Concours annuel 2013 du magazine Artist | Rencontrez les jurés (1ère partie)

Concours d’art annuel 2013 du magazine de l’artiste
Back Stage avec les juges

Les 30 peintures primées au concours annuel 2013 du magazine The Artist sont splendides; Les finalistes de chaque catégorie ont également été merveilleux, ce qui a rendu les décisions de nos jurés extrêmement difficiles. Nous remercions nos jurés exigeants: Douglas Atwill, Ron Monsma, Amy Weiskopf, John Agnew et Judith T. Greenberg. Lisez leurs commentaires sur les images gagnantes et leurs conseils pour participer à ce concours et à tout autre concours.

(Voir les images gagnantes et des informations sur les processus des artistes dans le numéro de décembre 2013 de The Artist’s Magazine.)

Juré pour paysage / intérieur: Douglas Atwill

Copie de la rivière Galisteo III

Coude dans la rivière, Galisteo III (acrylique, 18 × 18) de Douglas Atwill

Quelles directives avez-vous utilisées pour juger la catégorie Paysage / Intérieur?

Que recherche un juge dans une peinture de paysage? Il n’y a aucune raison qu’un paysage ne puisse être peint sans profondeur, mais lorsqu’il est utilisé avec originalité et talent, il ajoute énormément à une toile. Par définition, le paysage est un rendu naturel, il est donc essentiel de faire correspondre les couleurs exactes et difficiles de la nature. Cela peut être plus difficile qu’il n’y paraît, de reproduire les premières touches violettes du milieu, si différentes du violet adulte de loin. La composition peut en dire long sur le peintre. Une composition frappante peut annoncer que vous êtes un peintre contemporain et non un pasteur du XIXe siècle avec ses aquarelles dans les bois.

Mais prendre la disposition de paysage traditionnelle – ciel au-dessus, horizon, milieu et premier plan – peut être une matrice plus exigeante dans laquelle vous insérez votre photo, demandant une invention à chaque tournant. Tout est subjectif, bien sûr, et je m’excuse si mes préjugés et mes goûts ne sont pas les vôtres.

Quels ont été vos sentiments à propos des entrées de cette année?

Il y avait beaucoup de bonnes qualités dans chacune des peintures que j’ai regardées et je suis mal à l’aise de choisir entre elles. Mais les éditeurs de notre magazine ont insisté pour que je le fasse. Cela semble tellement injuste de le faire… mais j’ai passé deux beaux jours à regarder encore et encore ces 86 magnifiques tableaux. L’art de la peinture de paysage américaine n’est pas sur le point de décliner avec autant de praticiens compétents des moyens de ravir le regard.

Dites-nous pourquoi vous avez attribué le premier prix à Dans la vallée des soleils (acrylique, 36 × 36) de Darien Bogart ( www.coexpressions.com ).

Un grand mélange d’éléments: gros plan, mi-distance, loin, et un ciel de nuages ​​inclinés. Une composition traditionnelle, elle plonge le regard dans le tableau, explorant les collines violettes. Je suppose que chaque peinture n’a pas besoin d’un sens de la profondeur, d’un endroit à regarder, mais celui-ci l’a. Il devait être très clair dans cette campagne, car il y a peu de sens du sfumato. Dans la vallée des soleils réussit le premier test de peinture moderne de Gertrude Stein… J’aime regarder.

Deuxième place: Vieux port du Cap Ferrat (huile, 24 × 24) de Derek Penix (www.derekpenix.com)

Old Harbour, au Cap Ferrat, est une version originale et bien peinte du vieux motif des bateaux dans un port. Il est difficile ici de trouver quelque chose de différent, mais cette peinture y parvient. Tout d’abord, il existe une palette de couleurs intelligemment atténuée et une composition intéressante qui vous permet de regarder à travers les bateaux amarrés jusqu’à l’arrière du bassin. La lumière du soleil est là, mais, encore une fois, avec retenue. Enfin, il y a une utilisation de beurre de la peinture dans ce bel ouvrage.

Troisième place: Matin Patzcauro (huile, 18 × 24) de Ned Mueller

Une scène mexicaine vivante, animée et légèrement mise en scène avec un usage professionnel de la lumière du soleil, des ombres et des couleurs complexes et lumineuses. Je pense que le peintre a peut-être demandé aux chevaux de rester debout et les hommes assis là-bas, de ne pas bouger. Ce n’est pas ce que vous appelez «une tranche de vie active», c’est quand même un design impressionnant. Nous regardons rapidement vers le bâtiment du buff et revenons ensuite pour inspecter les animaux et les citoyens accroupis. Patzcauro Morning montre une utilisation rapide et capable de la peinture avec de nombreux éléments à prendre en compte.

Mention honorable: Zastarye (huile, 24 × 40) de Tatyana Chernikh ( facebook.com/TatyanaChernikh )

L’essence d’une fin de journée d’été à la campagne – chaude avec une brise légère. La route qui y retourne est sans faille, de la terre au milieu avec des herbes défraîchies… mais elle vous mène directement dans l’oasis de la ferme à l’arrière. Les oiseaux qui volent peuvent être un cliché, mais tout est rendu comme un paysage anglais classique. Les détails peints des herbes et des fleurs sauvages sont de premier ordre.

Mention honorable: New Jersey Twins (huile, 18 × 24) de Dennis Joseph Yanoski ( www.dennisjosephyanoski.com )

L’eau est à la fois amusante et difficile à peindre, dans toute sa diversité. C’est une composition simple, qui évite les pièges des roches, des oiseaux, de l’eau et du sable. Les couleurs brunâtres de la translucidité des vagues jumelles vous disent que ce ne sont pas les Antilles ou Tahiti, mais la côte atlantique: une peinture honnête et picturale.

Mention honorable: Sunlit Grass, février (huile, 36 × 36) de Peter Fiore ( www.peterfiore.com )

Sunlit Grass est un beau tableau avec des herbes de terre de Sienne et de terre de Sienne brûlées dans une ombre de bleu violet de fin d’après-midi. La lumière jaune à mi-distance nous demande de lever les yeux haut dans le tableau. La qualité de la peinture est superbe, avec un sens expert des couleurs de la nature. Je pense que c’est l’un des meilleurs tableaux des impressionnistes de la Nouvelle-Angleterre.

Avez-vous des mots de sagesse ou des conseils pour les futurs candidats?

Le meilleur conseil qui m’a été donné était de fermer la porte du studio. Faire une carrière de peintre prend beaucoup plus d’heures que de simples soirées et fins de semaine. À un moment donné, il sera évident que vous devez peindre à plein temps, ce qui donne au chevalet une place de choix dans votre vie, votre famille et vos heures de la journée. C’est une façon merveilleuse de passer le reste de sa vie.

En vedette dans l’édition de mai 2010 du magazine The Artist’s , Douglas Atwill peint le paysage du sud-ouest à l’acrylique; il habite à Santa Fe. Depuis 1988, il expose en solo à la Meyer East Gallery de Santa Fe. Pour en savoir plus, visitez son site Web à l’ adresse www.dougatwillstudio.com .


Juré pour Portrait & Figure: Ron Monsma

10, Sentinelle, Pastel, 30x40in

La Sentinelle (pastel, 30 × 40) de Ron Monsma  

Quelles directives avez-vous utilisées pour faire un jury dans la catégorie Portrait & Figure?

J’ai d’abord cherché des candidats dotés des compétences techniques les plus élevées: excellent dessin, composition, articulation spéciale, qualité et application des matériaux. Je cherchais une vision complète et ces travaux qui continuaient de m’engager.

Quels ont été vos sentiments à propos des entrées de cette année?

Dans l’ensemble, les finalistes étaient très forts, comme prévu. Il y avait un bon nombre d’œuvres de figures dans le sens de la peinture narrative, y compris celles qui étaient peintes davantage comme des portraits. Beaucoup étaient très subtiles et énigmatiques, ce qui me séduisait, et quelques-unes que je trouvais un peu lourdes – mais c’est bien sûr ce que je pense. J’ai été surpris par le petit nombre d’œuvres de personnages nus – je m’attendais à en voir plus, mais dans l’ensemble, je me suis senti privilégié de voir une si grande variété d’excellentes œuvres.

Dites-nous pourquoi vous avez attribué le premier prix à Extasis (acrylique, 33 × 32) de John Jude Palencar ( www.johnjudepalencar.com )?

La première place était pour moi, haut la main, un choix facile; cette peinture énigmatique m’a immédiatement frappé. La figure est manipulée avec maîtrise; J’ai d’abord pensé à la peinture de la Renaissance nordique, mais il existe également une approche maniériste de la figure. La figure est étrange et cicatrisée; une vision apocalyptique habitant un paysage sombre; un Saint Sébastien futuriste. Il y a une suggestion d’illumination personnelle dans le halo (même dans le titre de ce tableau). Les tons sourds sont beaux et harmonisés et il y a une grande compréhension de l’anatomie dans le rendu de la figure. Les mains sont finement dessinées et la résolution et la vision de l’œuvre sont complètes.

La composition, les harmonies de couleurs, les détails et la résolution générale de la peinture sont si complets et réalisés, et il y a une étrangeté à l’image entière qui engage au-delà de la belle exécution: une œuvre vraiment étonnante.

Deuxième place: Absolution (huile, 24 × 20) de Munroe d’Antignac ( www.dantignacfineart.com )

C’est une peinture très forte; une image mystérieuse et simple. Le regard de la femme est direct et intense. Absolution est magnifiquement composé et rendu d’autant plus frappant par le contraste entre la robe noire et les cheveux et le ciel jaune en sourdine. C’est une peinture trompeusement physique; les tons sont unifiés et beaux, l’image complète et la manipulation générale belle.

Troisième place: Nuit de noces (huile, 14 × 32) de Nick Alm ( www.nickalm.com )

Cette peinture silencieuse est si chargée d’émotion qu’il n’y a pas grand chose à dire. Composée de tons de jaune, de noir et de blanc, sa palette est subtile, mais cette subtilité dissimule le poids de la scène intime qui nous est présentée. La peinture est traitée avec confiance et efficacité. Je pense à Whistler dans les harmonies de Wedding Night et à Hopper dans le regard introspectif de la femme, mais cette pièce est autonome en termes de déclaration émotionnelle.

Mention honorable: Corps et âme (huile, 38 × 52) de Joseph Lauer ( www.joseph-lauer.com )

J’ai trouvé cela une approche fascinante d’un portrait résolument américain, une vision gothique américaine contemporaine. Body and Soul est largement dominé par la cage du tracteur, usé et graveleux, qui à la fois obscurcit et encadre la figure de manière à suggérer que le fermier et son travail ne font qu’un; (on pourrait même en déduire que la cage agit comme une prison auto-imposée.) On montre très peu du champ sur lequel on travaille, et pourtant on peut presque sentir et goûter le sol. La lumière et la couleur sont saturées, physiques et intenses, rappelant Potthast.

Mention honorable: Ukulele Daydream (huile, 18 × 24) de Rob Rey ( www.robreyfineart.com )

Ukulele Daydream m’a frappé tout de suite par le traitement de la peinture par l’artiste: très physique, peinture humide à la peinture humide à chaque coup de pinceau et sans fausse note: un véritable tour de force du travail du pinceau bravura. Les harmonies de couleurs et la lumière sont superbement gérées, et la silhouette est très naturelle.

Mention honorable: Old Man Jackson (huile, 24 × 36) par Dean Mitchell ( www.deanmitchellstudio.com )

J’ai choisi cette œuvre en raison de son excellente approche abstraite et minimale du portrait. La nature angulaire des formes est bien augmentée par le pinceau angulaire. Tout dans cette composition vous amène à ressentir le marasme et le poids d’une vie longue de vie: Old Man Jackson est une excellente étude de portrait.

Commentaires de Ron Monsma sur les travaux des finalistes:

Lorsque de nombreuses œuvres d’un tel calibre et d’une telle diversité sont présentées, le processus de décision devient décourageant, comme le sait quiconque a juré un concours comme celui-ci. Je voulais qu’il y ait plus de catégories: Figures in Interiors; La figure nue; Portraits traditionnels; Chiffres narratifs, etc. Cela aurait rendu le processus moins frustrant, car il y a tellement de belles œuvres qui appartiennent vraiment à différents genres.

Les compétences techniques étaient faciles. la plupart des œuvres finalistes ont été traitées avec une grande habileté. Cependant, un certain nombre d’œuvres m’ont parlé à un autre niveau – parfois narratif, mais plus émotionnel; Des œuvres qui, une fois que j’ai dépassé les compétences techniques, ont continué à m’engager. Ce sont mes sélections – et ce ne sont pas les seules œuvres qui m’ont fasciné ou qui ont continué à intéresser, mais cette fois-ci, ce sont les œuvres que j’ai choisies.

Avez-vous des mots de sagesse ou des conseils pour les futurs candidats?

Compte tenu des excellents travaux des finalistes, il serait difficile pour moi de faire des suggestions, mais je vais essayer. Tout artiste qui participe à un concours sait qu’à un moment donné, la subjectivité entre dans le processus de sélection. Mes sélections ne sont que cela – mes sélections. Nous essayons parfois de deviner les œuvres à entrer en fonction du jury. Je ne pensais pas que c’était le cas cependant en regardant ces entrées. Néanmoins, je suggérerais toujours que les artistes ne peignent pas pour cibler spécifiquement un concours particulier, mais pour entrer dans leurs œuvres les plus fortes et les plus frappantes. Un problème que j’ai noté est que certaines des œuvres, réalisées à partir de sources photographiques, présentaient des problèmes de profondeur de champ dans la peinture (un portrait avec une grande main ou les mains au premier plan, par exemple). Les meilleures œuvres réalisées à partir de photos sont: ceux où vous ne pouvez pas dire.

Professeur associé des beaux-arts à l’École des arts Ernestine M. Raclin de l’Université d’Indiana à South Bend, Ron Monsma travaille au pastel et à l’huile. En 2008, il a remporté le prix Jack of Richeson du meilleur spectacle au concours «Pastel 100» parrainé par Pastel Journal . Il est représenté par la galerie Miller à Cincinnati. Pour en savoir plus, visitez www.ronmonsma.com .


