Comment desserrer votre style de peinture

Joaquín Sorolla, Return from Fishing, the Beach in Valencia, 1907
Joaquín Sorolla, Le retour de la pêche, La plage de Valence, 1907

Lorsque je demande aux lecteurs ce qu’ils peinent le plus avec la peinture, l’une des réponses les plus courantes est une lutte pour peindre de manière plus souple et plus détendue .

C’est un problème courant en peinture. Nous avons tendance à trop penser et à compliquer les choses. Le résultat final est généralement une peinture serrée et trop raffinée (ce qui est bien si c’est le look que vous recherchez).

De nombreux artistes, y compris moi-même, souhaitent que nos peintures aient l’air facile, comme si notre peinture coulait sans hésitation sur la toile. C’est ce que l’on appelle souvent un

Ci-dessous, vous trouverez plus ou moins ce que vous verriez en louchant, en fonction de la dureté de vos yeux. Cela révèle quelques points importants:

  • Les lumières les plus claires sont les points forts des nuages.
  • Les plus sombres foncent autour des arbres.
  • La montagne a une valeur similaire, avec quelques points sombres de bleu.
  • Le ciel bleu est une touche plus légère que la montagne.
  • La zone de lumière dans l’herbe a environ la même valeur que le bas du ciel bleu.

Toutes les informations ci-dessus ne sont pas aussi évidentes sans louche.

Reference Photo - Squint Effect

2. Pensez, puis bougez avec confiance

Lorsque la plupart des gens essaient de peindre de manière lâche, ils se retrouvent avec un désordre précipité sur la toile. Il ne s’agit pas de peindre de manière imprudente, mais plutôt avec confiance . Pour ajouter à cela, il est inutile de peindre avec confiance si vous peignez les mauvaises choses.

Au lieu de vous dépêcher de peindre et d’espérer le meilleur, prenez plus de temps et pensez à votre prochain trait. Lorsque vous avez confiance en ce que vous voulez faire, alors engagez-vous et ne vous retenez pas.

Aussi, juste parce qu’un tableau semble sans effort et picturales, ne veut pas dire qu’il a été peint

3. Chargez cette brosse!

Je dois encore me rappeler de temps en temps pour bien charger mon pinceau avec suffisamment de peinture entre les traits. C’est important car cela me permet de peindre avec des traits confiants et efficaces.

Si vous n’avez pas assez de peinture sur votre pinceau, vos traits seront faibles et timides. Vous retournerez constamment dans la palette pour plus de peinture, plutôt que de peindre librement.

Cela signifie également que vous devez vous assurer que vous avez assez de peinture sur votre palette. Sinon, vous aurez du mal à charger votre pinceau.

Comme l’a dit un jour John Singer Sargent:

“Pas de petites touches de couleur – vous voulez beaucoup de peinture pour peindre.”

John Singer Sargent, Olive Trees on Corfu, 1909
John Singer Sargent, Oliviers à Corfou, 1909

4. Faites usage de gros pinceaux et de couteaux à palette

Parfois, lorsque je veux desserrer une zone de ma peinture, je passe une grande paysage” ou les eaux agit d marin> .

Dans ma peinture ci-dessous, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que le ciel bleu a été peint en quelques longs coups de pinceau plat. La même chose vaut pour la plupart de l’eau. J’ai également utilisé un couteau à palette pour desserrer les arbres et ajouter des éléments de contraste pour les falaises et les bâtiments.

Dan Scott, Surveyors Bay, Tasmania, 2019
Dan Scott, Surveyors Bay, Tasmanie, 2019

5. Commencez rapidement, terminez lentement

Si vous voulez peindre dans un style plus souple, ne commencez pas trop lentement! Il est beaucoup plus facile de commencer rapidement et en vrac, puis de resserrer les choses plus tard si nécessaire.

Avec la plupart de mes peintures, le début consiste généralement à essayer de capturer ma première impression du sujet – la formation la plus élémentaire de formes et de couleurs que je vois. Le résultat final est une peinture sans fioritures . Je peux ensuite passer en revue et ajouter les détails plus fins si nécessaire.

Ci-dessous, une vue de l’avancement de l’une de mes peintures au stade sans prétention . Remarquez comment toutes les formes et couleurs générales sont en place, mais pas grand chose d’autre. Arriver à cette étape de la peinture n’a pas pris longtemps – peut-être 20 minutes.

Dan Scott, Tasmania Seascape, 2018 - Work in Progress

J’ai ensuite pu consacrer un peu plus de temps aux détails les plus fins pour ramener le tableau à la maison. Vous pouvez voir d’autres plans de progression de cette peinture dans

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