Ce que vous pouvez apprendre du mouvement artistique du pointillisme

Ce post portera sur le style intéressant connu sous le nom de pointillisme. Ce mouvement artistique reposait sur une compréhension quelque peu erronée du fonctionnement de la couleur et de sa perception, mais il a produit des œuvres d’art et des techniques étonnantes que vous pouvez appliquer à vos peintures.

Henri Martin, The Pergola
Henri Martin, La Pergola

Qu’est ce que le pointillisme?

Le pointillisme est un style de peinture qui consiste à utiliser des points de couleur distincte pour créer l’illusion de la forme. L’idée du pointillisme est que, lorsque vous placez deux couleurs distinctes l’une à côté de l’autre, les couleurs se fondent optiquement dans une couleur différente.

Georges Seurat and Paul Signac . Le style est apparu dans les années 1880 avec des artistes tels que Georges Seurat et Paul Signac . Le terme “pointillisme” a été inventé par la critique et utilisé pour se moquer du style de peinture. Le style de peinture a été à l’origine appelé le “divisionnisme”.

Le pointillisme a été développé à l’idée fausse que l’on pourrait utiliser le mélange optique pour donner l’apparence de couleurs plus vives et plus éclatantes que ce qui est possible grâce au mélange physique de peintures.

Avec nos peintures, lorsque vous mélangez toutes les couleurs primaires, vous obtenez de la boue. Lorsque vous mélangez toutes les couleurs primaires de la lumière, vous obtenez une lumière blanche. Le pointillisme a été développé pour tenter d’imiter le fonctionnement de la lumière. Cependant, au lieu de mélanger optiquement les couleurs pour créer des couleurs plus vives et plus pures, le résultat réel est plutôt une moyenne de toutes les couleurs.

Comment peignez-vous en utilisant un style pointilliste?

Le style pointilliste est difficile à tirer, mais l’idée est simple. Au lieu de mélanger vos peintures sur votre palette, vous utilisez de petits points de couleur distincte et vous fiez un peu au mélange optique pour effectuer la majeure partie du travail.

La quantité de mélange optique obtenue dépend de la taille des points de peinture utilisés et de la distance parcourue par les personnes. Plus les points sont petits, plus il y aura de mélange optique.

En général, le pointillisme ne donnera qu’un mélange optique partiel. Vous serez généralement en mesure de voir les points distincts de couleurs, mais pas clairement. Cela peut donner un étonnant arrangement visuel de couleurs qui semble vibrer.

Ainsi, si vous souhaitez peindre une zone de vert dans votre peinture, au lieu de mélanger un joli vert sur votre palette, vous pouvez utiliser de petits points de jaune, de bleu et de vert pour créer l’apparence de vert sur votre palette. Le vert résultant dépendra de la proportion de différentes couleurs que vous utilisez.

Ci-dessous, un tableau de Paul Signac, l’un des chefs de file du mouvement artistique du pointillisme.

What You Can Learn From The Pointillism Art Movement | Paul Signac, Women at the Well, 1892
Paul Signac, Les femmes au puits, 1892

Lorsque vous zoomez sur le tableau, vous pouvez voir tous les points distincts de couleurs. Ci-dessous, des gros plans de l’herbe, de la femme et du ciel dans cet ordre.

Paul Signac, Women at the Well, 1892 - Grass
Paul Signac, Women at the Well, 1892 - Hands
Paul Signac, Women at the Well, 1892 - Sky

En outre, vous pouvez laisser des zones de la

La question du pointillisme est que vous ne pouvez pas prédire de manière fiable comment les gens percevront les couleurs dans votre peinture. Il est déjà assez difficile de mélanger physiquement les peintures, mais le fait de miser autant sur le mélange optique introduit un tout nouveau niveau d’incohérence et d’imprévisibilité.

Lorsque vous placez de petits points de jaune, de bleu et de vert sur une toile, vous pouvez en déduire que les gens verront du vert. Mais ceci est au mieux une hypothèse lâche. La couleur que les gens voient dépendrait de tant de variables.

Les bienfaits du pointillisme

L’un des avantages du style pointilliste est qu’en théorie, vous pouvez utiliser des couleurs plus vives et plus pures dans votre peinture.

Vous comprendrez tous que plus vous mélangez vos couleurs, moins elles deviennent saturées. Avec le pointillisme, vous pouvez le nier en utilisant de petits points de couleur pure pour donner l’illusion d’une couleur différente.

