Comment utiliser un couteau à palette pour améliorer votre point focal

introduction

Je suis sûr que la plupart d’entre vous sont conscients de ce qu’est un couteau à palette, mais pour ceux qui ne le sont pas, c’est essentiellement un outil utilisé en acrylique et en peinture à l’huile pour mélanger les peintures et appliquer la peinture de manière épaisse et impasto sur la toile. .

Ce que je voulais aborder ici, c’est d’utiliser un couteau à palette pour attirer encore plus l’attention sur votre thème en créant un contraste intéressant entre les traits nets et audacieux du couteau à palette et les traits relativement plus doux d’un pinceau.

Lorsque les peintres débutants prennent conscience des propriétés de peinture fantastiques du couteau à palette, ils se lancent souvent dans une frénésie de peinture empâtement sur la toile, ignorant complètement le pinceau. Bien que cela puisse être un excellent moyen de peindre, le couteau à palette est à mon avis beaucoup plus efficace lorsqu’il est utilisé de manière sélective en combinaison avec le pinceau.

Utilisez votre couteau à palette pour créer un contraste

Comme j’aime toujours dire, le contraste est tout en peinture. Vous pouvez créer un contraste de différentes manières: contraste des couleurs, contraste des contours, contraste de la température, etc. Sans aucun contraste, votre peinture ne sera plus qu’une toile vierge.

Ici, je veux me concentrer sur le contraste de texture à l’aide du couteau à palette et du pinceau.

Les textures des traits du couteau à palette sont très différentes de celles de tout pinceau. Voici quelques-unes des utilisations du couteau à palette pour créer différentes textures:

Nous avons donc discuté de ce que vous pouvez faire avec un couteau et des textures intéressantes que vous pouvez créer, mais quand exactement devriez-vous utiliser ces techniques? Je trouve que l’une des méthodes les plus puissantes consiste à utiliser les textures créées par le couteau à palette pour améliorer et attirer l’attention sur votre point focal.

Le point central est l’endroit où vous souhaitez attirer le regard du spectateur. Plus votre point focal est dominant et fort par rapport au reste de la peinture, plus il devient puissant. Tout est question de relativité.

Bien sûr, le couteau à palette peut créer des textures audacieuses et puissantes, mais si vous avez utilisé les mêmes techniques pour le reste de votre peinture, votre point central n’aura aucune force.

Il est donc essentiel de mettre en contraste les traits gras et dominants du couteau à palette avec les traits doux et moins définis du pinceau.

Vous êtes-vous déjà concentré sur les éléments d’arrière-plan de certaines des peintures maîtresses et avez remarqué qu’il n’y avait vraiment pas beaucoup de détails? Souvent, il n’ya rien de plus que quelques traits de couleur apparemment aléatoires. La raison en est que l’artiste ne se concentre pas sur ce domaine. Mais cela ne signifie pas que la région n’a pas de but. Son but est d’accentuer le point focal, qui est un rôle extrêmement important à jouer.

Quelques exemples pratiques

Jetons un coup d’oeil à quelques exemples pratiques du couteau à palette en action:

Ken Knight

Ken Knight est un peintre impressionniste australien qui utilise très rapidement de très gros pinceaux, des couteaux à palette et des peintures.

ken knight

Comme vous pouvez le voir dans sa peinture ci-dessus, Keanes Point, il utilise des coups de couteau à main fins et courts pour attirer votre attention sur le point focal qui semble être légèrement à gauche du centre du point de vue du spectateur. Ces coups de couteau à palette contrastent avec le pinceau long et relativement doux du reste de la peinture.

Colley Whisson

Je suis un grand fan de Colley Whisson et de la famille Whisson en général. C’est une famille de peintres avec un grand talent pour peindre des paysages.

Colley Whisson peint dans un style similaire à celui de Ken Knight. Dans la vidéo ci-dessous, vous pouvez le voir utiliser le couteau à palette pour ajouter des détails à la zone de premier plan.

Richard Schmidt

Richard Schmidt est l’un des plus grands artistes de notre époque et un grand fan du couteau à palette. Il croit que le couteau à palette est un outil puissant capable de créer des traits audacieux et intenses sans égal avec le pinceau. Ses peintures semblent utiliser le couteau à palette pour créer un contraste entre le pinceau doux et les coups de couteau de palette tranchants. Il utilise habilement cette technique pour attirer l’attention sur son point central dans les peintures.

En particulier, ses peintures de fleurs montrent les coups de couleur intenses capables avec le couteau à palette.

realist painting

Mon usage personnel

J’ai pratiqué cette technique dans certaines de mes peintures récentes. J’essaie de ne pas en faire trop avec le couteau à palette, mais plutôt de l’utiliser simplement pour accentuer certaines zones d’importance dans ma peinture ou des zones qui justifient des touches de couleur uniques pouvant être réalisées avec le couteau à palette.

Dans ma peinture de Sydney Waters, j’utilise le couteau à palette pour les zones situées au bord du terrain le plus proche (mon point focal). Le couteau à palette permet de créer des textures rugueuses sur les rochers et ajoute de la netteté contrairement au pinceau doux utilisé dans le reste de la peinture.

Sydey Waters Feature 700

Emballer

Que pouvez-vous retirer de cela? Eh bien, si vous n’utilisez pas le couteau à palette, essayez-le et essayez-le pour influencer l’orientation souhaitée par le spectateur.

Si vous utilisez déjà le couteau à palette, j’aimerais entendre vos commentaires dans les commentaires. L’utilisez-vous dans l’ensemble du tableau ou dans certaines situations pour compléter le reste du tableau?

How To Use The Palette Knife

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