Ce que vous pouvez apprendre du mouvement de l'art expressionniste

L’expressionisme est né en Allemagne au début du 20ème siècle. C’est un mouvement difficile à définir car il semble se chevaucher avec de nombreux autres mouvements (cubisme, surréalisme, postimpressionnisme, symbolisme). Il n’est pas étonnant que l’histoire de l’art puisse être aussi déroutante pour un étranger avec le grand nombre d’ismes.

Comme son nom l’indique, l’expressionnisme se caractérise par l’utilisation de peinture pour dépeindre et exagérer les émotions et les sentiments. Avant cela, les artistes étaient plus concentrés sur la capture de ce qui est physiquement devant nous que sur ce qui se passe dans notre esprit.

Dans cet article, je résume les aspects clés du mouvement et ce que vous pouvez en apprendre.

Définir les caractéristiques de l’expressionnisme

  • Concentrez-vous sur la capture des émotions et des sentiments plutôt que sur l’apparence réelle du sujet.
  • Des couleurs vives et des traits audacieux étaient souvent utilisés pour exagérer ces émotions et ces sentiments.
  • A montré des influences du post-impressionnisme, du fauvisme et du symbolisme.

Les débuts de l’expressionnisme

Le mouvement de l’art expressionniste peut être attribué à des artistes tels que Vincent van Gogh, Edvard Munch et Henri Matisse, qui ont chacun commencé à montrer des signes de rupture par rapport à la représentation réaliste en faveur de la capture de pensées et de perspectives subjectives. L’expressionnisme l’a amené à un niveau supérieur et a fait de ces pensées subjectives un élément déterminant du mouvement.

Dans le tableau ci-dessous de Vincent van Gogh, remarquez comment les couleurs vives et le

Edvard Munch faisait partie du mouvement Symbolisme et avait une grande influence sur les expressionnistes. Son tableau le plus célèbre est “Le Cri” ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, très peu d’attention a été portée à la description réaliste du sujet et du paysage. Des lignes tourbillonnantes et des contrastes de couleurs vifs ont été utilisés pour exprimer la douleur profonde du sujet macabre.

Edvard Munch, The Scream, 1893
Edvard Munch, Le cri, 1893
Henri Matisse, Les toits de Collioure, 1905
Henri Matisse, Les toits de Collioure, 1905

Développement de l’expressionnisme allemand

L’expressionisme semble avoir des débuts lâches. Le terme actuel “Expressionnisme” était rarement, sinon jamais, utilisé par les artistes expressionnistes eux-mêmes. Mais le terme a souvent été utilisé pour décrire les caractéristiques d’ autres mouvements comme le post-impressionnisme et le fauvisme.

Les origines de l’expressionnisme sont souvent associées à deux groupes d’artistes allemands connus sous le nom de Die Brücke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) .

Die Brücke s’est formé en 1905 à Dresde et était dirigé par Ernst Ludwig Kirchner. Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel et Fritz Bleyl comptent parmi les autres artistes du groupe. Le groupe s’appelait souvent «Le pont» parce qu’ils se considéraient comme un pont entre l’ancien et le nouveau monde.

Kirchner et d’autres membres du groupe étaient particulièrement préoccupés par l’émergence de l’industrialisation et ses effets sur la société. Leur point de vue était que les communautés devenaient de plus en plus divisées et déconnectées en même temps que l’émergence du capitalisme industriel et corporatif. Le travail du groupe a souvent représenté des scènes de rues urbaines et la vie urbaine citant leurs sentiments sur la société en mutation.

Dans le tableau de Kirchner ci-dessous, vous pouvez voir l’influence du coup de pinceau directionnel de van Gogh et de l’utilisation audacieuse de la couleur par Matisse. L’expression de la figure suggère un sentiment de solitude et de désespoir. Le travail de pinceau de Kirchner évoluera plus tard pour offrir moins de pâtes et de planchers de couleurs plus plats.

Ernst Ludwig Kirchner, Girl On A Divan, 1906
Ernst Ludwig Kirchner, Fille sur un divan, 1906

Ci-dessous se trouve un autre tableau de Kirchner qui représente à la fois le style esthétique et le sujet prôné par les expressionnistes. La scène illustre la nature trépidante et agitée de la navigation dans les rues de Dresde au début du XXe siècle.

Pour moi, la peinture est troublante à regarder, avec une perspective déformée et des couleurs peu naturelles. Je suppose que l’idée était de décrire les angoisses de la vie urbaine. Aucun des sujets de la scène ne semble interagir. Notez également les couleurs utilisées pour les visages des sujets – rouges vifs et jaunes ternes. Loin d’être réaliste, mais c’est bien entendu l’intention de la peinture.

