Art au crayon de couleur, style Gangsta

Les humains aiment les histoires. Ils nous connectent les uns aux autres, ils éduquent et divertissent. Certains de mes artistes préférés racontent des histoires à travers leurs peintures, et Joseph Crone est juste devenu un artiste à ajouter à ma liste. J’ai découvert son travail dans Colored Pencil Essentials 2 , une suite du populaire téléchargement original du même nom.

J’aimerais créer ma propre histoire sur ce qui vient de se passer ou sur ce qui va se passer dans l’une des œuvres au crayon de couleur de Crone, telle que Laisse-la à la montagne (ci-dessous), mais je l’ai invité à nous emmener au-delà du papier. et dans sa propre psyché, à la fois nous connecter avec son processus et nous divertir avec ses intrigues.

Avertissement: Ce n’est pas votre artiste au crayon de couleur typique.

Dessin au crayon de couleur par Joseph Crone

Salut (crayon de couleur sur acétate givré, 8.5 × 12) de Joseph Crone ( www.josephcroneart.com ). Crone engage des mannequins pour poser dans des scènes rappelant le film noir, les photographie, puis dessine la composition obtenue.

CH: Lorsque vous définissez vos scènes, avez-vous déjà un résultat final en tête ou devez-vous déplacer vos modèles et accessoires assez souvent?
JC: La plupart du temps, je suis préparé avec des story-boards et un résultat final à l’esprit lors de la préparation d’un tournage, mais je déplace toujours mes modèles et accessoires pour m’assurer que j’ai capturé le meilleur scénario. Chaque dessin prend plusieurs heures à compléter avec les matériaux avec lesquels je travaille, je dois donc m’assurer que la photo de référence est solide avant de m’engager dans les nombreuses nuits sans sommeil.

CH: Votre processus est-il une collaboration avec d’autres?
JC: La base de chaque dessin est établie à travers mon carnet de croquis avec des vignettes et des notes sur la direction dans laquelle je veux avancer. Une fois la configuration prête et les modèles arrivés, mon approche est ouverte aux commentaires. Cela peut être aussi simple que de se sentir naturel de poser une certaine manière ou de réagir à une situation particulière. Une fois que les photos de référence ont été prises et que je suis à la planche à dessin, j’aime aussi avoir des mini-critiques de mon travail en ce qui concerne les contrastes qui déplacent votre regard tout au long du morceau.

CH: Avez-vous vos propres interprétations de vos peintures de film noir ou remettez-vous en cause les motivations des personnages autant que tout spectateur?
JC: Avec le groupe de travail le plus récent, j’ai commencé avec le troisième morceau, Salut , avec une idée concrète en tête. À partir de là, je me suis déplacé d’avant en arrière dans l’histoire en questionnant le motif de chaque personnage, même les modèles en arrière-plan. J’ai créé une origine pour tout le monde au cas où je voudrais développer un autre groupe de travail en tant qu’histoire parallèle. Les dessins jouent le rôle de chapitres dans un film et chacun a un lien, même s’il s’agit d’un accessoire comme un cendrier ou une valise.

CH: Quelle est la chose la plus difficile qui se soit produite en coulisse?
JC: L’un des défis récurrents que je rencontre lors de l’installation sur site est l’imprévisibilité de chaque environnement. Qu’il s’agisse de tenter de capturer une empreinte de main sur un miroir brumeux en quelques secondes ou d’une tempête qui se produit lorsque vous vous y attendez le moins, vous devez agir sur vos pieds et espérer que vous avez capturé quelque chose de bien à dessiner. Un exemple parfait de cela serait lors de la prise de vue référence pour Room with a View . Cette scène particulière s’est déroulée dans un escalier de secours avec mon modèle perché sur un rail au milieu de la nuit. Non seulement le soleil s’était couché, mais le premier front froid de la saison traversait le Midwest, apportant une ligne de pluie verglaçante. La tenue que j’avais demandé au modèle de porter n’était vraiment pas adaptée à la météo. Nous avons donc pris les photos que nous pouvions pour capturer une perspective précise à l’échelle et aux proportions. Se sentant un peu vaincus, nous nous sommes regroupés dans un studio voisin pour prendre un verre et voir ce qu’il y avait sur le tournage de la caméra. Avec une photo et une bouteille de vin, nous avons pu recréer la scène de l’évacuation en utilisant une scène, une poignée de chevalets et quelques chevaux à dessin. Ce tournage a été de loin le plus difficile à ce jour, mais il en a valu la peine.

Comme vous pouvez le constater, le talent artistique de Crone comporte plusieurs niveaux. Concevoir uniquement les scènes mystérieuses est un exploit, et il est admirable de compter sur une équipe de modèles qui soutiennent sa vision et participent activement à l’expérience. Dans Colored Pencil Essentials 2 , il explique ses techniques au crayon de couleur dans l’article intitulé «Bleak Moods and Sinister Stories».

Reliant les pièces,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne ** Abonnez-vous à la newsletter du Réseau d’artistes pour de l’inspiration, des instructions et des idées, et obtenez un t%C3%A9l%C3%A9chargement” gratuit> sur Comment dessiner des personnes en utilisant la méthode de blocage.

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