Comment analyser l'art

Etre capable d’analyser une œuvre est essentiel pour se développer en tant qu’artiste et pour apprécier pleinement ce que créent les grands artistes. Si vous ne comprenez pas ce qui se passe dans une maquette, comment pouvez-vous espérer apprendre à la peindre par vous-même?

Dans ce post, je discute de la façon d’analyser l’art en utilisant une série de questions que vous pouvez vous poser. Mon objectif est d’élucider le mystère du fonctionnement des grands tableaux. Je suggère après avoir lu ce post que vous essayiez d’analyser vous-même une peinture en utilisant ces questions.

Vous constaterez peut-être qu’une fois que vous aurez mieux compris ce qui se passe dans un grand tableau, vous pourrez mieux apprécier l’art. Cela revient à écouter un violoniste de classe mondiale donner un concert de Beethoven. Si vos oreilles ne sont pas entraînées, vous aurez du mal à comprendre la signification de ce qu’elles jouent.

Que voyez-vous en termes d’éléments visuels?

Quels sont les principaux points focaux et autres caractéristiques clés?

Quel chemin empruntent vos yeux autour de la peinture?

Regardez l’œuvre d’art et laissez vos yeux suivre naturellement la peinture. Cela peut être difficile à faire lorsque vous essayez d’analyser un tableau. Essayez de vous détendre et de ne pas trop y penser.

Le chemin emprunté par vos yeux révèle de nombreuses informations sur la manière dont les œuvres sont assemblées. Dans le tableau ci-dessous, j’indique le chemin emprunté par mes yeux.

Premièrement, je suis attiré dans le tableau avec les reflets sombres de l’eau. Cela conduit ensuite aux reflets orange et blancs plus légers des bâtiments. Ensuite, je remarque les bâtiments principaux et ce qui semble être une ferme à gauche. Puis dans les nuages ​​et vers le haut au centre de la peinture. Puis je suis les nuages ​​dans l’eau et le long des reflets. J’arrive ensuite en bas à gauche du tableau.

How To Analyze Art - Isaac Levitan, Lake, Russia, 1900 - Where Do My Eyes Follow
Isaac Levitan, lac, Russie, 1900

Comment tout est-il connecté?

La plupart des peintures semblent être composées de:

  • Les éléments qui sont connectés et coulent bien ensemble; et
  • Des déclarations puissantes qui arrêtent brusquement ce flux.

Par exemple, imaginez que vous peignez un paysage marin rugueux. Vos coups suivent le mouvement turbulent de l’eau. Mais alors il y a un arrêt brusque alors que l’eau s’écrase contre les rochers. Cet arrêt brusque va à contre-courant de l’eau et crée une déclaration puissante dans la peinture.

Dans le tableau de Claude Mount ci-dessous, les bleus du ciel se rejoignent avec les bleus de l’eau. Les bords doux relient également la terre lointaine au ciel et à l’eau.

À l’avant-plan, là où l’eau rencontre le rivage, remarquez la couleur bleu pâle du rivage violet foncé et celle de l’eau bleu pâle. Notez également le pinceau horizontal utilisé pour les deux zones. Tout cela aide à relier ces deux domaines.

La connexion fluide s’arrête sur le terrain à gauche du tableau. Ici, les traits horizontaux se rencontrent par des traits verticaux et les bleus et pourpres par les verts, les rouges et les oranges.

Claude Monet, The Cliff Near Dieppe, 1882
Claude Monet, La falaise près de Dieppe, 1882

Quelle est l’harmonie des couleurs dominante?

Y a-t-il une structure Notan forte?

Giovanni Boldini, Girl With Black Cat, 1885 - 2 Notan

Certaines peintures sont construites sur un puissant design notan, alors que d’autres reposent davantage sur des éléments tels que la couleur et le travail au pinceau. De nombreuses peintures réalisées par les impressionnistes ont des motifs notan, mais compensent par une harmonie complexe de couleurs.

Childe Hassam, Poppies, Isles Of Shoals, 1891
Childe Hassam, Coquelicots, Iles De Shoals, 1891

L’artiste a-t-il profité du travail visible au pinceau?

Qu’est-ce que l’artiste essaie de dire?

C’est une analyse de très haut niveau de la peinture. Prenez du recul et réfléchissez à ce que l’artiste essaie réellement de dire. À quoi pensait l’artiste quand ils l’ont peint?

Parfois, il peut s’agir simplement de communiquer la beauté du paysage que l’artiste a vu. Ou ce pourrait être quelque chose de plus profond.

Dans ma peinture ci-dessous, je voulais capturer la profondeur du paysage et le blues saisissant de la montagne lointaine.

Mt Barney, 20x24 Inches, 2017

Que ferais-tu différemment?

Il est facile de regarder une grande peinture à travers des lunettes roses. Enlevez-les un instant et essayez de trouver des erreurs ou des choses que vous feriez mieux. Ce n’est pas conçu pour être un processus négatif. Il est juste conçu pour vous amener à penser différemment à la peinture.

Il est toujours important de se demander ce que vous voyez. C’est comme ça que tu apprends. Même si vous ne pouvez pas faire mieux que le tableau qui se trouve devant vous, il n’ya aucun mal à le méditer.

Autres questions sur l’art

  • Quelles sont les couleurs secondaires?
  • Quelles sont les formes majeures?
  • Y a-t-il des lignes implicites?
  • Y a-t-il des lignes directrices?
  • Comment vous sentez-vous?
  • Quel est le rythme de l’œuvre?
  • Quelle est la forme de contraste la plus forte dans l’œuvre? Par exemple, vert contre rouge; épais contre mince; organique contre géométrique; lignes contre formes; sombre contre la lumière.
  • Y a-t-il un coup de pinceau directionnel? Pensez Vincent van Gogh.
  • Quelle est la grande idée ?
  • Quelle est la plage de valeur dominante?
  • Y a-t-il des accents clairs / sombres / colorés?
  • Qu’est-ce qui vous mène dans l’œuvre?
  • Quel est le geste de l’œuvre? Ou, en d’autres termes, si vous pouviez indiquer le geste de l’œuvre d’art avec une seule ligne, à quoi ressemblerait-il?
  • Des zones ont-elles été simplifiées en termes de détail?
  • Y a-t-il un sens de la profondeur et de l’atmosphère (perspective atmosphérique)?
  • Quelles techniques ont été utilisées?
  • Quels matériaux ont été utilisés?
  • L’échelle et la perspective linéaire sont-elles exactes?
  • L’œuvre est-elle lâche et détendue ou serrée et raffinée ?
  • Y a-t-il une couleur cassée? Pensez Claude Monet.
  • Quelles couleurs ont été utilisées sur la palette de l’artiste?
  • Quel est le style (impressionnisme, réalisme, etc.)?
  • L’artiste a-t-il été inspiré par quelque chose?
  • L’artiste a-t-il créé des croquis ou des études préliminaires?
  • Qui / où est le sujet?
  • L’artiste a-t-il utilisé le sujet dans d’autres œuvres?

Essayez vous-même

Je vous suggère d’utiliser ces questions pour analyser l’une de vos peintures préférées. Ces questions pourraient vous aider à mieux comprendre ce qui se passe.

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