Artiste du mois de juillet | Roger Dale Brown

Nous sommes ravis d’avoir notre artiste du mois de juillet, Roger Dale Brown! Il a été finaliste au 30e concours” d> annuel du magazine The Artist’s . Sa peinture, New Orleans Street Car est ci-dessous. Continuez à faire défiler pour voir ce que Brown a à dire sur l’art et la vie.

www.rogerdalebrown.com ~ Nashville, Tennessee

New Orleans Street Car de Roger Dale Brown | artistmagazine.com

J’ai pris l’art au lycée et j’ai très bien réussi, mais l’art n’était pas une option de carrière, alors j’ai abandonné. Je vivais à Los Angeles et vendais des lunettes le matin du tremblement de terre de Northridge. Le magasin dans lequel je travaillais a été démoli. Ils m’ont transféré dans un autre magasin et c’est là qu’un artiste est venu acheter des lunettes. Nous avons commencé à parler, et il pouvait dire que j’avais une passion pour l’art. Il m’a invité dans son studio pour une critique de mon travail et m’a demandé si je voulais être son assistant en peignant des peintures murales et des faux finis. J’ai travaillé avec lui sur 5 gros travaux pour certaines icônes d’Hollywood.

Un jour, nous devions rencontrer un designer pour faire une offre d’emploi mais il ne s’est jamais présenté. J’avais désespérément besoin de ce travail, alors je leur ai demandé de tenter le coup et ils l’ont fait. Ils m’ont dit de prendre rendez-vous avec les clients. Ce fut la réunion la plus courte de l’histoire. Je ne savais vraiment pas comment mener une réunion. Je me suis assis avec eux et leur ai demandé ce qu’ils aimaient. «Monet», dis-je, «attends juste là» et quitte la réunion. Je suis allé à la librairie la plus proche et j’ai vu un calendrier présentant des artistes impressionnistes, je l’ai acheté et je suis retourné voir les clients. Nous l’avons parcouru et ils ont indiqué celui qui leur plaisait. Dans mon appartement d’une chambre, j’ai collé une toile et peint un Monet avec des peintures de maison. Ils l’ont aimé. C’est ainsi que j’ai lancé ma propre entreprise et ma carrière artistique!

En 1997, après avoir été pris dans le feu croisé d’un vol de banque, j’ai décidé qu’il était temps pour moi de déménager chez TN. Par hasard, alors qu’il visitait une galerie, le propriétaire a annoncé qu’il allait animer un atelier de plein air animé par Jason Saunders. Trois mois plus tard, j’étais dans le Wyoming en prenant Scott Christensen. Ce qui me tenait vraiment de l’atelier de Scott, c’était l’accent mis sur les bases de la peinture et la définition d’objectifs. J’aime toujours les défis, alors quand je rentre chez moi, je fixe des objectifs. Je travaillais toujours dans le secteur des peintures murales, mais je me suis fixé comme objectif de peindre une peinture en plein air par jour pendant 365 jours et de peindre 100 pièces d’atelier. Mon travail quotidien consistait à travailler 4 heures sur des peintures murales, puis sur le chemin du retour, je m’arrêtais pour faire un plein 6 × 8, et une fois rentré chez moi, je peignais en studio pendant 4 à 6 heures supplémentaires. Je me suis également fixé pour objectif d’être dans une galerie d’ici la fin de l’année. À la fin des 365 jours, j’avais peint 350 peintures en plein air et environ 120 pièces d’atelier. Beaucoup étaient mauvais. J’ai échoué dans mon but en plein air, mais après avoir peint 350 tableaux par an et avec l’intention de les étudier, j’ai grandi. J’ai atteint mon objectif d’être dans une galerie. La persévérance et la passion ont grandement contribué au développement de mes capacités artistiques. Au cours de ces 2 premières années, j’ai étudié et suis devenu étudiant en art. À ce jour, je m’efforce de continuer à en apprendre davantage…

J’ai aimé le mouvement de la voiture dans ce tableau et comment l’air se déplaçait autour de lui. Ce fut un défi de créer les étincelles et les taches de débris soulevées par le tramway qui passait. Il y a toujours des opportunités qui se présentent lors d’une peinture. Vous avez le choix d’en profiter ou non.

En ce moment, je veux vraiment aller dans des endroits qui m’inspirent. Je veux passer assez de temps pour absorber la culture. Je reste plus longtemps dans des lieux, pour explorer et étudier la culture, la lumière, la palette de couleurs et les nuances du lieu. Cela m’aide à évoquer l’esprit d’une scène. Je peux raconter une meilleure histoire, car j’ai vu l’endroit à travers les yeux des gens qui y vivent, pas seulement à travers mes yeux.

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