Comment peindre comme Claude Monet

Claude Monet in Front of His House at Giverny, 1921
Claude Monet devant sa maison à Giverny, 1921

Dans cet article, je m’intéresserai davantage à l’un de mes artistes préférés, Claude Monet. Monet et nombre des autres grands impressionnistes ont contribué à mon propre développement artistique, notamment en ce qui concerne la couleur et le travail au pinceau.

Comme beaucoup d’autres artistes en herbe, lorsque j’ai commencé à peindre, j’étais fasciné par la création de peintures qui ressemblaient à des photographies. J’ai essayé de tout peindre avec des détails méticuleux. Mais Monet et de nombreux autres impressionnistes m’ont appris que moins est souvent plus dans une peinture et qu’il est d’une beauté subtile de laisser l’imagination faire une partie du travail.

Palette de couleurs de Monet

Claude Monet's Palette
La palette de Claude Monet

Monet est connu pour ses affichages colorés, mais il ne considérait pas les couleurs de sa palette comme importantes par rapport à la manière de les utiliser . Comme il l’a dit une fois:

“En ce qui concerne les couleurs que j’utilise, quoi de si intéressant? Je ne pense pas que l’on puisse peindre mieux ou plus brillamment avec une autre palette. Le plus important est de savoir comment utiliser les couleurs.”

Néanmoins, je pense qu’il est toujours intéressant de considérer quelles couleurs il a préféré utiliser. Dans Hear Like Monet , James Heard suggère à Monet d’utiliser les pigments suivants:

  • Blanc plomb (semblable au blanc titane)
  • Chrome jaune (semblable à la lumière jaune cadmium)
  • Jaune cadmium
  • Viridian Green
  • vert émeraude
  • Outremer français
  • Bleu cobalt
  • Rouge garance (semblable à l’alizarin cramoisi)
  • Vermillon

On savait aussi que Monet utilisait le noir d’ivoire dans ses peintures antérieures, comme dans celle ci-dessous. De nombreuses peintures de Monet témoignent également d’une approche plus sobre et traditionnelle de la peinture. Il a ensuite abandonné le noir au profit de mélanger ses propres gris et noirs en utilisant les autres couleurs de sa palette.

Claude Monet, Reflection, Madame Monet on the Sofa, 1871
Claude Monet, Réflexion, Madame Monet sur le canapé, 1871

Le pinceau de Monet et l’utilisation de la couleur brisée

De nombreuses œuvres de Monet se caractérisent par une multitude de petits traits de couleur brisée. Il a été à la fois sévèrement critiqué et acclamé. Il se démarquait du rendu réaliste et prudent des artistes qui le précédaient (même si vous pouvez voir l’influence du réalisme dans ses œuvres antérieures).

En conséquence, il est souvent difficile de donner un sens à ses peintures lorsque vous les regardez de près – elles ne sont rien d’autre qu’un désordre de couleurs éparses. Mais à mesure que vous reculez, tout semble aller de pair.

Dans la peinture de nénuphars ci-dessous et dans les deux gros plans qui suivent, notez l’accumulation de divers verts, bleus et violets. Notez également comment Monet a utilisé une peinture plus épaisse pour les fleurs rouges et jaunes. Cela renforce la profondeur et la forme de la peinture.

Claude Monet, Water Lilies, 1916
Claude Monet, Nymphéas, 1916
Claude Monet, Water Lilies, 1916 (Closeup 3)
Claude Monet, Water Lilies, 1916 (Closeup 1)

La peinture ci-dessous est un affichage coloré d’oranges, de jaunes, de rouges et de verts. Si vous regardez de près le travail au pinceau, vous verrez que l’herbe et les meules de foin sont peintes avec rien de plus qu’une accumulation de couleur brisée. Il semble qu’il ait peut-être commencé avec une couleur de base, puis qu’il ait

Claude Monet, Grainstacks at Giverny; The Evening Sun, 1888-1889 (Closeup 2)
Claude Monet, Grainstacks at Giverny; The Evening Sun, 1888-1889 (Closeup 4)

Peintures inachevées

Chaque fois que je jette un regard plus profond sur un maître artiste, j’aime rechercher ses œuvres inachevées. Celles-ci (le cas échéant) peuvent fournir de grandes informations sur la manière dont l’artiste a travaillé et progressé à travers une peinture.

