Concours annuel 2013 du magazine Artist | Rencontrez les jurés (2e partie)

{Lire la partie 1 de cet article ici}

Juré pour la catégorie Animaux / Faune: John N. Agnew

Toucan à quille Toucan à la quille (acrylique, 20 × 32) de John Agnew

Quelles directives avez-vous utilisées pour juger de la catégorie Animal / Wildlife?

Je recherche une composition intéressante et équilibrée, une habileté technique (rendu, manipulation de la peinture, etc.), une couleur et une lumière intéressantes et un sujet intéressant. La connaissance du sujet revêt une importance cruciale lors de la représentation des animaux et de leur habitat.

Quels ont été vos sentiments généraux sur les entrées de cette année?

Globalement, la qualité des entrées était excellente. C’était très difficile de choisir les gagnants.

Dites-nous pourquoi vous avez attribué le premier prix à Anxious (huile, 11 × 11) de Carol Lee Thompson ( www.carolleethompson.com ).

Anxious décrit très bien l’émotion exprimée dans le titre. Bien que cette pièce ne soit pas aussi colorée que certains des autres prétendants à la première place, Anxious a ce que je recherche en termes de forme, d’exécution, de composition et de pouvoir émotionnel. La composition est particulièrement équilibrée et offre trois niveaux d’intérêt: les chiens, le camion et le reflet du monde plus vaste que les chiens semblent soucieux d’explorer. J’aime que la pièce soit très réelle tout en nous rappelant qu’il s’agit bien de peinture. Les coups de pinceau de l’artiste sont visibles, mais nous donnent un intérêt de surface sans faire de caractéristique de la main de l’artiste. Les chiens ont l’air assez réels pour que nous puissions presque sentir leur nez mouillé, mais ils résident dans un monde pictural. Le petit morceau de chaîne visible sur le cou de l’un des chiens rappelle leur captivité et leur frustration.

Deuxième place: Le jeu de l’attente (huile, 12 × 16) de Karla Mann ( www.kmmann.com )

Les contrastes de ce tableau représentant une aigrette neigeuse lui confèrent une profondeur impressionnante. La composition est bien équilibrée et l’utilisation de l’herbe comme lignes pour ramener notre attention sur l’oiseau fonctionne très bien. Les couleurs sont harmonieuses et agréables, et les formes sont exécutées de manière experte. La lumière de cette peinture est particulièrement agréable, elle met en valeur l’oiseau sans effacer les couleurs et fait ressortir la chaleur des couleurs de l’herbe derrière l’oiseau, en faisant un joli contraste avec les couleurs plus froides de l’ombre. L’oiseau est représenté tel qu’il vit actuellement dans le monde sauvage et accidenté de la nature et non comme une ballerine idéalisée vêtue de plumes. La concentration dans le regard de l’oiseau donne à la pièce une tension visible.

Troisième place: Au large de la chaussée (acrylique, 21 × 38) de Clinton Jammer ( www.clintjammerart.com )

Bien que ne attirant pas immédiatement l’attention avec des couleurs intenses ou des formes dramatiques, cette peinture représentant un huard dans son habitat confère une impression de paix grâce à une attention particulière portée à la cohérence des couleurs et de la valeur. Les formulaires sont bien rendus et la perspective fonctionne très bien pour nous attirer et nous garder intéressés. Il existe une perspective atmosphérique et linéaire. Les couleurs chaudes du premier plan se détachent bien des couleurs froides de l’arrière-plan et le plongeon ressort vraiment de l’arrière-plan en raison de son contraste noir et blanc frappant avec le brouillard brumeux de l’eau et de l’arrière-plan. La lumière tamisée correspond à une matinée brumeuse.

Mention honorable: Déjeuner Al Fresco (pastel, 18 × 14) de Rita Kirkman ( www.ritakirkman.com )

Ce pastel attire immédiatement votre attention à cause de la couleur merveilleuse et intense. J’aime les contrastes entre les ombres froides et les reflets chauds. Le sous-vêtement jaune / orange donne à la pièce entière une lueur agréable et relie tout. Les formes des chèvres semblent solides et réelles sans nous submerger de détails, et les chèvres s’animent de couleurs. La composition fonctionne bien malgré l’espace vide à droite, divisé en lumière tachetée. La lumière tachetée tombe partout, ce qui, en plus de la sous-couche, aide à lier toute la composition.

Mention honorable: Aigrette du soir (huile, 16 × 24) de Matthew M. Schulz ( www.theschulzgallery.com )

Ce tableau a une présence qui vous attire. C’est un monde réel, capturé à l’heure dorée du coucher du soleil, avec une aigrette à vous couper le souffle avec ses couleurs contrastées. J’aime l’utilisation de la perspective atmosphérique dans Evening Egret. Vous pouvez presque sentir l’humidité et entendre le gémissement des moustiques dans ce marais salant. C’est une composition simple, mais bien équilibrée et appropriée pour un paysage épuré. Les teintes violettes et bleues de l’aigrette contrastent joliment avec les couleurs rose doré de la lumière transmise par l’aile. Ces mêmes teintes violettes dans une forme en sourdine sont visibles dans les éléments distants du paysage

Mention honorable: Florezca el Flamenco (graphite, 17 × 13) de Terry Miller ( www.terrymillerstudio.com )

Un dessin au graphite d’un anhinga en train de dessécher ses ailes, dans un état de désordre typique d’un oiseau vivant à l’état sauvage. Les détails de la plume confèrent beaucoup de mouvement à la composition, les plumes des ailes vous poussant jusqu’au centre de l’oiseau et la jonction avec son cou flou et bouclé. L’oiseau se sent bien placé à l’intérieur des frontières, sa masse vous élève à la tête de l’oiseau. Les touffes de plumes sur sa tête ajoutent un peu de fantaisie tout en donnant à la forme une texture intéressante.

