Comment utiliser les lignes directrices pour créer des compositions plus intéressantes

Les lignes directrices sont l’un des outils de composition les plus efficaces et les moins utilisés des artistes. Les lignes de repère sont essentiellement des lignes qui guident les gens dans la peinture, généralement vers des points d’intérêt.

Ces lignes peuvent être créées à l’aide de lignes réelles dans votre peinture ou de manière organique via l’agencement des éléments de votre peinture (par exemple, la ligne créée par le sommet d’une chaîne de montagnes au loin).

Les lignes directrices comportent un élément psychologique important qui en fait un outil aussi puissant. Nos yeux aiment suivre les lignes. C’est aussi simple que ça. C’est puissant en ce sens que vous pouvez essentiellement utiliser des lignes de repère pour diriger les gens où vous le souhaitez dans la peinture.

Comment utiliser des lignes de repère dans vos œuvres?

Vous pouvez utiliser les lignes de repère de nombreuses manières de différentes manières. L’astuce consiste à utiliser les lignes de repère pour diriger délibérément les personnes tout au long de la peinture et vers les points d’intérêt. Vous n’avez pas besoin de diriger hardiment les gens directement vers votre point focal. Cela pourrait être beaucoup plus complexe que cela.

Il est également important de ne pas en faire trop. Il y a de la beauté dans la subtilité et certaines choses sont mieux laissées à l’imagination du spectateur. Donc, ne dirigez pas chaque ligne de votre peinture vers votre point focal. Ce serait trop évident.

Au lieu de cela, utilisez quelques lignes pour dessiner délicatement les gens autour du tableau et finalement vers votre point focal. Les gens ne veulent pas se sentir poussés dans une certaine direction. Vous avez besoin d’eux pour penser qu’ils sont arrivés là par leurs propres moyens.

Claude Monet a utilisé des lignes de repère dans plusieurs de ses peintures pour vous attirer dans et autour des peintures. Dans le tableau ci-dessous, les lignes sont créées par le rivage et la falaise. Il existe également une ligne subtile créée par la formation des bateaux.

Claude Monet, Etretat The Aval Door Fishing Boats Leaving The Harbour, 1885
Claude Monet, Etretat Les bateaux de pêche de la porte Aval quittant le port, 1885
Leading Lines - Claude Monet, Etretat The Aval Door Fishing Boats Leaving The Harbour, 1885

Tout au long du tableau, des lignes de démarcation claires vous guident jusqu’à la ligne d’horizon.

Claude Monet, Alley Near Pourville, 1882
Claude Monet, allée près de Pourville, 1882
Leading Lines - Claude Monet, Alley Near Pourville, 1882

Parfois, les lignes de repère n’ont pas besoin d’être claires, comme dans le tableau ci-dessous d’Alfred Sisley. Dans cette peinture, les lignes directrices sont créées de manière organique par les bords des arbres, le chemin et les changements de lumière.

Alfred Sisley, Avenue Of Chestnut Trees Near La Celle Saint Cloud, 1867
Alfred Sisley, avenue des châtaigniers près de La Celle Saint Cloud, 1867
Leading Lines - Alfred Sisley, Avenue Of Chestnut Trees Near La Celle Saint Cloud, 1867

Les lignes directrices sont souvent beaucoup plus faciles à démontrer lorsque des objets architecturaux sont impliqués. Dans la nature, vous devez généralement vous fier à des lignes créées de manière organique grâce à la disposition d’éléments naturels (comme la ligne créée par une rangée d’arbres). Mais lorsque l’architecture est impliquée, vous pouvez simplement utiliser les lignes créées par l’architecture.

Ilya Repin, Street Of The Snakes In Seville, 1883
Ilya Repin, rue des serpents à Séville, 1883
Ilya Repin, Street In Tiflis, 1881
Ilya Repin, rue de Tiflis, 1881

Les lignes directrices n’ont pas toujours besoin d’être subtiles. Vous pouvez utiliser des traits de couleur audacieux pour diriger les gens tout au long de votre peinture, comme l’a fait Konstantin Korovin dans cette peinture.

Konstantin Korovin, Yaroslavna's Lament, 1909
Konstantin Korovin, Lamentation de Yaroslavna, 1909

Comment ne pas utiliser les lignes de repère

Comme pour toute peinture, vous devez faire attention à la manière dont vous utilisez les lignes de repère. C’est une technique puissante que vous souhaitez utiliser à votre avantage, pas au détriment.

Voici quelques erreurs courantes commises avec les lignes de repère:

  • Vous menez les gens hors de la peinture. Le but des lignes de repère est de diriger les gens tout au long de votre peinture, généralement vers des points d’intérêt. Vous ne voulez pas diriger les gens tout droit sorti de la peinture. Cela signifie que vous devriez essayer d’éviter les lignes qui pointent directement sur les bords de votre toile .
  • Vous le rendez trop évident. Les gens n’aiment pas qu’on leur dise quoi faire. Vous voulez qu’ils pensent qu’ils sont arrivés à destination sans aucune influence. Les lignes directrices sont souvent mieux utilisées comme suggestions subtiles pour pousser doucement les gens là où vous le souhaitez.
  • Vous n’avez pas assez de variance. Il n’a rien de naturel d’avoir de nombreuses lignes de repère qui ont toutes la même longueur, le même angle et la même épaisseur et qui pointent dans la même direction vers votre point focal. Essayez de le mélanger. Cela se traduira par une composition plus naturelle.
  • Vous dirigez les gens sans but. L’objectif principal des lignes de repère est de guider les gens vers les points d’intérêt de votre peinture. Vous devez toujours avoir un objectif en tête lorsque vous dirigez une personne dans votre peinture.

Essayez et identifiez vous-même les lignes directrices

Dans les peintures ci-dessous, essayez d’identifier les lignes de repère (le cas échéant). Observez où les lignes vous mènent.

Si vous n’êtes pas sûr, alors détendez-vous et profitez simplement de la peinture. Prenez note de l’endroit où vos yeux sont naturellement attirés et des lignes qu’ils semblent suivre.

Konstantin Korovin, Balcony In The Crimea, 1910
Konstantin Korovin, balcon dans la Crimée, 1910
Konstantin Korovin, Autumn Landscape, 1909
Konstantin Korovin, Paysage d’automne, 1909
Ivan Shishkin, A Road, 1874
Ivan Shishkin, une route, 1874
Ilya Repin, The Road From Montmartre In Paris, 1875-1876
Ilya Repin, La route de Montmartre à Paris, 1875-1876
Claude Monet, Cart On The Snow Covered Road With Saint-Simeon Farm, 1865
Claude Monet, Charrette sur la route enneigée de la ferme Saint-Siméon, 1865
Alfred Sisley, Platz In Argenteuil, 1872
Alfred Sisley, Platz à Argenteuil, 1872

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