Brian Burt teste la série Richeson Oils-Shiva | Essai sur route (mai)

Le scoop sur Shiva
Jack Richeson & Co. rapporte la formule originale de Ramon Shiva des années 1920 et un artiste essaye la série Richeson Oils – Shiva sur Richeson Gessoed Hardboard.
par Brian Burt

Cet article est tiré du magazine de l’artiste (mai 2014). Abonnez-vous à 10 numéros d’enseignement complets par an ou lisez le numéro complet pour en apprendre davantage sur l’art et les astuces.

Lorsque je commence à travailler avec de nouveaux matériaux, je trouve qu’il est préférable de garder la simplicité et de progresser. Je suis attaché quand je trouve quelque chose qui me plaît, qu’il s’agisse de peintures, de pinceaux ou de supports – c’est-à-dire que j’ai abordé cet essai avec la nouvelle gamme de peintures à l’huile Shiva de Shiva et de panneaux de carton dur avec un peu d’agitation.

Une méthode (un peu) scientifique

Je devais trouver un moyen de comparer ces peintures à ce que je savais déjà. Qu’est-ce qui allait être mon contrôle, étant donné la variable des nouveaux matériaux? En fin de compte, j’ai abordé un sujet que j’ai peint des dizaines de fois et que je connais très bien depuis 37 ans: moi-même.

Peindre une tête d’étude présente des avantages lors de l’utilisation de nouveaux matériaux. Premièrement, à moins que le sujet ne porte un chapeau ou un maquillage inhabituellement criard, votre groupe de couleurs sera quelque peu contenu. Deuxièmement, une étude de la tête vous permet de jouer avec la subtilité des formes et des arêtes. Pour moi, le visage humain est composé de différents «corps de couleur et de valeur» nageant les uns dans les autres. Voir ces corps de couleur et les manipuler sont au cœur de ce que j’essaie de faire lors de la réalisation d’une étude de la tête: laisser la couleur d’une section à l’autre, permettre à tout de se lier, mais dans quelle mesure? Cela peut être la partie la plus délicate.

tam_may14_burt06

Voici ma palette lors d’une de mes sessions de peinture. Je n’ai utilisé que cinq couleurs Shiva: bleu prussien, lumière rouge naphtol, ocre jaune, terre fraîche fraîche et blanc titane.

Voici quelques couleurs qui peuvent être obtenues avec cette palette de quatre couleurs, plus blanc titane.

Voici quelques couleurs qui peuvent être obtenues avec cette palette de quatre couleurs, plus blanc titane.

L’essence

La série Richeson Oils – Shiva est relativement simple: des tubes de peinture standard de 37 ml avec des ouvertures plus larges (pour ceux d’entre vous qui aiment une tonne de peinture pour jouer avec votre palette). Les tubes portent des étiquettes de couleur peintes à la main, par opposition aux échantillons de couleur simulés, pour vous permettre de savoir ce que vous obtenez réellement dans le tube. Des informations clairement étiquetées (charge véhicule / pigment) se trouvent au dos du tube, avec transparence et opacité dénotées (transparent, semi-transparent, opaque). Le panneau dur gessoed de Richeson a une surface similaire à celle du Gessobord d’Ampersand (ce que j’utilise depuis quelques années), presque lisse et blanche.

Cela peut sembler contre-intuitif, mais ma façon de déterminer le fonctionnement de ces peintures était de limiter la quantité utilisée pour ce test de peinture. Mon autoportrait Ma Toison préférée (huile, 10 × 8) a été réalisé avec cinq tubes de peinture à l’huile de Shiva: blanc titane, rouge clair de naphtol, ocre jaune, nuance de terre fraîche et bleu de Prusse. La raison pour laquelle j’ai limité ma palette était pour voir si je pouvais forcer moins de couleurs à faire plus de travail, en d’autres termes, pour voir jusqu’à quel point je pouvais étirer ces quelques couleurs.

