Artiste du mois de novembre | Sandra Power

Félicitations à notre artiste du mois de novembre, Sandra Power! Elle a été finaliste au 30e concours d’art annuel du magazine The Artist’s . Sa nature morte, Ribbon with Coffee Pot , est en dessous. Continuez à faire défiler pour voir ce que le pouvoir a à dire sur l’art et la vie.

Seattle, Washington ~ www.sandrapower.artspan.com

Cafetière avec ruban (huile sur toile, 16x20)

Cafetière avec ruban (huile sur toile, 16 × 20)

J’avais un an lorsque la Seconde Guerre mondiale a commencé en Angleterre. Les années de guerre ont été chaotiques. J’ai vécu à Hull, un port du nord-est, pour la plupart d’entre eux. Nous avons été bombardés chaque soir alors que les Allemands rentraient chez eux après avoir frappé Londres. Plus tard, nous avons été évacués vers une ville voisine car il y avait une bombe non explosée dans notre rue. Mon père, qui a participé à la guerre, a été proclamé disparu, présumé mort. Plus tard, nous avons appris qu’il était un prisonnier de guerre. Les temps étaient difficiles. Plusieurs circonstances m’ont sauvé de ces tristes réalités, mais surtout mon dessin. Je me suis échappé avec mes crayons de couleur et je dessinais constamment.

Adolescente, j’ai été acceptée à l’école secondaire d’art et d’artisanat de Hull. Après mon déménagement aux États-Unis en 1962, j’ai passé deux ans au Corcoran College of Art, à Washington DC, où j’ai étudié le dessin et la peinture de la figure.

J’avais été infirmière en Angleterre. Les années qui ont suivi ont été consacrées à ma carrière d’infirmière et à élever une famille. Je ne suis pas retourné à l’art avant mes cinquante ans. Ensuite, j’ai rattrapé le temps perdu en consacrant chaque jour de congé ou de vacances au travail dans mon studio. Je vivais à Washington DC à cette époque, ce qui me permettait de passer de longues heures dans les National Art Museums. J’ai absorbé tous les enseignements que leurs trésors d’art m’avaient donnés. Au cours des dernières années, j’ai apprécié le luxe d’être un peintre à temps plein.

Je travaille exclusivement dans l’huile et toujours de la vie. J’ai récemment déménagé dans un studio avec des fenêtres qui réalisent mon rêve de la lumière du nord. La nature morte est ma passion. Il y a un mystère à trouver dans la présence encore d’objets. Je cherche à m’absorber dans ce mystère et espère en découvrir le secret. Il s’agit de l’expérience de voir. Mes compositions ont un ordre simple, inspiré de la tradition classique, mais dont le concept est contemporain. Je suis amoureuse des formes et des espaces négatifs qu’elles créent lorsqu’ils sont judicieusement placés. Ma palette a tendance à être un peu monochromatique car je sens que je dois choisir entre l’accent mis sur la forme et le design plutôt que sur la couleur saturée. Pour moi, le résultat final doit être que lorsque je regarde la peinture finie, je me vois. De cette façon, je sais que le travail est honnête.

La cafetière avec ruban est l’une de mes pièces les plus colorées. Mon fils avait ramené la cafetière chez lui d’Espagne. Dès que je l’ai vu, j’ai su que je devais le peindre. J’ai admiré sa forme, sa patine et sa surface réfléchissante. Après avoir placé les objets, la configuration semblait trop statique. J’ai inclus le ruban pour donner un peu de couleur et ajouter une ligne calligraphique dynamique qui créait du mouvement. La punaise orange apportait une touche de «zing» à côté de son complément dans le bleu du ruban. J’ai également été intriguée par la distorsion du ruban vu à travers le bol en verre.

J’ai souvent du mal à faire une peinture réussie mais celle-ci, bien qu’elle ait eu quelques défis, s’est plutôt bien déroulée. J’ai aimé découvrir les petits détails qui se sont révélés après une observation minutieuse. une touche de couleur inattendue dans une réflexion, un subtil changement de valeur, un bord perdu. Ce sont les délices qui valent la peine de passer de longues heures à chevalet.

Je participe au concours du magazine de l’artiste chaque année. Je pense que la participation à de tels concours, ainsi que des expositions avec jury, offre à l’artiste l’occasion d’évaluer son niveau de réalisation. La compétition apporte une exposition indispensable au grand public. Le résultat, gagnant ou perdant, donne également l’élan nécessaire pour continuer à créer de meilleurs arts.

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