Juré pour résumé / expérimentation: Judith T. Greenberg

Du jardin (collage de techniques mixtes, 29x22) de Judith T. Greenberg

Du jardin (collage de supports mixtes, 29 × 22) de Judith T. Greenberg

Quelles étaient vos directives pour juger la catégorie abstraite / expérimentale?

J’ai recherché l’impact global, l’originalité, une «voix» unique. Voyant que chaque partie est importante pour l’ensemble, je cherche une histoire en couleurs qui fait partie intégrante de la pièce, ainsi que l’utilisation de l’expérience comme outil pour créer du mouvement, de la profondeur. , texture, et pour démontrer la détermination.

Quels ont été vos sentiments à propos des entrées de cette année:

Je pensais qu’il y avait un large spectre, avec certains très compétents et réalisés. D’autres semblaient l’être moins.

Dites-nous pourquoi vous avez attribué le premier prix à Burst of Colour (acrylique, 22 × 30) de Denise Athanas ( www.deniseathanas.com )?

Burst of Colour avait tout ce que je cherchais. Ma réaction immédiate a été WOW. Je pouvais sentir la main et l’engagement de l’artiste. J’aime la qualité picturale, le mouvement énergique des coups de pinceau et les notes discrètes de lavande et de bleu qui peuvent être considérées comme des fenêtres de lumière. L’effet de la pièce dans son ensemble est dynamique et excitant. Ceci est une pièce énergique et énergique. Il combine de beaux choix de couleurs, des mouvements rythmiques et des marques vives. L’accumulation de couleurs crée une profondeur dans les zones les plus grandes, tandis que les lignes picturales audacieuses, appliquées avec confiance, définissent le mouvement qui conduit le spectateur à cet endroit très spécial.

Deuxième place: Tropia (acrylique, 15 × 23) de Mel Grunau ( www.mjgrunau.com )

Cette pièce chargée utilise des bleus et des oranges complémentaires saturés pour remplir les grandes surfaces, tandis que les blancs définissent les espaces positifs et négatifs. Ces espaces sont divisés en groupes gestuels de lignes qui se déplacent dans et autour. Le résultat fait penser à la force vitale de l’eau en mouvement et à son interaction avec son environnement.

Troisième place: c’est dans le conte (Watermedia mixte, 30 × 22) de Elaine Daily-Birnbaum ( www.dailyart.us )

It’s In The Telling présente des blocs lumineux de couleurs superposées qui définissent la composition. Des lignes fantaisistes ont été rayées dans ces zones, créant une surface texturée riche révélant l’histoire du processus. L’interaction entre les couleurs est exubérante et belle.

Mention honorable: Blue Horizon (acrylique, 36 × 36) de Sally Cooper ( www.sally-cooper.com )

Cette composition défie les limites de son substrat. Les dégradés de la couleur bordeaux dominante créent une profondeur surprenante. Cette pièce peut «lire» comme une forme découpée avec des lignes qui se croisent créant des ouvertures ou comme une carte à vol d’oiseau de la complexité et de la simplicité.

Mention honorable: Voies navigables (pastel doux et aquarelle, 20 × 20) de Colette Odya Smith ( www.coletteodyasmith.net )

Waterways emmène le spectateur dans un lieu de changement constant mais aventureux. La force ondulante de l’eau fraîche coule à travers la chaleur de la terre ocre ombragée. Ceci est un bon exemple de la façon dont la fluidité de la peinture imite la fluidité de son sujet.

Mention Honorable: Urbaine (acrylique et encre, 60 × 48) de Vanessa Katz ( www.vanessakatzart.com )

Des formes carrées et rectangulaires irrégulières, représentant éventuellement des bâtiments, s’installent au-dessus d’un agréable fond doux dans Urban. Ces formes, certaines opaques et d’autres tachées, sont rehaussées de marques fantaisistes, de peinture et de gouttes. Le résultat est à la fois audacieux et lyrique.

Avez-vous des mots de sagesse ou des conseils pour les futurs candidats?

Continuez simplement le voyage de peinture. Techniquement, il est primordial d’obtenir une reproduction fidèle des couleurs de l’original, de bonne qualité.

Judith T. Greenberg a étudié à l’Institut Pratt et possède une maîtrise en beaux-arts en peinture de l’Université du Wisconsin. Son processus de technique mixte englobe la gravure et le collage. Son travail a récemment été présenté dans le numéro de janvier / février 2013 du magazine The Artist’s. Pour en savoir plus, visitez son site Web à l’ adresse www.jtgreenberg.com .

{Lisez la partie 2 de cet article ici!}

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

5 × cinq =