Choisir un modèle: l’opinion d’un artiste portraitiste

J’ai récemment partagé avec vous le travail d’Edgar Jerin, que j’ai découvert dans Art Journey Portraits and Figures: Le meilleur du dessin contemporain en graphite, pastel et crayon de couleur. Parce qu’il était si difficile de réduire ma couverture à un portraitiste , nous partageons aujourd’hui le travail d’un autre. Le Portrait de Corinne de Brian Smith (ci-dessous) est l’une des 100 œuvres qui ont fait la coupe, et c’est un plaisir de la partager avec vous, ainsi que son entrevue avec la rédactrice en chef Rachel Rubin Wolf.

Dessin du portraitiste Brian Smith

Cliquez ici pour “épingler” Portrait de Corinne (pastel sur papier demi-ton, 24 × 19) de Brian Smith, présenté dans Art Journey Portraits and Figures

RRW: Avez-vous travaillé à partir d’une photo, d’une baby- sitter ou des deux?
BS: Ce dessin a été créé avec un modèle vivant dans mon propre studio. Il y a une spontanéité qui se produit lorsque je travaille avec un modèle vivant, par opposition à une photo fixe (même une de mes propres photos).

RRW: Comment avez-vous déterminé quel support utiliser dans cette pièce?
BS: Cela fait presque 50 ans que je travaille avec une méthode de dessin classique utilisant des crayons de sienne brûlés et des pastels blancs sur un papier de ton moyen. C’est le support avec lequel je suis le plus à l’aise.

RRW: Comment votre relation avec votre sujet affecte-t-elle votre style de travail ou le résultat du travail?
BS: J’ai choisi mes modèles pour plusieurs raisons spécifiques, dont le moindre n’est pas le dialogue qui peut avoir lieu entre l’artiste et le modèle. Je souhaite travailler avec un modèle avec lequel je peux développer une relation, même si ce n’est que pour durer peu de temps. Je ne suis pas inspiré par les modèles qui ne sont pas impliqués dans le processus. Je trouve que si le modèle n’est pas engagé, il est très difficile pour moi de rester engagé.

RRW: Qu’est-ce que le portrait nous enseigne sur la vie et l’art?
BS: Je suis toujours étonné de voir à quel point nous sommes tous différents, même si nous avons tous le même «équipement» de base: deux yeux, un nez, etc. Nous reconnaissons les personnes qui entrent dans une pièce après ne les connaître que depuis peu de temps en raison de la taille, de la forme et du placement de ces mêmes éléments. Et pourtant, chacun est différent. En tant que portraitiste, je ne manquerai jamais, heureusement, de sujets à dessiner.

Quel sentiment inspirant! Maintenant, nous n’avons aucune excuse. Procurez-vous une copie de Art Journey Portraits and Figures pour plus d’inspiration et utilisez les techniques et les conseils pour créer davantage de portraits.

Au plaisir de voir les fruits de votre travail,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne
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