Comment choisir le meilleur cadre pour présenter et protéger vos œuvres

Quel est le meilleur cadre pour votre peinture? Découvrez dans ce guide comment choisir des cadres pour des illustrations.

L’objectif principal d’un cadre sur une peinture à l’huile ou à l’acrylique est de focaliser votre attention sur l’œuvre d’art – de créer un tout unifié qui se tient seul, sépare et invite à la contemplation non perturbée. L’objectif principal d’un cadre sur un travail sur papier est de fournir une structure pour la protection et la présentation de la pièce, ainsi que d’améliorer son apparence. Apprenez ce que vous devez savoir sur le cadrage dans cet article du magazine The Artist , de Rosemary Barrett Seidner.

L’art du cadrage

par Rosemary Barrett Seidner

À l’instar du sertissage d’un diamant, le cadre d’une œuvre d’art est la touche finale, l’élément qui complète et rehausse un tableau et le présente au spectateur sous son meilleur éclairage. Cadrer, cependant, est un art en soi, et tout comme un bon choix de cadre peut grandement améliorer l’apparence d’une œuvre, un mauvais choix de cadre peut considérablement réduire une œuvre.

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Encadrer ou ne pas encadrer

Je vais vous révéler un secret: toutes les œuvres d’art ne doivent pas nécessairement être encadrées. Pour les peintures contemporaines gainées de galeries, le cadrage est complètement facultatif. Le terme pellicule de galerie fait référence à une toile enroulée autour de barres de civière épaisses et fixée à l’arrière plutôt que sur les côtés de ces barres. Ce montage laisse les côtés de la toile lisses, nets et dépourvus d’agrafes ou de punaises visibles. Les artistes qui utilisent ce type de support de toile continuent souvent à peindre les côtés ou peignent simplement les côtés sur un neutre complémentaire (voir Options sans cadre A ci-dessous).

Options sans cadre, A

Lorsqu’une peinture sur toile n’est pas emballée dans une galerie, les brancards sont plus fins et les agrafes sont visibles sur les côtés. L’intention évidente de l’artiste est que la pièce soit encadrée et que le cadre ait suffisamment de profondeur pour s’adapter à l’épaisseur de la toile et des brancards.

Les peintures sur panneau ou sur panneau nécessitent généralement une structure d’encadrement, tout comme la plupart des peintures sur papier. Cependant, le montage sur boîte de ces œuvres pour un effet élégant rend le cadrage facultatif (voir Options sans cadre B ci-dessous).

Options sans cadre, B

Quel cadre?

Il existe plusieurs écoles de pensée en ce qui concerne la sélection des cadres, mais pas de règles strictes. La pensée préférée est que l’œuvre d’art, et rien d’autre, devrait orienter le choix du cadre. Voici quelques lignes directrices:

Le style d’une peinture doit suggérer le style du cadre. Par exemple, une peinture d’époque ou un sujet classique conviendra parfaitement à un élégant cadre à la feuille d’or, traditionnel et intemporel, ou à un beau cadre en bois de noyer ou d’acajou. Des peintures plus légères, éthérées ou plus abstraites peuvent sembler mieux dans des cadres lisses et moins difficiles. Et pour les peintures situées entre les deux, il existe des cadres de transition, ceux qui mélangent des éléments du traditionnel et du contemporain. Sachez que chaque image a un profil spécifique, clairement visible lors de l’affichage de la coupe en diagonale sur un échantillon d’image.

Chaque oeuvre d’art est son propre univers. Lorsque le cadre est sélectionné pour le plus grand bénéfice de l’art, la pièce encadrée peut être suspendue n’importe où. Une peinture contemporaine suspendue dans une pièce traditionnelle n’a pas besoin d’avoir un cadre traditionnel; pas plus qu’un tableau traditionnel dans une pièce contemporaine n’a besoin d’un cadre contemporain. Et ne tombez pas dans le piège de choisir un cadre qui correspond à ceux que vous avez déjà; certains des groupes les plus étonnants de peintures comportent des pièces dans une grande variété de styles, de tailles et de finitions.

