Comment créer la déclaration d'artiste parfait

introduction

Si vous souhaitez vous faire un nom d’artiste, vous devrez peut- être vous asseoir et écrire qui vous êtes et en quoi consiste votre art – la déclaration de l’artiste.

Même si vous n’essayez pas de vous faire un nom, il peut être intéressant de rédiger une déclaration d’artiste à des fins de découverte de soi.

Cependant, écrire sur vous-même est difficile et écrire sur votre art est encore plus difficile. Mais cela ne devrait pas être un défi!

Cet article a pour but de rédiger la déclaration d’artiste parfaite qui vous décrit en tant qu’artiste, mais ne sonne pas non plus comme un argumentaire de vente.

Qu’est-ce qu’une déclaration d’artiste

Une déclaration d’artiste est essentiellement ce que vous écririez si vous aviez besoin de vous décrire en tant qu’artiste à quelqu’un qui ne vous connaît pas. La déclaration de l’artiste doit être concise et ne doit pas être confondue avec une biographie ou un CV.

Vous devriez écrire votre déclaration d’artiste comme s’il s’agissait de votre première impression auprès d’un nouveau spectateur.

Cela devrait expliquer en peu de mots ce que vous êtes en tant qu’artiste, sans être déroutant, cliché ou malhonnête.

Nous passerons en revue quelques exemples de déclarations d’artistes célèbres plus loin dans cet article pour vous donner une idée de ce que vous pourriez inclure dans le vôtre.

Avez-vous besoin d’une déclaration d’artiste?

Bref non. Surtout si vous êtes juste un étudiant en arts.

Il y a beaucoup d’artistes célèbres qui n’ont pas de déclaration d’artiste (David Hockney, Peter Doig et Anish Kapoor par exemple). Bien que ces artistes soient dans une position unique où ils n’ont plus vraiment besoin de parler d’eux-mêmes (les médias le font pour eux).

Cependant, quelle que soit votre situation, rédiger une déclaration d’artiste ne présente aucun inconvénient, car il peut s’avérer un excellent exercice pour découvrir qui vous êtes en tant qu’artiste et quelles sont vos valeurs.

Si vous essayez de vous promouvoir de quelque manière que ce soit en tant qu’artiste, il est dans votre intérêt de disposer d’une déclaration d’artiste claire et concise. Il peut être utilisé sur vos” communiqu de presse vos entr au concours etc.>

Votre déclaration d’artiste est souvent la première chose que les gens liront sur vous, il est donc important que vous vous y mettiez correctement.

Que devriez-vous inclure dans votre déclaration d’artiste?

Votre déclaration d’artiste doit être concise mais significative. Je ne peux pas vous fournir d’étape par étape pour rédiger votre propre déclaration d’artiste, car elle n’existe pas. Tout le monde aura une déclaration d’artiste différente et très personnelle.

Ce que je vous suggère de faire est d’écrire les réponses aux questions suivantes:

  • Quel genre d’artiste es-tu?
  • Qu’essayez-vous de réaliser avec vos œuvres d’art?
  • Que voulez-vous dire à vos spectateurs à travers vos œuvres?
  • Y a-t-il des méthodes particulières que vous utilisez pour créer vos œuvres d’art?

Vous pouvez ensuite utiliser certaines de ces informations pour créer votre déclaration d’artiste parfaite (souvenez-vous que vous devez être concis, n’essayez donc pas de tout mettre dans le bac). Vous voudrez peut-être inclure d’autres informations en fonction de votre identité d’artiste.

Mais rappelez-vous que votre déclaration d’artiste doit être concise mais significative.

Déclarations d’artistes célèbres

Je pense que la meilleure façon de montrer ce qu’est une déclaration d’artiste et de ce qu’elle devrait être est de passer en revue certaines déclarations d’artistes célèbres.

Wassily Kandinsky

«Je me suis laissé aller. Je pensais un peu aux maisons et aux arbres, mais j’ai appliqué des bandes de couleurs et des taches sur la toile… À l’intérieur de moi, rappelait le souvenir du début de soirée à Moscou – sous mes yeux la gamme puissante et saturée de couleurs de la lumière et de l’atmosphère de Munich, qui résonnait profondément dans l’ombre. ”

How To Write The Perfect Artist Statement
Wassily Kandinsky, Rotterdam Sun, 1906

Georgia O’Keeffe

«Quand tu prends une fleur dans ta main et que tu la regardes vraiment, c’est ton monde pour le moment. Je veux donner ce monde à quelqu’un d’autre… Personne ne voit vraiment une fleur – vraiment – il est si petit – nous n’avons pas le temps – et voir prend du temps… Alors je me suis dit – je vais peindre ce que je vois – ce que La fleur est pour moi, mais je vais la peindre en grand et ils seront surpris de prendre le temps de la regarder.