Avez-vous des mots de sagesse ou des conseils pour les futurs candidats?

Comme toujours, l’originalité se démarque. Lorsque vous faites des animaux, assurez-vous de connaître leur anatomie, car les photos de référence peuvent facilement être mal interprétées. Soumettez des photos de qualité professionnelle de vos entrées.

John Agnew est un artiste, illustrateur, naturaliste, ancien conservateur d’expositions au Science Museum du comté de Palm Beach. Il a été artiste en résidence dans les Everglades et a réalisé des peintures murales pour le zoo de Cincinnati et le musée d’histoire naturelle de Cincinnati. Il écrit un blog sur ses aventures dans la nature. visitez son site Web à l’ adresse http://herps2art.wordpress.com . Son travail est représenté par la Miller Gallery à Cincinnati. www.millergallery.com


Juré pour Still Life / Floral: Amy Weiskopf Nature morte à la courge coupée et au melon d'hiver d'Amy Weiskopf Nature morte à la courge coupée et au melon d’hiver d’Amy Weiskopf

Quelles directives avez-vous utilisées pour juger de la catégorie Nature morte / Floral?

Je suis attiré par les compositions qui exploitent l’ambiguïté particulière inhérente à la peinture entre l’illusion tridimensionnelle et le plan plat de la toile. La tension visuelle créée par cette contradiction fournit beaucoup de mystère et de joie à regarder des peintures. La manipulation de la peinture et une compréhension approfondie de la lumière et des couleurs sont essentielles. Le sujet ne doit pas porter la peinture mais faire partie intégrante des choix formels, tout travaillant inextricablement ensemble pour créer l’expression. Enfin et surtout, je recherche une sensibilité claire et unique, une vision poétique développée.

Quels ont été vos sentiments généraux sur les entrées de cette année?

En tant que peintre de natures mortes de longue date, j’ai été ravi de constater que l’ancienne tradition que j’aime tant est vivante et florissante en 2013! La gamme de sujets et les styles de peinture étaient impressionnants. J’ai vu beaucoup d’images magnifiquement peintes et bien travaillées. J’ai eu du mal à choisir seulement 6 gagnants.

Dites-nous pourquoi vous avez attribué le premier prix à Bread Rack (huile, 66 × 60) de Jeffrey T. Larson ( www.jeffreytlarson.com ).

J’ai vu tellement de peintures dans ma vie; c’est merveilleux d’être surpris et Bread Rack a fait exactement cela. Il fait allusion à quelques peintures baroques d’objets sur des étagères, mais à peine, et en même temps, le support fonctionne comme une grille audacieuse sur la toile. C’est le genre de peinture que mon œil veut errer encore et encore, à travers les méandres du support à pain, du tissu, de l’ombre et de nouveau. La complexité visuelle de la tonalité, de la texture et de l’espace fait de la peinture un plaisir à regarder.

Deuxième place: citrons (huile, 14 × 30) de Noah Layne ( www.noahlayne.com )

Les citrons sont également très attirants. La combinaison du cadre en bois plat et des citrons charnus et tridimensionnels serrés ensemble et émergeant dans la lumière et dans notre espace est si attrayante. La forme et la sensualité des citrons sont rendues plus intenses car elles sont confinées par le bois plat violacé.

Troisième place: après le dîner (huile, 24 × 36) de Jennifer O’Connell ( www.jenniferoconnell.net )

La composition fonctionne si bien dans After Dinner . Nous sommes invités à la peinture, à la table, pour ainsi dire. Là encore, de nombreux autres éléments soutiennent la composition: couleur et lumière ravissantes, belle manipulation de la peinture, sujet intéressant. Dans l’ensemble, nous voyons et jouissons d’une expression de joie dans le quotidien.

Mention honorable: Study in White (huile, 24 × 36) de Eileen Eder ( www.eileeneder.com )

La belle tonalité et l’abstraction dérivée de la lumière soigneusement observée font de Study in White un tableau intéressant et agréable à regarder.

Mention honorable: Blue Ballet (huile, 12 × 9) de Todd M. Casey ( www.toddmcasey.com )

Cette peinture est magnifiquement peinte et a une telle couleur subtile et satisfaisante, le bleu verdâtre et le vert terne contre le rose grisâtre. C’est aussi humoristique d’une manière tout aussi subtile.

Mention honorable: Autumn’s Bittersweet (pastel, 9 x18) ( www.barbaragroff.com )

La composition est très élégante dans Bittersweet de l’automne . Le long horizontal donne un espace généreux à l’arc de branches. Ceci, combiné au minimalisme discret du pastel, rend la douce-amère si fragile et poignante.

Avez-vous des mots de sagesse ou des conseils pour les futurs candidats?

Quelqu’un d’autre sera juge à l’avenir, il ne s’agit donc que d’un conseil général qui reflète mes propres préjugés. Je ne pense pas qu’un tableau doive avoir une idée, ou plutôt une idée qui puisse être traduite en mots. La peinture offre une expérience visuelle particulièrement complexe et agréable. Sa force est non verbale. La simple joie de regarder une peinture, cette expérience visuelle et viscérale, ne devrait pas être éclipsée par une considération plus tangible. Explorer, regarder, explorer le monde visuel et toutes ses ambiguïtés est un domaine si riche à exploiter.

En vedette dans le Magazine de l’artiste en juin 2012, Amy Weiskopf a travaillé dans les collections du Metropolitan Museum of Art et du Arkansas Art Center. Elle vit à Brooklyn et expose au Hirschl & Adler Modern à Manhattan ( www.hirschlandadler.com ).

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