Le résultat peut être une vibration étonnante entre les différentes couleurs. Mais il existe un compromis à ce sujet, comme je vais en discuter ci-dessous.

Theo van Rysselberghe, Little Denise, 1889
Theo van Rysselberghe, Petite Denise, 1889

Le compromis du pointillisme

Lorsque vous peignez dans un style pointilliste, vous compromettez naturellement dans une certaine mesure le dessin, les bords et les coups de pinceau de votre peinture. Lorsque vous vous engagez à peindre avec juste de petits points de couleur, il n’ya pas beaucoup de place pour un dessin délicat, des bords forts ou un pinceau habile.

Cela n’importe peut-être pas pour vous et vous préférerez peut-être vous fier davantage à un contraste de teinte, de valeur et de saturation pour créer l’illusion de forme dans votre peinture. Tout se résume à la préférence personnelle. Mais il est important d’être conscient des compromis de différents styles.

De même, si vous utilisez le pointillisme pour pouvoir peindre avec des couleurs plus vives et plus pures, vous sacrifiez peut-être la gamme de valeurs que vous utilisez dans votre peinture. En effet, la plupart des couleurs atteignent une saturation totale autour de la plage de valeurs moyenne. Si vous voulez atteindre ces valeurs sombres, vous devez généralement commencer par introduire le noir dans une certaine mesure. Ainsi, alors que vous pouvez avoir un arrangement magnifique de couleurs vives, la structure de valeur peut être faible sans l’utilisation de véritables foncés. De toute évidence, vous pourriez commencer à utiliser du noir dans votre peinture, mais cela pourrait saper la raison pour laquelle vous peignez dans le style pointilliste.

Que pouvez-vous apprendre du pointillisme?

Si le mouvement de pointillisme est en quelque sorte basé sur des idées fausses sur la couleur, il y a beaucoup à apprendre du mouvement que vous pouvez appliquer à vos propres peintures.

Une des choses que je remarque dans les peintures pointillistes est la façon dont la couleur «vibre». En effet, les points de couleur distincts ne se confondent que partiellement dans nos yeux, ce qui entraîne une danse visuelle entre toutes les couleurs en compétition.

Vous n’avez pas besoin de peindre dans un style pointilliste complet pour pouvoir en tirer certains avantages. Par exemple, si vous peignez un paysage, vous pouvez utiliser le style pointilliste pour créer une impression de profondeur dans une grande zone d’herbe. Mais cela ne signifie pas que vous devez utiliser le style pointilliste dans le reste de votre peinture.

Oeuvres célèbres de pointillisme

Pour votre plus grand plaisir, voici quelques-unes des superbes peintures issues du mouvement du pointillisme:

Albert Dubois-Pillet, Vue de Paris, 1885
Albert Dubois-Pillet, Vue de Paris, 1885
Camille Pissarro, Eragny Landscape, 1886
Camille Pissarro, Paysage d’Eragny, 1886
Camille Pissarro, Setting Sun And Fog, Eragny, 1891
Camille Pissarro, soleil couchant et brouillard, Eragny, 1891
Camille Pissarro, Young Peasant At Her Toilette, 1888
Camille Pissarro, jeune paysanne à sa toilette, 1888
Charles Angrand, Path In The Country, 1886
Charles Angrand, Chemin à la campagne, 1886
Georges Lemmen, The Beach At Heist, 1891-1892
Georges Lemmen, La plage à la volée, 1891-1892
Georges Seurat, Alfalfa, St. Denis, 1885-1886
Georges Seurat, Alfalfa, St. Denis, 1885-1886
Henri Martin, Green Valley With Stream
Henri Martin, vallée verte avec ruisseau
Henri Martin, Landscape With Couple
Henri Martin, paysage avec couple
Jan Toorop, Broek In Waterland, 1889
Jan Toorop, Broek In Waterland, 1889
Jean Metzinger, The Seashore, 1905
Jean Metzinger, Le bord de la mer, 1905
Paul Signac, Le Clipper, Asnieres, 1886
Paul Signac, Le Clipper, Asnières, 1886
Theo van Rysselberghe, The Beach At Ambleteuse At Low Tide, 1900
Theo van Rysselberghe, La plage à Ambleteuse à marée basse, 1900
Theo van Rysselberghe, The Regata, 1892
Theo van Rysselberghe, La Régate, 1892
Vincent van Gogh, Self Portrait, 1887
Vincent van Gogh, Autoportrait, 1887

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