Conquérir la couleur aujourd'hui

L’un de mes portraits préférés figurant dans The” artist magazine> l’an dernier est celui de Marvin Mattelson. Pat et Jennifer (huile, 40 × 44) se trouvent ci-dessous, avec un extrait de l’article de fond consacré à son travail par Holly Davis.

La couleur conquérante
Deux ans plus tard, Marvin Mattelson créait des couvertures pour le magazine Time , mais son approche était intuitive. Si quelque chose ne semblait pas bien, il repeignait le passage jusqu’à ce qu’il résolve le problème, mais une méthode systématique de mélange des couleurs lui échappait. «J’ai acheté chaque livre de peinture que je pouvais trouver, mais j’étais frustré par ce que je considérais comme une absence d’approche logique», déclare Mattelson. «Des choses telles que compter sur les couleurs au cadmium pour peindre la chair, utiliser des compléments pour les couleurs grises duvet, se référer aux recettes de couleurs et, en particulier, utiliser la« chaleur et la fraîcheur »relatives comme un compas pour la couleur ne me tenait absolument à aucun sens. Toutes ces méthodes semblaient terriblement ambiguës.

Pat et Jennifer

Pat et Jennifer (huile, 40 × 44) de Marvin Mattelson ( www.fineartportrait.com )

À titre d’exemple, Mattelson décrit un épisode typique de mélange de couleurs en utilisant ce qu’il considère comme des méthodes illogiques, mais communément acceptées: «Vous mélangez une couleur, puis vous devez la rendre plus claire pour ajouter du blanc. Le blanc contient du bleu, ce qui rend la couleur plus froide. Vous devez donc rendre la couleur plus chaude. Vous le réchauffez et la couleur devient plus chromatique alors, pour le réduire, vous ajoutez le complément. Le complément rend la couleur plus foncée, il faut donc l’éclaircir. C’est absolument fou. Je parle de «mélange de couleurs circulaire».

La première lueur d’espoir d’une solution est apparue très tôt lorsque Mattelson a choisi une marque de peinture. Une ligne, Liquitex Modular Color System, se distingue des autres. Plutôt que de nommer les couleurs après des pigments (tels que le bleu outremer ou le vert de veridian) ou de leur attribuer des descripteurs ambigus (tels que le vert pin ou le jaune canari), Modular Color System a nommé ses couleurs en termes de teinte et de valeur (telles que la valeur 8 jaune ou jaune). valeur 3 bleu-violet). Cette approche reposait sur le système de couleurs Albert H. Munsell, qui reposait non pas sur des déterminations relatives de la température, mais sur des gradations clairement définies de teinte (couleur), de valeur (luminosité et obscurité) et de chrominance (luminosité ou intensité).

Sydney, portrait féminin par Marvin Mattelson

Sydney (huile, 20 × 16) de Marvin Mattelson

Mattelson a également entendu d’autres illustrateurs parler du regretté Frank J. Reilly, qui avait enseigné à la Art Students League des années 1930 aux années 1960. Apparemment, Reilly avait abordé de nombreuses questions qui tourmentaient Mattelson. Ce n’est que 10 ans après le début de son séjour dans la peinture – 20 ans en dehors de sa formation -, Mattelson trouva un mentor à John Frederick Murray, ancien élève de Reilly. Mattelson rencontrait Murray pendant trois heures par semaine, qui recréerait la série de conférences de Reilly. Pour Mattelson, cela a évolué vers la peinture de vie et la transition vers les huiles.

“Ce qui m’a attiré dans le programme Reilly”, explique Mattelson, “c’est que Munsell est au cœur de son principe”. Mattelson a reçu la confirmation d’utiliser des gris neutres plutôt que des compléments pour des couleurs désaturées et d’éviter les considérations de température. «Lorsque je mélange une couleur plutôt que de dire qu’elle est trop chaude ou trop froide, je l’aborde sous trois dimensions différentes», explique Mattelson. «Je regarde la teinte et je dis: ‘La teinte est-elle correcte? Par exemple, si c’est un jaune, je compare mon mélange au jaune que je peins. Sur la roue des couleurs, le jaune ne peut aller que dans deux directions: jaune-vert ou jaune-rouge. Le jaune ne peut pas aller plus vers le bleu. Donc, c’est une dimension – la teinte. Alors je considère la valeur. Devrait-il être plus clair ou plus sombre? Et enfin, il y a chroma ou intensité. Dois-je augmenter ou diminuer la saturation?

Mattelson a découvert que non seulement lui-même, mais aussi ses étudiants, devenaient rapidement efficaces pour mélanger les couleurs selon cette méthode – un signe infaillible qu’il était prêt à faire quelque chose. ~ Holly Davis

Pour lire l’intégralité de l’article, «Getting Real», téléchargez The” artist magazine> et pendant que vous y êtes, ne manquez pas ces ressources” et conseils sur la th des couleurs> de Courtney Jordan. Bonus:” d plus de portraits lumineux marvin sur artistmagazine.com.>

Colore moi heureux,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne ** Cliquez” ici pour vous abonner la newsletter du r d inspirer instruire et plus encore>

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