Les peintures plus grandes ont généralement un meilleur rendu avec des moulures plus larges et, par conséquent, des cadres plus grands. Si, toutefois, aller gros ne fonctionnera pas pour vous et votre espace, un cadre flottant peut aider. Les cadres flottants n’ajoutent généralement que 1 à 4 pouces à la hauteur et à la largeur d’une grande peinture, alors qu’un cadre régulier de taille appropriée pour une grande œuvre peut ajouter jusqu’à 7 à 12 pouces aux dimensions hors tout.

Selon le style de la peinture, votre encadreur peut vous recommander une composition de cadre multicouche – une ou plusieurs moulures de cadre utilisées ensemble pour obtenir un look unique, avec ou sans doublure en lin, plus un filet (image C ci-dessous). Un cadre et sa doublure en lin ne doivent jamais avoir la même largeur. Il n’y a pas de règles indiquant ce qui devrait être plus large – bien que ce soit souvent le cadre.

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Image C: Les liners créent une marge de manœuvre visuelle entre une peinture à l’huile et son cadre. Un filet d’or ajoute un élément décoratif atténué.

Choisissez une finition de cadre qui ne rivalise pas avec l’art en couleur ou en texture. Par exemple, ne choisissez pas un cadre complexe avec une finition marbrée pour aller avec une image occupée.

Rappelez-vous toujours que le cadrage n’a pas de règles strictes et rapides. N’hésitez pas à expérimenter! Une peinture non traditionnelle peut ressembler à un million de dollars encadré par un moulage lourd, orné et traditionnel, et une très petite peinture peut prendre une nouvelle importance et devenir un joyau spécial lorsqu’elle est placée dans un cadre surdimensionné (image D, ci-dessous). Voici où les conseils d’un encadreur professionnel sont particulièrement utiles.

Image D: Placer l’œuvre «A Perfect 10» (acrylique, 3 × 33/4) de Robert Anderson dans un cadre fleuri et oversize va à l’encontre des conventions, mais le résultat saisissant suggère un bijou dans un sertissage en or vieilli.

Pointeurs pour travaux sur papier

Les travaux sur papier – aquarelles, pastels, dessins au fusain, etc. – impliquent un ensemble de considérations particulières en raison de la qualité périssable de leurs surfaces.

Avant de cadrer, l’œuvre doit être montée sur un support. Le montage de conservation est fortement recommandé. Cela signifie qu’à tout moment dans le futur, vous pourrez retirer votre illustration de la structure d’encadrement sans l’endommager. En outre, il n’y aurait aucun signe révélateur que l’œuvre avait déjà été encadrée auparavant. Le maintien de la conservation est impératif pour les œuvres de valeur ou la valeur future anticipée.

Les poches de coin sans acide et les adhésifs sans acide sont deux bonnes méthodes pour fixer les œuvres d’art à leur support. En ce qui concerne le support lui-même, le panneau de mousse d’archivage crée une structure solide pour une pièce encadrée sur papier et aide à protéger les œuvres d’art des polluants susceptibles de s’infiltrer dans le dos d’une pièce encadrée.

De plus, la plupart des œuvres sur papier nécessitent un tapis et un encadrement sous verre pour se protéger (voir Options de verre, ci-dessous). Le carton, avec une fenêtre découpée, est posé sur la peinture et empêche le verre de toucher la surface de l’œuvre. Une entretoise peut être utilisée à la place d’un tapis. Le matage contribue également à la présentation de l’œuvre d’art (voir Esthétique du tapis, ci-dessous).

Il est essentiel que tous les matériaux utilisés soient 100% sans acide. Vous pouvez regarder en arrière des morceaux encadrés il y a de nombreuses années et voir que le tapis a décoloré, de même que le papier de l’œuvre d’art réelle où il est entré en contact avec le carton. Cette décoloration (brûlure d’acide) est due à la présence d’acide dans le support en carton, à un matage sans acide, au masquage acide ou au ruban adhésif. Beaucoup de bons travaux ont été dévalués de cette façon. Tous les bons encadreurs utilisent maintenant des matériaux sans acide ou des archives.

