Comment créer le fond parfait pour votre peinture

L’arrière-plan d’un tableau est par nature hors de propos. Mais cela ne signifie pas que ce n’est pas important!

En fait, l’arrière-plan joue un rôle extrêmement important en fournissant un contexte et un contraste pour les sujets principaux. Rappelez-vous, la peinture est tout relatif. Sans arrière-plan terne, comment se distingueraient vos couleurs magnifiques et votre travail au pinceau délicat?

Dans cet article, je vais passer en revue différentes manières de peindre l’arrière-plan. Je vais aussi regarder comment des artistes célèbres ont traité la zone d’arrière-plan.

Mary Cassatt, Lydia At The Tapestry Loom, 1881
Mary Cassatt, Lydia au métier à tisser la tapisserie, 1881

Quels sont les éléments d’un grand fond dans une peinture?

À mon avis, un bon arrière-plan dans une peinture devrait avoir deux caractéristiques principales:

  1. C’est à l’abri des projecteurs (la plupart du temps). Cela ne signifie pas que la zone de fond est fade ou peu attrayante en soi. Cela signifie simplement que l’arrière-plan n’est pas une caractéristique essentielle par rapport au reste de la peinture (à moins que l’arrière plan ne soit la caractéristique essentielle – je donnerai quelques exemples plus loin dans le post).
  2. Il convient de compléter le reste de la peinture, pas d’en altérer. Cela signifie qu’il faut utiliser des couleurs, des coups de pinceau et des formes appropriés.

Quelles sont vos options

Vous pouvez utiliser différents types d’arrière-plan dans votre peinture. Chaque type conviendra à différents sujets et styles.

Pas de fond

Aucun arrière-plan n’est vraiment approprié pour des travaux d’étude ou si vous avez un sujet très fort sur lequel vous souhaitez attirer toute l’attention. Dans presque tous les autres cas, il serait préférable d’avoir au moins une sorte d’arrière-plan pour compléter le sujet, aussi simple soit-il.

Toile souillée

La pictural” et peut tr efficace pour focaliser le sujet dans une nature morte ou un portrait.>

Fond complet – Simple

Un arrière-plan complet et simple fournira un contexte sans détourner l’attention du sujet principal.

Fond complet – Détaillé

Un arrière-plan détaillé peut produire des résultats époustouflants, mais il est difficile à obtenir. Au mieux, vous aurez une peinture complexe qui comporte de nombreuses parties intéressantes (un peu comme un puzzle complexe). Mais au pire, vous aurez une peinture déroutante qui manque de concentration et de cohérence.

Exemples d’artiste principal (et pourquoi ils fonctionnent)

Pour illustrer les différents types de milieux en action, j’utilise des œuvres de deux impressionnistes impressionnistes, Mary Cassatt et Edgar Degas.

Fond partiel

Dans les études ci-dessous, Edgar Degas et Mary Cassatt ont utilisé des arrière-plans partiels pour créer une sorte de contraste pour les sujets principaux. Edgar Degas a utilisé des lignes régulières et rigides dans les arrière-plans pour contraster avec les lignes plus organiques et courbes des sujets.

Edgar Degas
Edgar Degas
Edgar Degas, Torso Of A Dancer, 1899
Edgar Degas, Le torse d’une danseuse, 1899

Dans l’étude ci-dessous réalisée par Mary Cassatt, remarquez comment elle a utilisé des traits de vert pour contraster avec le rouge vif.

Mary Cassatt, Margot In Big Bonnett And Red Dress
Mary Cassatt, Margot En Grande Bonnett Et Robe Rouge
Fond complet – Simple

Voici quelques peintures qui ont des fonds complets et simples. Ces arrière-plans fournissent un contexte sans détourner l’attention des sujets principaux.

Dans la peinture ci-dessous, l’arrière-plan n’est en réalité que des tons variés de gris et de bleu. Mais il joue un rôle important dans le cadrage du sujet et fournit un cadre terne aux tons chair subtils.

Mary Cassatt, Moise Dreyfus, 1879
Mary Cassatt, Moise Dreyfus, 1879

Si vous retiriez les trois sujets de la peinture ci-dessous, vous vous retrouveriez avec une scène de paysage marin extrêmement basique. Mais, comme ce n’est que l’arrière-plan et que les trois sujets nécessitent une telle concentration, Mary Cassatt a été en mesure de simplifier l’arrière-plan en ne faisant que quelques formes et couleurs de base. Le fond simplifié a tendance à imiter la façon dont nous voyons et nous concentrons dans la vie. Cela diffère de la façon dont fonctionne une caméra (qui capture généralement tout ce qui est net). En tant qu’artiste, il est toujours important de garder à l’esprit l’avantage essentiel que nous avons sur les caméras: nous pouvons peindre ce que nous voyons et ressentons, mais pas une caméra.

Mary Cassatt, The Boating Party, 1893-94
Mary Cassatt, La fête de la navigation de plaisance, 1893-1894

La peinture ci-dessous est une démonstration fantastique de la technique de la peinture blanche et de la mise au point d’un sujet extrêmement délicat. Lorsque je regarde ce tableau, je me trouve impuissant vers le centre du tableau, où se trouve cette danse complexe entre toutes les couleurs douces. Le fond terne joue ici un rôle important en encadrant le sujet et en lui donnant toute l’attention et le contraste dont il a besoin.

Mary Cassatt, The Reader, 1877
Mary Cassatt, Le lecteur, 1877

Ci-dessous une de mes peintures préférées par Edgar Degas. Le sujet est en réalité Mary Cassatt.

Il y a une utilisation brillante de l’arrière-plan dans cette peinture pour encadrer le visage du sujet. Je ne sais pas exactement ce que l’affichage chaotique de blancs et de jaunes à l’arrière-plan est censé représenter, mais cela ne semble pas hors de propos.

Edgar Degas, Miss Cassatt, Holding The Cards, 1880-1884
Edgar Degas, Miss Cassatt, tenant les cartes, 1880-1884

Fond complet – Détail moyen

Voici quelques arrière-plans qui ont un niveau de détail moyen.

Dans le tableau ci-dessous, remarquez comment les couleurs foncées des fleurs se fondent doucement dans l’arrière-plan, tandis que les parties les plus claires des fleurs ont un bord beaucoup plus dur. Cela donne un fort sentiment de cohésion dans la peinture car il y a ce lien subtil entre le sujet principal (les fleurs dans le vase) et l’arrière-plan (je parle davantage de la connexion des darks et des lumières dans l’ peinture”>

Mary Cassatt, Lilacs In A Window, 1880
Mary Cassatt, Lilas dans une fenêtre, 1880

L’arrière-plan ci-dessous donne un sens fantastique de l’échelle et de la perspective. Il y a suffisamment de détails pour ajouter du contexte à la scène, mais pas assez pour attirer toute l’attention des deux sujets. À l’instar de la peinture de fleur ci-dessus, Mary Cassatt a de nouveau créé ces liens subtils entre l’arrière-plan et les sujets principaux grâce à l’utilisation de la couleur et des contours perdus (je parle des contours dans ce

Fond complet – Détail élevé

Ces peintures ont beaucoup de détails en arrière-plan. Notez que le champ d’attention est beaucoup plus large que les autres peintures de ce billet. Notez également combien il y a encore de petits points d’intérêt. Plus vous regardez ces peintures, plus vous en voyez.

Mary Cassatt, Little Girl In A Blue Armchair, 1878
Mary Cassatt, petite fille dans un fauteuil bleu, 1878
Edgar Degas, The Ballet Class, 1871-1874
Edgar Degas, La classe de ballet, 1871-1874

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *