Adapter un studio à une économie en mutation

Avoir un studio dans lequel créer votre art est un cadeau. Avec cet espace – qu’il soit modeste ou illustre – découle un sens du dévouement à votre métier. Dans un monde où l’art n’est pas toujours pris au sérieux, la création d’un studio d’art confère un sens important à la créativité et permet de se protéger de la tempête des dissidents. Pour ne pas dire qu’il faut avoir un espace désigné, mais c’est plutôt agréable de le faire, sûrement.

Mes espaces créatifs vont d’un grenier que mes parents ont transformé pour moi chez eux, d’un espace vide dans mon propre salon, à un espace (actuellement) désigné dans mon sous-sol non aménagé. En parcourant le tout récemment publié Inside the Art Studio, je dois admettre que ma bouche a failli être arrosée par certains des superbes espaces présentés dans cette collection. En plus des superbes photos, chaque artiste décrit son histoire d’atelier, qu’il s’agisse d’un espace aménagé dans un garage ou une église ou, comme dans le cas de Christine Ivers, d’un atelier qui a été modifié par nécessité. Son espace de travail est montré ici; la peinture Maman, la Parole est sur le chevalet. Lire son histoire ci-dessous.

Studio d'art de Christine Ivers

Adapter un studio à une économie en mutation de M. Stephen Doherty

Depuis 1986, pendant 15 ans, Christine Ivers a dirigé une agence de publicité prospère dans une maison de ranch du Connecticut qu’elle a convertie pour un usage commercial. Mais lorsque la dernière récession a frappé et que les clients ont fait faillite, créé des magasins internes ou envoyé leur production au Mexique et en Chine, Ivers a dû abandonner ou s’ajuster. «J’ai décidé de passer d’une industrie instable à une autre», dit-elle avec un soupçon de sarcasme. «Je me suis décidé à modifier complètement l’espace de travail de mon bureau et de mon domicile pour créer deux studios dans lesquels je pourrais peindre, enseigner et organiser des ateliers.”

Ivers a fait appel à son mari, à trois de ses quatre filles, à leur petit ami et à un gendre pour casser, déménager ou convertir les bureaux et tout le mobilier nécessaire à ses nouvelles priorités. «À la place de mon bureau, de mes ordinateurs, de mes armoires et de mon mobilier, j’ai fait de la place pour moi-même et jusqu’à huit étudiants», explique-t-elle. «Les lampes photo sont devenues des sources de lumière pour les étudiants du soir, la table de conférence est devenue une surface de travail pour les artistes qui ne veulent pas rester debout devant un chevalet, une scène de salon commercial est devenue le décor de natures mortes ou de modèles, et des unités de stockage ont été converties. dans des bibliothèques de livres d’art au lieu de dossiers de clients. ”

Parce que le sous-sol et la salle de loisirs de sa résidence étaient plus grands que le bureau, elle a utilisé l’espace pour ses ateliers. La pièce au sous-sol à côté de la fournaise, du chauffe-eau et du réfrigérateur est devenue son studio personnel. Elle a ensuite pu accueillir jusqu’à 15 étudiants dans l’un des ateliers qu’elle dirige tous les deux ou trois mois.

De nombreuses compétences qui ont fait d’Ivers un homme d’affaires prospère lui ont également été très utiles en tant qu’artiste et enseignante. Grâce à son expérience avec le matériel informatique, elle peut apprendre aux artistes à travailler avec des photographies numériques, à ajuster les images dans Adobe Photoshop, à configurer des sites Web et à charger des photographies dans des concours artistiques. Elle anime des cours pour adultes et enseigne aux jeunes étudiants dans des programmes après l’école. Elle aide également les étudiants du secondaire à préparer leur portefeuille pour l’entrée au collège.

«La plupart des artistes que je connais travaillent à leur table de cuisine, dans une chambre d’amis, dans la buanderie ou partout où ils peuvent trouver de la place pour s’épanouir et être en désordre», déclare Ivers. «Je ne suis pas le seul à devoir faire des ajustements pour disposer d’un espace dans lequel créer des œuvres d’art. J’ai toujours pensé que la nécessité était la mère de l’invention, et c’est une expérience de plus qui le prouve. » ~ MSD

Cliquez ici pour votre copie de Inside the Art Studio: Visite guidée de 43 espaces créatifs d’artistes. Je sais que vous trouverez de l’inspiration dans les couvertures.

Bien à vous,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne
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Images bonus d’ Inside the Art Studio :

Comment faire un home studio

Le studio d’art d’Arthur Egeli, présenté dans le chapitre «Transformer un garage en studio professionnel»

Idées de design de studio d'art

L’atelier de John Morra, présenté dans le chaper «Transformer un lieu sacré en espace de travail»

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