Comment utiliser le noir dans vos peintures (plus comment mélanger les vôtres)

Le noir est une couleur très polarisante dans le monde de l’art. Certaines personnes jurent en utilisant du noir et d’autres l’évitent ensemble.

Dans cet article, je souhaite tenter de dissiper une partie de la confusion entourant le noir et vous expliquer comment l’utiliser dans vos peintures et comment mélanger les vôtres.

Qu’est-ce que le noir?

Cela peut sembler une question idiote à certains d’entre vous, mais je pense qu’il est important de commencer.

Vous avez peut-être remarqué que le noir est absent de la roue chromatique. C’est parce qu’il n’a pas réellement sa place sur le spectre de couleur visible.

Color Wheel Front

Mais cela signifie-t-il que le noir n’est pas une couleur en soi? La réponse dépend de la définition de la couleur.

Si nous parlons d’un point de vue purement scientifique, le noir et le blanc sont des parias et ne sont pas de vraies couleurs. Le noir est ce que nous voyons lorsque très peu de lumière est réfléchie par un objet. Le blanc est ce que nous voyons lorsque toutes les longueurs d’onde de la lumière sont réfléchies par un objet. En un sens, le noir n’est pas une couleur en soi, mais plutôt l’ absence de couleur.

Mais en tant qu’artistes, nous utilisons le noir comme couleur physique, tout comme le rouge, le vert, le bleu, etc. C’est parce que nous nous intéressons également à la perception de la couleur. Notre définition de la couleur ne se limite pas aux couleurs du spectre visuel, mais également à toutes les manières différentes de percevoir la couleur et la lumière. J’ai écrit à ce sujet plus dans ce post .

Avez-vous besoin de noir sur votre palette?

Pour les sujets intérieurs, les obscurs sont beaucoup plus profonds que ceux extérieurs.

John Sargent, A Dinner Table at Night, 1884, De Young Museum, San Francisco, CA
John Sargent, une table de dîner la nuit, 1884, musée De Young, San Francisco, CA

Personnellement, je n’utilise pas de noir sur ma palette, je préfère le mélanger moi-même. C’est ce qui me convient et je pourrais même changer cela à l’avenir. Mais vous trouverez peut-être plus facile de peindre avec un noir sur votre palette.

Lorsque John Singer Sargent et Claude Monet ont peint ensemble, Sargent s’est demandé «où est le noir?» En référence à la palette de Monet. Sargent avait du mal à comprendre comment on pouvait peindre sans noir sur la palette. Mais Monet était fidèle à la théorie impressionniste et utilisait les bleus, les verts et les tons de terre comme des alternatives plus colorées au noir. Deux maîtres, deux opinions différentes sur le noir. Donc, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici.

John Singer Sargent, Claude Monet Painting by the Edge of a Wood
John Singer Sargent, Claude Monet Peinture au bord d’un bois

Mélanger votre propre noir

L’inconvénient de mélanger votre propre noir est que vous ne pourrez pas atteindre ce noir profond que vous pouvez obtenir directement du tube. Mais nous pouvons être assez proches avec nos propres mélanges.

Je mélange mon propre noir en combinant des ombres naturelles avec du bleu outremer . Ce n’est pas un noir profond, mais c’est assez proche, d’autant plus que je peins surtout des paysages . Je pense que c’est un noir très naturel qui se marie bien avec le reste des couleurs de mes paysages.

Alors, pourquoi le bleu d’ombre et le bleu outremer donnent-ils une couleur presque noire? Si vous y réfléchissez, la terre d’ombre crue n’est en réalité qu’un orange foncé et le bleu outremer est un bleu foncé. Orange et bleu sont des compléments, et lorsque vous mélangez deux compléments sombres, vous obtenez alors un gris foncé (ou presque noir).

Cela me conduit à l’autre façon de mélanger votre propre noir, c’est-à-dire en mélangeant les trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune). C’est essentiellement la même chose que de mélanger deux compléments ensemble (mélanger l’orange et le bleu équivaut à mélanger le rouge, le jaune et le bleu). Cependant, je trouve que lorsque vous mélangez le noir en combinant les trois couleurs primaires, l’ajout du jaune le rend légèrement plus clair.

En outre, le noir obtenu sera assez incohérent car il dépend des types et des proportions de couleurs primaires utilisées. Si vous avez plus de bleu, vous aurez un noir froid et si vous avez plus de rouge, vous aurez un noir chaud.

Notre noir n’est pas le noir absolu

En peinture, nous n’avons pas le luxe de peindre en noir absolu. Le plus proche que nous pouvons obtenir est presque noir.

Le noir que nous utilisons en art sera aussi rarement complètement neutre. La plupart du temps, votre noir aura un léger parti pris pour une autre couleur.

En ce qui concerne la peinture directement à partir du tube, le noir de mars est plus chaud tandis que le noir d’ivoire est légèrement plus froid. Cela devient plus évident lorsque vous mélangez ces noirs avec du blanc.

Autres astuces pour utiliser le noir dans vos peintures

Voici quelques conseils pour utiliser le noir dans vos peintures (que ce soit un noir du tube ou un noir que vous avez vous-même mélangé):

  • Faites attention à ne pas avoir de blanc dans vos noirs dans une peinture. Vos cheveux noirs ne paraîtront pas aussi riches et profonds si vous obtenez même une petite quantité de blanc en eux.
  • Le noir est la valeur la plus sombre que vous puissiez utiliser en peinture, mais cela ne signifie pas que vous devez aller aussi sombre. Vous pouvez facilement repousser vos natures” mortes> . Lorsque vous êtes à l’extérieur, il y a beaucoup plus de lumière et vous verrez rarement des couleurs foncées et profondes.
  • Vous pouvez utiliser le noir pour réduire la saturation et la valeur d’une couleur (la rendre moins intense et plus sombre).
  • Le noir n’est pas la seule option pour assombrir les couleurs. Vous pouvez également utiliser du bleu, une nuance brute ou une couleur plus sombre que la couleur de base.

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