avoir à s’inquiéter des détails fastidieux. Vous pouvez vraiment avoir une idée de la direction que prend la peinture avec cette technique. Généralement, de très gros pinceaux et de la peinture diluée sont utilisés.

Le résultat final du blocage sera un tableau sans fioritures – ce que vous verriez si vous plissiez les yeux. À partir de là, vous pouvez commencer à ajouter des détails et à apporter des modifications.

Pour le blocage, vous commencerez généralement par des versions atténuées de la couleur principale dans laquelle vous bloquez. Vous pouvez ensuite créer la saturation de la couleur selon vos besoins ultérieurement dans la peinture. Si vous bloquez les couleurs trop saturées, la peinture risque d’être écrasante et vous passerez le reste de votre temps à essayer de l’atténuer.

Parfois, une grande partie de la zone bloquée reste exposée dans la peinture finie.

Le blocage est une technique très populaire pour la peinture en plein air car il vous permet de couvrir la toile très rapidement avec la mise en page générale et l’harmonie des couleurs.

Part 2. Block-In

Technique de peinture à l’huile 8 – Mélange

Le mélange est une technique de peinture où deux couleurs différentes sont légèrement mélangées lorsqu’elles sont mouillées, ce qui donne une transition en douceur d’une couleur à l’autre. La couleur de transition sera un produit des deux couleurs mélangées (c.-à-d. Si vous mélangez le bleu en un jaune, la couleur de transition sera un vert).

Le mélange nécessite que la peinture soit humide, ce qui pose un problème lorsque vous peignez à l’acrylique, car la peinture a tendance à sécher extrêmement vite. La technique de mélange est beaucoup plus populaire avec la peinture à l’huile, car la peinture reste humide et polyvalente beaucoup plus longtemps.

Le mélange est probablement l’une des techniques les plus utilisées par les peintres débutants, car elles ont pour objectif de créer une peinture très lisse et «réaliste». Cependant, trop de fondu peut facilement donner à la peinture un aspect très plastique et trop raffiné.

Le mélange est beaucoup plus efficace lorsqu’il est utilisé avec parcimonie lorsque cela est nécessaire. Les coups de pinceau et les couleurs ne doivent pas être altérés. De près, la peinture peut sembler rugueuse; dès qu’on s’éloigne de la peinture, tous les coups de pinceau et les couleurs brisées se confondent optiquement et créent l’illusion de la forme.

Ne faites pas l’erreur d’essayer de donner à la peinture un aspect parfait de près. Si vous n’êtes pas sûr de ce que je veux dire, jetez un coup d’œil à certaines des peintures de John Singer Sargent. De près, ils ressemblent à un gâchis de traits et de couleurs audacieux. Mais lorsque vous reculez, la peinture s’assemble.

John Singer Sargent, An Artist In His Studio, 1904 Zoomed
John Singer Sargent, artiste dans son atelier, zoomé en 1904

Technique de peinture à l’huile 9 – Huiler

is a technique used in oil painting when the oil sinks into the lower layers of a painting, leaving the top layers lacking vitality. Le huilage est une technique utilisée dans la peinture à l’huile lorsque l’huile s’enfonce dans les couches inférieures d’une peinture, laissant les couches supérieures sans vitalité.

L’effondrement se produit souvent par endroits plutôt que sur l’ensemble de la peinture en raison des temps de séchage variables des peintures utilisées (certaines couleurs sèchent plus rapidement que d’autres).

La lubrification n’est pas une technique qui devrait inquiéter les débutants. C’est plus une technique avancée et n’est pas une partie nécessaire d’apprendre à peindre. C’est cependant une technique utile une fois que l’on devient plus avancé avec des huiles.

Dans la pratique, la lubrification consisterait à appliquer une très fine quantité de médium à l’huile de qualité artistique sur les zones du tableau qui ont sombré à l’aide d’un fin tissu. Cela ne devrait être fait que lorsque la peinture est sèche au toucher, car vous ne voulez pas mélanger les couleurs.

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