Georgia O'Keeffe - Inspirational Color Quotes

Henri Matisse

«Je ne peins pas de choses. Je ne peins que les différences entre les choses… Je ne peins pas littéralement cette table, mais l’émotion qu’elle génère sur moi. Ce que je rêve, c’est un art de l’équilibre, de la pureté et de la sérénité dépourvu de sujet troublant ou déprimant – une influence apaisante et calmante sur l’esprit, un peu comme un bon fauteuil qui détend de la fatigue physique. ”

Luxembourg Gardens, 1901, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
Henri Matisse, jardin du Luxembourg, 1901

Grand-maman moses

«Je peins de haut en bas. Du ciel, puis des montagnes, puis des collines, puis des maisons, puis du bétail et enfin des gens. Je regarde parfois par la fenêtre pour rechercher la couleur des ombres et des différents verts dans les arbres, mais lorsque je suis prêt à peindre, je ferme les yeux et imagine une scène. Je vais chercher une inspiration et commencer à peindre; alors j’oublierai tout, sauf tout ce qui a été fait et comment le peindre pour que les gens sachent comment nous vivions.

Grandma Moses, Shenandoah Valley (1861 News of the Battle), 1938
Grandma Moses, vallée de Shenandoah (Nouvelles de la bataille de 1861), 1938

Jackson Pollock

«Je veux exprimer mes sentiments plutôt que de les illustrer. Peu importe la façon dont la peinture est appliquée, à condition que quelque chose soit dit. Au sol, je suis plus à l’aise. Je me sens plus proche du tableau, car je peux le contourner, travailler des quatre côtés et être littéralement dans le tableau. Quand je peins, je ne suis pas au courant de ce que je fais. Ce n’est qu’après une période de familiarisation que je vois ce que j’ai vécu. Je n’ai pas peur de faire des changements car la peinture a sa propre vie. ”

Jackson Pollock, Stenographic Figure, 1942
Jackson Pollock, figure sténographique, 1942

Jérôme Bosch

«Une sublimité implicite quasi théâtrale dans mon travail crée une tension entre des modes d’engagement avec des réalités internes et externes. En essayant de combler un fossé dans le continuum entre la métaphysique et la narrativité, j’étudie un lexique de proprités érotiques parafictives.

The Owl's Nest, Pen and Bistre on Paper, Hieronymus Bosch, Circa 1505-1516
Le nid de hibou, stylo et bistre sur papier, Jérôme Bosch, vers 1505-1516

Edward Hopper

«C’est pour peindre directement sur la toile, sans aucune activité amusante pour ainsi dire, et j’utilise d’abord de la térébenthine presque pure, en ajoutant de l’huile au fur et à mesure jusqu’à ce que le support devienne de l’huile pure. J’utilise aussi peu d’huile que possible, et c’est ma méthode. ”

“Si je pouvais le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de peindre.”

Edward Hopper, Chop Suey, 1929
Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Berthe Morisot

“Il est important de s’exprimer … à condition que les sentiments soient réels et tirés de votre propre expérience … Mon ambition se limite à capturer quelque chose de passager et pourtant, cette ambition est excessive.”

Berthe Morisot, The Artist's Sister at a Window, 1969
Berthe Morisot, La soeur de l’artiste à la fenêtre, 1969

Léonard de Vinci

«Les débuts et les fins de l’ombre se situent entre la lumière et les ténèbres et peuvent être infiniment diminués et augmentés à l’infini. L’ombre est le moyen par lequel les corps affichent leur forme. Les formes des corps ne pouvaient être comprises en détail que pour l’ombre. ”

“Là où l’esprit ne fonctionne pas avec la main, il n’y a pas d’art.”

Leonardo da Vinci, Head of a Girl, 1483
Léonard de Vinci, tête de jeune fille, 1483

Remarquez à quel point ces petits paragraphes vous parlent de chacun des artistes et de ce qu’ils ont essayé de réaliser avec leurs œuvres.

Certains extraits que j’ai appréciés sont:

“Si je pouvais le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison de peindre.” Edward Hopper

“Il est important de s’exprimer… à condition que les sentiments soient réels et tirés de votre propre expérience.” Berthe Morisot

La promotion de soi n’a pas besoin d’être douloureuse

L’une des principales raisons pour lesquelles les gens peinent à écrire une déclaration d’artiste est la peur de se promouvoir. Il peut être étonnamment difficile d’écrire sur vous-même, surtout sous un jour positif.

Nous semblons beaucoup mieux pour parler de nous-mêmes.

Mais l’auto promotion n’a pas besoin d’être difficile. Vous n’avez pas besoin d’écrire votre déclaration d’artiste comme s’il s’agissait d’un argumentaire de vente. Vous n’avez pas besoin d’essayer de vendre votre art aux gens. Vous essayez simplement de communiquer avec eux et d’ établir une connexion .

Ne pensez pas comme si vous vous présentiez. Pensez-y comme si vous vous décriviez vous-même à des personnes qui ne vous connaissent pas.

Si vous parvenez à établir une connexion avec vos téléspectateurs à l’aide de votre déclaration d’artiste, l’objectif de votre déclaration d’artiste est alors rempli.

Résumé

J’espère que vous avez apprécié cet article en écrivant la déclaration d’artiste parfaite. Même si vous n’en avez pas besoin, ce peut être un excellent exercice de s’asseoir et d’écrire votre propre déclaration d’artiste.

Cela vous fera réfléchir sur les raisons pour lesquelles vous peignez et sur vos valeurs.

Si vous avez des conseils pour rédiger une déclaration d’artiste, veuillez les partager dans la section commentaire ci-dessous (ou, mieux encore, si vous avez votre propre déclaration d’artiste et que vous n’avez pas peur de la poster, nous aimerions l’entendre).

How To Write The Perfect Artist Statement

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