Questions au début

Comment ces cinq couleurs, qui, à l’exception du blanc titane, que je n’avais jamais eu auparavant dans ma palette, se sont-elles mélangées? Quel succès aurais-je sans noir sur ma palette? Pourrais-je déplacer facilement le bleu, le rouge et le jaune de chaque côté du spectre chaud / froid ou est-ce que les couleurs me combattraient? L’intensité chromatique de ces couleurs pourrait-elle résister à des mélanges répétés? Est-ce que la viscosité de la peinture m’oblige à ajouter plus de médium pour rendre les peintures utilisables, ou les peintures sont-elles “grasses” hors du tube et créent-elles des salissures grasses à la surface?

Pour voir ce qui s’est passé, jetez un coup d’œil à la démo «Richeson Oils – Série Shiva sur Gessoed Hardboard» (ci-dessous).

Et le verdict est…

Les séries Richeson Oils – Shiva ont une consistance crémeuse et sont très pratiques pour le type de peinture que je fais. Les tubes à large ouverture sont un peu trop pour moi parce que j’aime bien mettre de petits morceaux de couleur sur ma palette, mais c’est une préoccupation mineure. Les étiquettes colorées à la main sont un gros plus, et la dénotation de transparent par opposition à opaque sur le dos est toujours agréable car cela me évite d’ouvrir le tube et de laisser un peu de traînée sur une carte.

L’intensité de la couleur était robuste et résistait à de multiples mélanges. Bien que je n’ai utilisé que quatre couleurs plus le blanc pour la démonstration, la gamme de couleurs que la société m’avait envoyée était assez impressionnante (quinacridones et phtalos, par exemple), avec de très belles surprises: le violet outremer et le violet de quinacridone.

Les panneaux durs Richeson préformés à merveille depuis le lavage de couleur initial – acceptant le pastel pour le dessin et le grattage au couteau – conservent une belle surface pour les couches de peinture suivantes. Je n’aurais aucun problème à utiliser cette surface par opposition à mon Ampersand Gessobord normal. Je recommanderais certainement la surface et les peintures à ceux qui recherchent quelque chose de nouveau à essayer.

Série Richeson Oils – Shiva sur panneaux durs Gessoed

Burt Étape 1

Première étape: le croquis au pastel

J’ai tonifié le panneau 10 × 8 avec un gris chaud et l’ai essuyé en douceur. Les panneaux durs gessoed Richeson ont très bien pris la couche de peinture initiale. J’ai dessiné avec un crayon gris chaud et une gomme à pétrir. Une fois que j’avais mis les informations nécessaires sur le dessin, je le peignais avec un fixatif utilisable et le laissais reposer pendant 10 à 15 minutes.

Burt Étape 2

Deuxième étape: travailler avec cinq couleurs

J’ai limité ma palette à des couleurs nouvelles pour moi: bleu de Prusse, rouge naphtol clair, ocre jaune, nuance brute fraîche et blanc titane. Une fois le dessin terminé, j’ai commencé avec une couleur aussi directe que possible, en essayant non seulement de saisir les valeurs, mais également les notes de teinte et de température correctes, sachant que je devais apporter des corrections à mesure que je progressais. J’espérais devoir apporter des corrections exponentiellement plus petites au fur et à mesure que je progressais, d’une étape à l’autre. Hors du tube, les huiles de Shiva ont une belle consistance. Si je devais le faire, je dirais qu’ils sont un peu humides, plutôt que raides, mais à un niveau très acceptable. J’avais besoin de très peu d’essence de térébenthine pour obtenir de larges échantillons de la couche de couleur.

Ma première impression est que peindre sans noir, ce dont je ne me souviens plus jamais, n’était pas le problème que j’imaginais. Le bleu prussien de Shiva est une couleur assez intense et flexible! En le mélangeant avec le rouge naphtol et une touche de fraîcheur, je pouvais obtenir une note très chaude (ou fraîche) qui s’approchait du noir. Une fois cette étape terminée, j’ai laissé le tableau reposer pendant quelques jours pour qu’il sèche complètement.

