Alla Prima (Wet on Wet) Conseils de peinture

Alla prima fait référence à une approche de peinture directe dans laquelle la peinture est appliquée humide sur humide sans laisser sécher les couches précédentes. En italien, le terme alla prima signifie “au premier essai”.

Les peintures créées selon cette approche sont généralement réalisées en une seule session. Cela l’a rendu populaire auprès des impressionnistes, car ils ont été en mesure de capturer plus facilement la lumière et la couleur éphémères de l’environnement.

Avant l’apparition de la peinture alla prima, les artistes utilisaient généralement une approche de superposition consistant à peindre une couche, à la laisser sécher, puis à peindre une autre couche par-dessus. Les artistes ont parfois construit plus de 50 couches de peinture. Comme vous vous en doutez, cette approche est très laborieuse et prend beaucoup de temps, en particulier en raison du temps de séchage lent de la peinture à l’huile.

De nombreux artistes semblent avoir du mal à peindre alla prima. Cela revient généralement à un manque de compréhension sur la façon de contrôler et de manipuler la peinture. D’autres fois, c’est en raison d’une incapacité à peindre en conseils de peinture alla prima .

Robert Henri, Snow in New York, 1902
Robert Henri, La neige à New York, 1902

1. Capturez votre impression initiale du sujet

Il existe de nombreuses façons de commencer une peinture Alla Prima, mais je pense que l’un des moyens les plus efficaces consiste à capturer votre impression initiale du sujet aussi rapidement que possible avec de la peinture diluée. Ensuite, vous pouvez parcourir la peinture avec plus de détails.

Ceci réalise un certain nombre de choses:

  • Vous pouvez rapidement recouvrir la toile de couleur. Cela vous assure de ne pas vous perdre dans les moindres détails avant d’avoir établi une vue d’ensemble .
  • Il vous permet de puiser dans vos compétences de peinture instinctives.
  • Vous économisez de la peinture parce que vous ne recouvrez pas la totalité de la toile avec une peinture épaisse et empâtée.

Je ne sais pas comment John Singer Sargent a procédé à la création du tableau ci-dessous, mais j’imagine qu’il a rapidement peint sa première impression avec des tons mats, puis a parcouru le sommet avec des détails et des reflets plus fins. Je ne serais pas surpris si cette peinture commençait avec rien, mais une forme solide de tons jaunes et oranges variables.

Je parie que de nombreux artistes, s’ils étaient invités à peindre le même sujet, commenceraient à s’inquiéter de toutes les fenêtres, corniches, faits saillants et chaises. Mais ce faisant, ils manqueraient la vue d’ensemble.

Le fait est que, n’ignorez pas votre première impression d’un sujet. Votre première impression est souvent votre perspective globale du sujet. Alors que vous regardez plus fort, vous commencez à vous concentrer sur tous les plus petits détails.

John Singer Sargent, The Interior of Hagia Sophia in Constantinople, 1891
John Singer Sargent, L’intérieur de Hagia Sophia à Constantinople, 1891

2. Compte pour le mélange sur la toile

Le mélange de couleurs sur votre toile constituera soit un défi passionnant, soit un casse-tête, selon votre style de peinture. Personnellement, je trouve que le défi est passionnant, mais c’est probablement parce que je n’aime pas me mêler de détails ou d’erreurs.

Voici quelques conseils pour vous aider à prendre en compte le mélange sur votre toile:

  • Compenser la couleur déjà présente sur la toile. Par exemple, si vous mélangez une couleur sombre qui doit se superposer à une couleur claire sur le canevas, rendez votre couleur sombre un peu plus sombre que nécessaire. Si vous mélangez un rouge vif qui doit se superposer à un vert terne, donnez à votre rouge une touche plus vive que ce dont il a besoin pour compenser toute atténuation provoquée par le vert.
  • Pour appliquer la peinture sur une couche humide sans trop mélanger, utilisez un pinceau ou un couteau à palette très chargé et faites glisser la peinture sur le dessus.
  • Prenez votre temps pour mélanger votre palette avant d’engager le pinceau sur la toile. Essayez de ne pas vous fier aux conjectures lors du mélange des couleurs. Une fois que la peinture frappe la toile, il est plus difficile à contrôler.
  • Travaillez gras sur maigre (gras sur peinture mince). Vous aurez du mal à peindre une peinture mince sur de la peinture grasse sans mélanger. Je commence habituellement une peinture avec des lavis fins, puis je l’accumule pour peindre directement à partir du tube.

Si vous le faites correctement, le mélange sur la toile peut produire un effet très harmonieux, comme dans le tableau ci-dessous. George Bellows semble avoir fait beaucoup de mélange de couleurs sur la toile plutôt que sur la palette. En particulier, regardez les bâtiments à l’arrière-plan.