Malheureusement, la plupart des œuvres inachevées de maîtres artistes sont détruites plutôt que documentées. Mais j’ai réussi à trouver un couple de Monet.

Ci-dessous, une peinture inachevée de la série Charring Cross Bridge. Cela indique que Monet a commencé avec un fond coloré utilisant un ton terne, puis a appliqué des accents sombres et clairs au-dessus.

Claude Monet, Charing Cross Bridge, c.1900
Claude Monet, Pont de Charing Cross, vers 1900

Ci-dessous, un autoportrait inachevé de Monet, cependant, je ne suis pas sûr que la peinture ait été laissée inachevée exprès. La peinture indique comment Monet a utilisé son pinceau pour établir la forme et la structure, en commençant par un pinceau relativement sec, puis en consolidant avec une peinture épaisse et des traits engagés.

Claude Monet, Self Portrait in His Atelier (Unfinished Image), 1884
Claude Monet, Autoportrait dans son atelier (image inachevée), 1884

Répartition des peintures de Monet

Ci-dessous, je regarde de plus près quelques-unes de ses peintures et les décompose pour voir ce qui les fait fonctionner.

Claude Monet, Falaise Et Porte D’Amont Par Gros Temps, 1886
Claude Monet, Falaise Et Porte D’Amont Par Gros Temps, 1886

Je suis tombé sur le tableau au-dessus de l’autre jour et j’étais émerveillé par l’harmonie étonnante des couleurs. Voici ma ventilation:

  • Il a fait un usage intéressant du violet pour le rivage exposé.
  • Les coups de pinceau directionnels suivent le flux de l’eau et vous aident à vous guider dans la peinture. Vous remarquerez également comment les coups de pinceau directionnels sont utilisés dans le ciel pour vous diriger doucement vers l’eau.
  • Les ombres dans ce tableau se situent autour de la plage de valeurs moyenne. Cela donne une peinture beaucoup plus colorée car les noirs et les bruns ne sont pas utilisés pour les noirs.
  • Notez l’utilisation de couleurs brisées pour l’eau et les falaises.
  • Il a utilisé des couleurs communes dans différentes zones de la peinture. Par exemple, dans les falaises, vous pouvez voir du vert bleuâtre qui est également utilisé pour l’eau. Dans le ciel, vous pouvez voir des violets émoussés qui sont également utilisés pour le rivage exposé et pour les parties sombres de la falaise. Cela crée un fort sentiment d’harmonie tout au long de la peinture.
Claude Monet, The Seine at Rouen, 1872
Claude Monet, La Seine à Rouen, 1872
  • J’aime beaucoup les traits audacieux utilisés dans la peinture de La Seine à Rouen, en particulier pour la lumière tirant à travers les interstices des arbres qui heurtent également le chemin.
  • Il y a un fort contraste de valeur dans cette peinture par rapport à la précédente. Monet a utilisé des verts sombres et des bleus pour les plus sombres.
  • La peinture a l’air très réaliste si vous la regardez comme une vignette, en dépit du fait que le pinceau soit si lâche. Cela indique que les valeurs sont exactes.
  • Les bâtiments et les bateaux ne sont que des blocs de couleurs sur lesquels sont peints quelques détails importants.
Claude Monet, Rock in Dieppe, 1882
Claude Monet, Rock à Dieppe, 1882
  • Rock in Dieppe montre un bel affichage de couleurs brisées et de coups de pinceau expressifs. Il a utilisé des coups de pinceau courts et colorés pour donner l’ illusion de détail .
  • Des couleurs plus fortes et plus de contraste sont utilisés pour le premier plan par rapport à l’arrière-plan. Cela renforce la profondeur de la peinture.
  • Remarquez à quel point les sujets sont basiques en bas à droite.
  • Les clôtures sur la falaise aident à indiquer la structure du terrain.
  • Des couleurs relativement froides sont utilisées pour les ombres. Cela contraste avec les lumières chaudes.
  • Le bord qui sépare la mer et le ciel est presque complètement perdu. Les petits accents sombres utilisés pour les bateaux lointains aident à séparer la mer du ciel.

Séries de peintures de Monet (même sujet peint dans des conditions différentes)