Comment peindre des montagnes avec la profondeur

Les montagnes constituent un élément intéressant de nombreuses peintures de paysages. Ce sont de grandes formes dominantes que vous pouvez utiliser pour véritablement jeter les bases de votre composition.

Mais beaucoup de débutants semblent avoir du mal à peindre des montagnes.

Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils pour peindre des montagnes en profondeur.

Les montagnes ne sont que des arrangements de grandes formes et de couleurs

Peindre des montagnes n’est pas différent de peindre un visage, un arbre ou tout autre objet. C’est juste un arrangement de formes et de couleurs.

Les montagnes sont en réalité des éléments faciles à peindre. La plupart du temps, les gens les compliquent trop et essaient de les peindre avec trop de détails.

Voyons quelques montagnes dans un tableau d’Edgar Payne (qui est vraiment la première personne qui me vienne à l’esprit lorsque je pense à de grands tableaux de montagnes). Remarquez dans le tableau ci-dessous à quel point les montagnes sont dominantes et magnifiques. Ils sont vraiment une caractéristique de la peinture.

Edgar Payne, Big Pine Lake, How To Paint Mountains In Oils Or Acrylics
Edgar Payne, lac Big Pine

Lorsque vous regardez le tableau dans son ensemble, cela semble très complexe. Vous pouvez même vous dire que vous ne pourriez jamais peindre cela. Mais décomposons-le.

Les montagnes d’Edgar Payne ne sont que de grandes formes de couleurs. J’ai présenté certaines des formes dominantes ci-dessous.

Edgar Payne. How to paint mountains.

Il n’ya vraiment pas beaucoup de variation de couleur ou de ton dans les montagnes. Il s’agit essentiellement de différents tons violets avec des gris de grande valeur mélangés à la neige.

Lorsque vous décomposez les montagnes en ces formes et couleurs de base, elles deviennent alors beaucoup plus faciles à peindre.

Contrastes entre la lumière et l’ombre

Comme les montagnes sont si grandes, vous devez généralement les peindre à distance. Mais de loin, la perspective atmosphérique entre en jeu et vous ne pouvez pas voir tous les détails complexes.

Alors, comment créez-vous de l’intérêt pour un objet quand vous ne pouvez même pas voir les détails? Eh bien, l’un des éléments les plus intéressants de la montagne sont les contrastes marqués entre la lumière et l’obscurité (ombre).

Lorsque vous peignez ce contraste, prenez note de la température de couleur de la source lumineuse, car elle peut déterminer le degré de réchauffement / refroidissement de vos couleurs.

Vous avez peut-être entendu parler de la phrase …

“Lumière chaude, ombre froide (et vice versa)”.

Eh bien, ce que cela signifie en termes de peinture de montagnes, c’est que si vous peignez dans la chaude lumière d’un coucher de soleil, les points saillants seront généralement chauds et les ombres froides (pensez aux bleus et aux violets).

D’autre part, si vous peignez à la lumière fraîche d’un temps couvert, les points saillants peuvent être froids et les ombres peuvent être chaudes.

Il n’existe pas de règles strictes ici et vous devrez utiliser vos compétences en matière d’observation pour déterminer réellement les couleurs à utiliser. Mais c’est généralement une connaissance pratique sur laquelle on peut compter.

Regardez ce tableau d’Albert Bierstadt. Vous devriez noter quelques choses:

  • Les montagnes sont le seul sujet de la peinture.
  • Il est peint de loin, de sorte que vous ne pouvez pas voir les détails complexes des montagnes.
  • À cela a été peint au lever du soleil, la lumière est chaude. Par conséquent, les tons clairs sont orange chaud et les ombres bleu froid. Cela crée un contraste intéressant dans une scène par ailleurs fade.
Albert Bierstadt, Sunrise in the Sierras, 1872
Albert Bierstadt, Lever du soleil dans les Sierras, 1872

Vérifiez également le contraste entre la lumière et les ombres dans cette peinture.

Albert Bierstadt, The Oregon Trail, 1869
Albert Bierstadt, Le sentier de l’Oregon, 1869

Parfois, les montagnes les plus importantes sont les plus simples

Comme nous en avons parlé dans mon article sur la perspective atmosphérique , à mesure que quelque chose s’éloigne dans le lointain, la clarté diminue.

Donc, si vous peignez des montagnes au loin, vous ne pourrez peut-être même pas voir le contraste entre la lumière et l’ombre. Ce ne peut être qu’une forme solide de couleur.

Découvrez ces peintures ci-dessous. Ce sont des peintures brillantes d’Arthur Streeton et les montagnes ne sont que des formes de bleu.

Arthur Streeton, Golden Summer, Eaglemont, 1889
Arthur Streeton, Golden Summer, Eaglemont, 1889
Arthur Streeton, The Purple Noon's Transparent Might, 1895
Arthur Streeton, La puissance transparente du midi pourpre, 1895

Résumé

J’espère que ces conseils vous ont été utiles pour peindre des montagnes. Si vous maîtrisez la manière dont vous peignez les montagnes, vous pouvez vraiment les utiliser comme caractéristique de vos peintures (comme Edgar Payne l’a fait dans beaucoup de ses peintures).

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