Chris Saper teste le médium de gel sans solvant Gamblin | Essai sur route (avril)

Le gel moyen passe au vert
Un artiste essaie le médium Gamblin sans solvant en studio et en plein air.
Par Chris Saper

Cet article est tiré du magazine de l’artiste (avril 2014). Si vous l’aimez, abonnez – vous à 10 numéros complets ou achetez le numéro complet d’avril pour plus d’instructions.

En tant que peintre de portraits à la commission, je recherche deux qualités dans un médium: premièrement, la capacité de contrôler l’empâtement (application épaisse et lourde de peinture) dans les premières couches toujours changeantes lorsqu’un contour se dessine, et deuxièmement, la capacité à unifier la viscosité d’une variété de peintures hors du tube, inégalées dans leurs âges et leurs fabricants. Pourtant, en tant que peintre en plein air relativement nouveau, je cherche différentes choses: la capacité de créer de l’empâtement rapidement, de transporter et de gérer facilement un support sur site.

J’étais ravi lorsque The Artist’s Magazine m’a demandé d’essayer le médium gel sans solvant de Gamblin parce que j’étais déjà un grand fan des produits Gamblin. Maintenant que j’ai commencé à travailler à l’extérieur (paysages en plein air) ainsi qu’en studio (portraits), je pourrais essayer le médium en gel Gamblin sans solvant dans les deux environnements.

Kirk Larsen: artiste américain (huile, 28x22)

Kirk Larsen: artiste américain (huile, 28 × 22)

Plat et empâtement deux

Bien que certains portraitistes de la commission réussissent dès le départ, je n’en fais pas partie. Il me faut de nombreuses couches pour effectuer des ajustements minutieux sur le dessin, la couleur et les valeurs afin de répondre aux attentes de mes clients. En conséquence, je dois garder ma surface de travail très plate, dépourvue de crêtes ou d’empâtements, ce qui m’empêchera par la suite de modifier sans couture une surface sèche. J’ai constaté que le médium Gamblin Gel sans solvant me procure le contrôle que je veux, des sous-couches très lisses aux empâtements très vifs dans les couches finales.

Coups de pinceau manifestes

Au cours d’une excursion d’atelier à Sedona, en Arizona, j’ai expérimenté le gel médium Gamblin sans solvant en créant de grandes piles de peinture, mélangées à une quantité de gel suffisante (ne dépassant pas le rapport maximum recommandé de 1: 4) pour permettre à mon pinceau de rester visible endroit.

En résumé, j’ai pu expérimenter le support gel Gamblin sans solvant en studio et sur le terrain, ainsi que dans des situations nécessitant différentes manières de le manipuler. Je suis heureux de pouvoir dire que le gel médium sans solvant s’est merveilleusement bien comporté dans les deux cas; c’est maintenant un ajout régulier à ma configuration de peinture quotidienne. (Voir les démonstrations ci-dessous.)

Les cheveux prennent forme dans le studio

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Première étape: mouiller dans mouillé

Quand je peins les cheveux, je travaille mouillé sur mouillé. Même si la surface est sèche, je vais remixer la couleur de base pour permettre une transition de la couleur et des transitions de valeur faciles. J’ai photographié cette première étape de mon portrait de Max au soleil, de sorte que la première couche sombre des cheveux est très fine, ce qui permet de voir le tissage du lin, contrairement à l’empâtement du fond. Au centre des cheveux, j’ai placé une noisette de médium en gel sans solvant afin que vous puissiez voir son ombre.

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Deuxième étape: peinture plus épaisse

En ajoutant seulement quelques traits de peinture plus épaisse, mélangés au gel médium Gamblin sans solvant, j’ai pu peindre plus épais et gagner en opacité dans les couches de peinture qui constitueront la dernière couche de peinture.

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Troisième étape: la couche finale

Pour la dernière couche de peinture dans Max (huile, 20 × 16), j’ai laissé l’empâtement dans les cheveux du sujet et ajouté des effets d’empâtement supplémentaires à la chemise, car j’aime gérer la qualité de surface finale de la même manière que Je gère les contours: créer un chemin visuel pour l’œil de mon spectateur.

Gamblin Gel Medium En Plein Air

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1. Voici mon chevalet situé dans le paysage de Sedona. J’ai exposé les peintures sur Grey Pad de New Wave, une palette de papier à usage unique.

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2. J’ai dilué un mélange de pigments de couleur terre pour me donner suffisamment de fluidité pour dessiner rapidement les formes principales.

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3. Sur cette photo, le gel clair tient sa forme après avoir été extrait du tube. En bas à gauche, la propriété thixotrope du gel (tendance à se liquéfier lorsqu’elle est déplacée) est évidente et vous pouvez voir que le mélange peut être aplati.

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4. En utilisant le gel moyen sans solvant Gamblin, le bleu outremer et le bleu céruléen dans des proportions différentes avec le blanc de titane, j’ai préparé le mélange ciel.

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5. En appliquant la couleur du ciel sur la planche à linge, j’ai découvert que je pouvais conserver l’empâtement dans les coups de pinceau, en raison des propriétés corsées du médium gel.

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6. Gamblin affirme que vous pouvez utiliser son milieu gélifiant sans solvant pour nettoyer les brosses sur le terrain. Non seulement le médium nettoie mes pinceaux, il nettoie et hydrate également mes mains!

Cet article est tiré du magazine de l’artiste (avril 2014). Si vous l’aimez, abonnez – vous à 10 numéros complets ou achetez le numéro complet d’avril pour plus d’instructions.


Chris Saper est membre de la Portrait Society of America et de Portrait Artists of Arizona. Ses nombreux livres et vidéos sont disponibles dans les librairies, les magasins d’art et sur www.northlightshop.com .

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