Pour les meilleurs résultats

De nombreux collectionneurs et artistes ont l’œil pour choisir le bon cadre et peuvent prendre des décisions éclairées avec peu de conseils de la part d’un professionnel. Un cadrage de qualité peut toutefois être une entreprise coûteuse. Par conséquent, les conseils avisés d’un professionnel sont d’une valeur inestimable pour la plupart des gens. Dans les deux cas, ne sous-estimez pas l’importance de cadrer vos œuvres d’art de la manière la plus appropriée et la plus attrayante. Prenez le temps de faire les bons choix et vos œuvres d’art feront le bonheur des générations.

Options de verre

Tout d’abord, le verre protège les travaux sur papier de la poussière et d’autres polluants, mais il peut également remplir d’autres fonctions importantes:

  • Le verre ordinaire est le type le plus couramment utilisé. Il résiste aux rayures mais se casse facilement pendant le transport et ne filtre que la moitié environ des rayons nocifs des rayons ultraviolets (UV).
  • Le verre Nonglare convient parfaitement aux pièces placées directement devant une fenêtre. L’inconvénient est que ce verre a tendance à adoucir l’image et à donner un aspect légèrement flou à l’œuvre. Il offre également une faible protection contre les UV.
  • Le vitrage de conservation est un revêtement appliqué sur du verre offrant une protection contre les rayons UV de 97%.
  • Le verre de musée est le nec plus ultra, tellement clair et sans éblouissement que vous ne pouvez pas le voir du tout lorsque vous vous tenez devant un tableau. Il fournit également la meilleure protection UV. Ce verre est cher, mais vaut le prix.
  • Le vitrage acrylique, également connu sous le nom commercial de plexiglas, est beaucoup plus léger que le verre, ce qui en fait une bonne alternative aux grandes œuvres d’art. Il est pratiquement incassable, même s’il se raye facilement. Disponible en formes régulières et non-glacées, l’acrylique offre une protection contre les rayons UV d’environ 60%. Les nettoyants à vitres ordinaires peuvent laisser la surface brumeuse.

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Esthétique du tapis

  • Les tableaux de couleurs neutres sont beaucoup plus sophistiqués et au courant que les nombreuses couleurs disponibles.

    Image E: Le double passe-partout est un moyen d’introduire une fine bande de couleur.

  • Il est préférable d’éviter les nattes blanches comme neige, qui ont tendance à être éblouissantes et donc gênantes.
  • Si vous souhaitez introduire de la couleur, envisagez le doublematting. Le tapis coloré doit être placé sous le tapis neutre et les fenêtres des deux tapis doivent être coupées de manière à ne révéler que ¼ de pouce de couleur (image E, à droite).
  • Un filet de bois délicat est une alternative attrayante à un double tapis. Le filet, qui s’insère dans l’ouverture du panneau de passe-partout, entre le panneau et l’illustration, peut correspondre ou compléter la couleur du cadre (image F ci-dessous).

    Image F: Pour un bon équilibre visuel, le tapis (ou doublure en lin) et le cadre doivent être de largeur différente et le tapis doit être lesté. La pondération peut être subtile, comme dans «Look of Promise» (acrylique, 20 × 24) d’Ober-Rae Starr Livingstone. Dans ce cas, la largeur du tapis mesure 3¼ pouces en haut et sur les côtés et 4 pouces en bas. Le filet d’or ajoute une fine bande de couleur.

  • Le tapis et le cadre ne doivent pas être de même largeur. De préférence, le tapis doit être plus large que le cadre (image F, à droite). Si le cadre et le tapis ont la même taille (et cela s’applique également au cadre et à la doublure en lin d’une peinture à l’huile), l’œil a tendance à visualiser les rayures autour du travail.
  • Généralement, le matage pondéré est préféré. Cela signifie que le bas du tapis est plus profond que les côtés et le dessus. La pondération, même subtile, offre un équilibre visuel lorsque la pièce encadrée est accrochée au mur (image F, à droite).

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