Ernst Ludwig Kirchner, Street, 1908
Ernst Ludwig Kirchner, rue, 1908

Le deuxième groupe associé à l’expressionnisme, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), a été formé à Munich en 1911 par les artistes Wassily Kandinsky et Franz Marc. Ce nom a été choisi en raison de l’intérêt des fondateurs pour les chevaux et la couleur bleue. Kandinsky pensait que le cavalier symbolisait une connexion entre les mondes physique et spirituel et il visait à ce que ses œuvres d’art fassent de même.

Wassily Kandinsky, The Blue Rider, 1903
Wassily Kandinsky, Le cavalier bleu, 1903

Kandinsky fut l’un des premiers artistes du mouvement à expérimenter l’abstraction complète, comme dans sa peinture ci-dessous. Dans sa publication, “Concernant le spirituel dans l’art”, il expliqua comment il cherchait à encourager la spiritualité à travers son art. Il pensait que cela conduirait à une société éclairée et libérée.

Wassily Kandinsky, Improvisation 26, 1912
Wassily Kandinsky, Improvisation 26, 1912

Le partenaire de Kandinsky dans Der Blaue Reiter, Franz Marc n’était pas optimiste quant au cours de l’humanité. Il a cherché à créer un nouveau système d’attribution de couleurs aux émotions et aux idées. Par exemple, Marc croyait que le bleu représentait les qualités masculines et le jaune représentait les qualités féminines.

Beaucoup de ses œuvres représentent des animaux, car il pensait qu’ils étaient plus purs que les humains. Sa peinture ci-dessous représente de nombreux animaux dans une composition visuellement fragmentée, remplie de couleurs vives et de formes angulaires vives. Après le début de la Première Guerre mondiale, Marc a écrit à sa femme que ce tableau «ressemble à une prémonition de cette guerre – horrible et bouleversant».

Franz Marc, The Fate of the Animals, 1913
Franz Marc, Le destin des animaux, 1913

D’Allemagne, le mouvement expressionniste s’est répandu dans toute l’Europe mais a commencé à perdre de la popularité après la Première Guerre mondiale. Toutefois, il a ouvert la voie aux mouvements ultérieurs de l’expressionnisme abstrait et du néo-expressionnisme.

Ce que vous pouvez apprendre de l’expressionnisme

  • Le travail au pinceau peut être une caractéristique déterminante de votre art. Utilisez des traits audacieux pour diriger les gens à travers votre peinture et renforcer la forme du sujet.
  • Nous attachons tous des significations à différentes couleurs. Le rouge indique la chaleur du feu et le bleu indique le froid de la neige. Vous pouvez en tirer parti dans vos peintures. Mais sachez que la façon dont nous percevons les couleurs et les significations que nous attachons sont subjectives par nature. Par exemple, ce n’est pas parce que vous associez le vert à la nature que tous les autres le font.
  • Vous pouvez communiquer des sentiments et des émotions par le biais de votre peinture, plutôt que par ce qui est physiquement présent.

Artistes expressionnistes clés

  • Wassily Kandinsky
  • Franz Marc
  • Ernst Ludwig Kirchner
  • Karl Schmidt-Rottluff
  • Erich Heckel
  • Fritz Bleyl
  • Paul Klee
  • Auguste Macke
  • Egon Schiele

Top citations expressionnistes

“L’artiste allemand crée hors de son imagination, la vision intérieure, les formes de la nature visible ne sont pour lui qu’un symbole.” Ernst Ludwig Kirchner

“Forts du progrès et d’une nouvelle génération de créateurs et de spectateurs, nous réunissons tous les jeunes. En tant que jeunes, nous portons l’avenir et voulons créer pour nous-mêmes la liberté de vie et de mouvement contre les forces anciennes et bien établies. Tous ceux qui se reproduisent. ce qui le pousse à la création avec franchise et authenticité nous appartient. ” Ernst Ludwig Kirchner

“Mon véritable motif pour choisir mes sujets presque exclusivement dans la vie des travailleurs était que seuls ces sujets me donnaient de manière simple et sans réserve ce que je ressentais pour être belle …” Käthe Kollwitz

“L’art n’est rien d’autre que l’expression de notre rêve; plus nous nous y soumettons, plus nous nous rapprochons de la vérité intérieure des choses, de notre vie de rêve, de la vraie vie qui méprise les questions et ne les voit pas.” Franz Marc

“Les vrais rêves et visions doivent être aussi visibles pour l’artiste que les phénomènes de l’objectif.” Oskar Kokoschka

“Les idées incompréhensibles s’expriment sous des formes incompréhensibles … La forme est un mystère pour nous car c’est l’expression de pouvoirs mystérieux … Nos sens sont notre pont entre l’incompréhensible et l’intelligible.” August Macke

Ressources utiles

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