George Bellows, Blue Morning, 1909
George Bellows, Blue Morning, 1909

3. Enregistrez les accents sombres, clairs et éclatants pour la fin

Cela dépend de mes préférences personnelles, mais j’aime bien garder pour la fin mes accents sombres, clairs et vifs dans la plupart de mes peintures. Après, j’ai établi la structure générale avec des tons moyens. De cette façon, je peux m’assurer que mes accents sont à pleine force.

Certains artistes aiment mettre les accents en premier et les utiliser comme limites pour peindre à l’intérieur. Mais je trouve que si je fais cela, alors je dois passer le reste de la peinture à essayer de préserver les accents.

C’est ainsi que j’ai travaillé avec cette r%C3%A9alis%C3%A9e” .> J’ai posé une base de tons moyens, puis j’ai relevé le ton avec mes accents. C’est un moyen très efficace de peindre à mon avis. Cela vous assure de commencer rapidement afin que vous puissiez passer plus de temps sur les détails fastidieux à la fin (qui sont souvent plus difficiles à peindre).

Dan Scott, Crystal Creek, Oil, 10x12 Inches, 2019, Web
Dan Scott, Crystal Creek, 2019

4. Contraste Différents Types de Brushwork

Lorsque vous peignez alla prima, vous pouvez utiliser à peu près n’importe quelle technique de peinture, à l’exception du vitrage. Cela vous laisse de nombreuses options pour contraster différents types de travail au pinceau. Il est également plus facile de faire cohabiter tous les types de pinceaux lorsque vous peignez alla prima, car il y a toujours des mélanges subtils. Si vous peignez avec une approche par couches (peindre une couche, la laisser sécher puis peindre davantage), les différentes couches et techniques peuvent sembler disjointes si vous ne faites pas attention.

Dans le tableau ci-dessous de Sargent, remarquez le travail au pinceau lisse utilisé pour les tons foncés et le travail au pinceau épais et empâté utilisé pour les lumières. Cela contribue à renforcer le contraste entre l’obscurité et la lumière.

John Singer Sargent, Wine Glasses, 1875
John Singer Sargent, Verres à vin, 1875

5. Grattez le détail dans la peinture mouillée

Pro Hart, Miner's Cottages
Pro Hart, les cottages des mineurs

6. Peindre à une vitesse confortable, ni trop vite ni trop lentement

Quand les gens pensent à peindre alla prima, ils imaginent généralement un artiste en train de peindre en pleine activité alors que la couleur remplit rapidement la toile. Mais alla prima n’a pas besoin d’être rapide. Cela ne devrait pas non plus être lent.

Vous devriez travailler à un rythme confortable. Un rythme assez rapide pour permettre à un instinct de prendre le dessus, mais suffisamment lent pour rester en contrôle et prendre des décisions éclairées.

Sachez également que ce qui vous semble rapide peut être lent et contrôlé par quelqu’un d’autre. C’est généralement le cas lorsque des amateurs regardent les maîtres peindre. Les maîtres donnent l’impression qu’il leur semble facile de jeter de la peinture sur la toile sans hésiter. Mais pour eux, tout semble lent et sous contrôle.

Joaquín Sorolla était connu pour peindre très vite, mais c’est ce qui lui a fait du bien. Il a dit une fois:

“Je ne pourrais pas du tout peindre si je devais peindre lentement … Chaque effet est si passager qu’il faut le peindre rapidement.”

Joaquin Sorolla, On The Rocks At Javea, 1905
Joaquin Sorolla, sur les rochers à Javea, 1905

7. Embrasser la nature imprévisible de votre peinture

Lorsque vous peignez alla prima, il y aura toujours un élément d’imprévisibilité, quel que soit le contrôle avec lequel vous peignez. Cela peut être dû au mélange des couleurs sur la toile, à la perte des bords ou au séchage de certaines zones plus rapidement que d’autres.

Quoi qu’il en soit, ne laissez pas cet élément imprévisible vous décourager. Adoptez-le plutôt, car c’est ce qui entraîne souvent ces agréables surprises dans votre peinture.

Personne n’est si habile qu’il est capable de prédire le résultat exact de son accident vasculaire cérébral.

Si quelque chose ne se passe pas comme prévu dans votre peinture, comme le mélange accidentel de deux couleurs, voyez si vous pouvez pivoter et le faire fonctionner au lieu d’essayer de revenir en arrière.

Par exemple, dans le petit tableau sous les arbres et la terre à l’arrière-plan m’a causé des problèmes. Mes coups ne se sont pas révélés comme prévu, alors j’ai décidé de pivoter en prenant un couteau à palette et en utilisant des traits plus audacieux et plus généraux. Ce n’était pas ce que j’avais initialement en tête, mais j’étais heureux du résultat.

Dan Scott, Surveyors Bay, Tasmania, 2019
Dan Scott, Surveyors Bay, Tasmanie, 2019

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