Burt Étape 3

Troisième étape: Frapper les notes de couleur

Maintenant, la peinture était prête pour la couche suivante. À ce stade, j’ai essayé de préciser les notes de couleur, ainsi que leurs températures et intensités respectives. Cette étape me dirait tout ce dont j’avais besoin de savoir si ces couleurs pourraient atteindre les endroits qu’elles recherchaient des deux côtés du spectre. Le panneau dur gessoed de Richeson est resté lisse et lisse, même après un peu de grattage avec mon couteau à palette pour abattre des points hauts de la surface peinte.

Le fond s’est solidifié pour que je puisse juger de la couleur et de la valeur, en regardant de l’un à l’autre. J’ai été agréablement surpris par le fait que non seulement les trois couleurs – bleu de Prusse, rouge naphtol et ocre jaune – peuvent se déplacer entre chaud et froid, mais que le nuage brut est un neutralisant merveilleux. (N’ayant jamais utilisé le bleu de Prusse auparavant, je suis vraiment abasourdi par la polyvalence de cette couleur: elle peut créer des tons foncés et des refroidissements vifs et intenses! J’ai ajouté une nouvelle couleur à ma palette standard.) À ce stade, je me suis formé. colorer les «piscines» à la surface et les pousser dans l’un l’autre. Limiter le nombre de couleurs liées la pièce chromatiquement est beaucoup plus rapide que cela ne se produirait normalement pour moi.

Burt Étape 4

Quatrième étape: couleur cassée

J’ai finalisé le fond avec une dernière couche de peinture. Ensuite, j’ai commencé à adopter une approche de «couleur cassée». J’ai mélangé des couleurs plus intenses (violettes, verts, oranges) et des broussailles (avec une brosse sèche, posez une couleur claire et semi-transparente sur une surface déjà peinte) afin de donner à la pièce une sensation plus lumineuse.

Burt Étape 5

Cinquième étape: Adoucir les bords

Je me suis déplacé tout autour de la pièce, en adoucissant les bords pour atténuer une partie de la dureté et en définissant de petits détails autour des lunettes, des oreilles, des yeux et de la toison. J’ai utilisé la peinture Shiva directement du tube, sans aucun médium pour les reflets et quelques-unes des couleurs les plus intenses pour finir My Favorite Fleece (huile sur carton, 10 × 8).

En comparaison

tam_may14_burt08

Je voulais voir comment l’intensité de la couleur des peintures Shiva se maintenait lorsqu’une peinture était mélangée à du blanc. Comme je n’avais pas un tube de peinture identique sous la main, j’ai acheté du bleu de Prusse à un fabricant haut de gamme dont je utilise déjà la peinture. Le bleu à l’extrême gauche provient du tube que j’ai acheté; celui à côté est le bleu prussien de Shiva. Je suis heureux de dire que le bleu prussien de Shiva a tenu bon. Comme je l’ai déjà dit, c’était un peu plus humide que l’autre, mais pas dans une mesure notable. L’autre exemple est celui d’un tube d’ombre brute que j’utilise habituellement (à côté du bleu Shiva, à droite) par rapport à un tube d’ombre crue Shiva cool (à l’extrême droite). La différence de température de couleur est claire. J’aimais bien utiliser les ombres brutes Shiva cool, à la place des ombres droites, pour neutraliser les autres couleurs, car les ombres fraîches Shiva se penchent vers un gris neutre.


Brian Burt est diplômé de l’Université de Miami (Oxford, Ohio) et de l’Atelier Studio de Minneapolis, au Minnesota. Visitez son blog, www.art4diapers.blogspot.com , et son site Web, www.bmburt.com .

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

1 + quatorze =