Commencer avec un ton moyen

Bientôt Y. Warren

Ceci est un extrait de l’article de Judith Fairly intitulé «A View From the Garden» dans The Artist’s Magazine (novembre 2013). Cliquez ici pour lire le numéro complet ou cliquez ici pour vous abonner .

Je trouve que commencer avec les tons moyens simplifie mon processus de peinture. Cela fonctionne particulièrement bien lorsque les détails sont plus sombres que l’arrière-plan, comme dans l’ étang Koi Pond — Yellow Leaves .

1. Sélectionnez et évaluez la référence: j’ai bien aimé cette photo d’un étang de carpes koï que j’ai prise avec un reflet du ciel et des arbres environnants; Cependant, j’ai senti que les éléments, notamment les feuilles, étaient répartis de manière trop uniforme sur la photo.

choisir et évaluer la référence

2. Recadrez la photo pour créer un point focal: j’ai décidé d’attirer le spectateur sur deux feuilles jaunes situées dans le coin inférieur droit. Ces feuilles ne se battent pas avec les autres éléments et créent un bon centre d’intérêt.

recadrer la photo pour créer un point focal

3. Créer un dessin et appliquer un lavis de valeur moyenne: Sur mon papier aquarelle, j’ai dessiné des traits au crayon (à peine visibles) du reflet plus grand, ainsi que du koi et des aiguilles de pin et des feuilles flottant sur l’eau. J’ai ensuite utilisé un vieux pinceau à pointe oblique pour appliquer le fluide de masquage sur les formes des aiguilles et des feuilles du pin (le fluide de masquage est jaune). Ensuite, après avoir humidifié le papier, j’ai appliqué un lavis à la mi-valeur bleu azur (zone plus claire dans la partie supérieure du tableau) et bleu outremer (zone plus sombre dans la partie inférieure) sur toute la surface à l’aide d’un pinceau-colin de 2 pouces. Après ce premier lavage, j’ai masqué des «lignes de manoeuvre» en haut à gauche du tableau pour préserver le bleu plus clair. Le masquage m’a permis d’appliquer le cycle de lavage de valeur moyenne avec des coups lisses et gratuits, en effleurant les zones masquées que je voulais préserver pour le blanc du papier ou des couleurs plus claires.

créer un dessin et appliquer un lavage à mi-valeur

4. Commencez avec des couleurs plus sombres: pour obtenir l’impression générale de la couleur de valeur moyenne de l’eau, j’applique un autre lavis sur toute la surface avec du bleu céruléen en haut et du bleu outremer en bas. Après que le lavage soit complètement sec, j’ai appliqué des couleurs sur certains des éléments les plus sombres: vert de Hooker pour le reflet vert, lac écarlate pour le koi sous-marin, bleu de Prusse pour le reflet des arbres et terre de Sienne brûlée pour les zones intermédiaires. À partir de ce moment, j’ai utilisé différentes tailles de pinceaux ronds.

commencer des couleurs plus sombres

5. Ajoutez du lavis et développez des tons foncés: avant de passer aux détails, j’ai lavé le tableau en entier avec un mélange d’alizarine permanent pourpre et de bleu outremer afin de donner à la peinture une dominante légère couleur lavande. Après avoir laissé la peinture sécher, j’ai commencé à superposer des couleurs sur les éléments, laissant chaque couche sécher avant d’appliquer la suivante et en faisant attention à la manière dont les réflexions se dissipent lorsqu’elles se déplacent vers le premier plan. Mes couleurs incluaient le lac écarlate pour le koi; un mélange de vert et de sépia de Hooker pour le reflet vert foncé de l’arbre; et jaune cadmium, aureolin et sienne brûlée pour le reflet de l’arbre qui passe à une teinte plus claire. J’ai dessiné les lignes lisses des reflets de la branche d’arbre avec un mélange dilué de bleu de Prusse et un soupçon d’alizarine permanent pourpre. Une fois que ces lignes de réflexion plus sèches ont été séchées, j’ai commencé à superposer un mélange de bleu plus foncé et moins dilué.

Ajouter le lavage et développer les darks

6. Retirez le masque et les voyants d’adresse: j’ai continué à travailler sur les réflexions de la branche en utilisant un mélange d’indigo, de sépia et de vert de Hooker pour les lignes les plus sombres. Une fois ces détails terminés, j’ai retiré le liquide de masquage, puis j’ai peint les feuilles et les aiguilles de pin, dont la plupart contenaient les valeurs les plus claires de la peinture. Pour les feuilles jaunes, j’ai appliqué de l’auréoline dans les zones les plus claires et du jaune cadmium pour les accents plus foncés. Pour les feuilles d’érable, j’ai appliqué du magenta permanent, en laissant quelques taches blanches sur le papier non peint pour les reflets. Avec un léger mélange de terre de Sienne brûlée et d’alizarine permanent pourpre, j’ai peint les aiguilles de pin. Koi Pond — Yellow Leaves est détaillé et apparaît étroitement peint, mais parce que j’ai préservé les zones claires avec du fluide de masquage et commencé à superposer les valeurs intermédiaires, l’ajout de détails sombres et la rétention des reflets ont été une tâche facile.

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Koi Pond Jaune Feuilles (aquarelle, 22 × 15)

Conseil post-peinture

Pour aplatir une peinture à l’aquarelle terminée, Warren pulvérise un fin brouillard d’eau au verso du papier, puis place une feuille de plexiglas dessus. Elle alourdit le papier et le plexiglas avec une pile de livres, puis laisse sécher le papier pendant quelques jours.


Rencontrez bientôt Y. Warren
Bientôt, Warren est un artiste et enseignant à temps plein. Elle est titulaire d’un diplôme en art commercial du Thomas Nelson Community College de Hampton, en Virginie, et est membre de marque de la National Watercolor Society (NWS), de la American Watercolor Society (AWS), de la Southern Watercolor Society (SW) et de la Texas Watercolor Society ( TWS) et Société des aquarellistes (SWA). Son travail a remporté de nombreux prix, notamment le Best of Show et le People’s Choice Award (SWA); Prime d’achat (NWS); et Best of Show, Prix du mérite et Prix de l’achat (Kansas Watercolor Society). Warren a publié deux livres North Light sur les techniques de peinture à l’aquarelle: Vibrant Flowers in Watercolor (2006) et Painting Vibrant Watercolors: Découvrez la magie de la lumière, des couleurs et des contrastes (2011), tous deux disponibles en librairie et en ligne à l’ adresse www.northlightshop.com . Elle est représentée par plusieurs galeries de son État d’origine, le Texas: la galerie d’art Your Private Collection (Granbury); Southwest Gallery (Dallas); et la galerie d’art de la maison Weiler (Fort Worth). Visitez son site Web à l’ adresse www.soonwarren.com .


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