Conseils de peinture acrylique avec Kevin Kelly

Cette démo est un extrait gratuit de l’article de Daniel Brown intitulé De Sardonic à Serein: à la recherche du spirituel dans le paysage . Vous pouvez lire l’intégralité de l’article ainsi que de nombreux autres articles dans le numéro de septembre du Magazine de l’Artiste , maintenant en kiosque! Continuez à faire défiler la liste pour lire tous les conseils de Kevin Kelly sur la peinture acrylique et pour voir sa démonstration étape par étape.

Masquage et peinture montent champion

par Kevin T. Kelly

Étape 1

1. Dessin et masquage:

Faites défiler la liste pour voir une liste détaillée des documents de Kelly. Cette grande peinture (48 × 80) a été commandée par Breitling, société suisse qui fabrique des montres techniques haut de gamme, souvent destinées au secteur de l’aviation. L’une de ses gammes de montres porte le nom de la voiture de luxe, Bentley. La peinture finie serait accrochée dans le magasin phare de Breitling à New York.

Après avoir créé une esquisse détaillée avec des crayons de couleur Prismacolor sur la rédaction du film (film mat Grafix Frisket), je projette et trace l’image sous forme de trait au crayon graphite sur la toile préparée. Ensuite, je scotche et peins les formes les plus grandes et les plus simples. Après avoir appliqué le ruban adhésif, mais avant de poser de la peinture, j’applique une fine couche de médium Golden dilué dilué dans la zone masquée, créant ainsi un sceau empêchant la peinture de s’infiltrer à l’extérieur du masque. J’utilise du ruban de masquage 3M # 232 (beige) pour créer le masque de peinture réel. J’applique du ruban adhésif de peintre bleu 3M pour étendre la zone masquée, réduisant ainsi le risque d’éclaboussures de peinture dans les zones adjacentes. Une fois que de grandes zones ou des zones particulièrement détaillées ont été peintes, je colle sur de grandes feuilles de papier kraft brun pour les protéger davantage des éclaboussures et des gouttes.

Étape 2

2. Masquage et choix des couleurs:

Souvent, lorsque je travaille sur un grand projet ou sur une commission, j’engage un assistant. La majeure partie de ma journée est consacrée à masquer les zones et à identifier la couleur qui va où. Je mélange moi-même toutes les peintures (Golden Artists Colors) et les stocke dans des récipients en plastique étiquetés pour faciliter leur identification. Toutes les zones masquées nécessitant un remplissage solide seront peintes par mon assistante pendant que je continue à couper des masques et à mélanger la peinture. Vers la fin de la journée, je ralentis et peins toutes les zones nécessitant des couleurs mélangées directement sur la toile.

Étape 3

3. Protéger le ciel:

Cette photo montre la femme, le ciel, l’avion et la plupart de l’arrière-plan presque achevés. J’ai drapé du papier kraft sous l’avion pour m’assurer que le gris foncé de l’avion ne coulerait pas sur le ciel bleu achevé.

Étape 4

4. Couper de minuscules masques:

Couper de très petits masques pour obtenir des détails complexes peut être fastidieux et ennuyeux, et nécessite souvent de couper et de rogner les masques plusieurs fois avant qu’ils ne soient corrects. La voiture dans Ride the Champion est une Bentley avec une plaque d’immatriculation spécifiée par Breitling. Je savais que l’automobile allait demander beaucoup de concentration pour peindre une grande quantité de couleurs mélangées. J’ai donc décidé de supprimer les détails gênants du coffre, du logo et de la plaque d’immatriculation.

5. Appliquer et étiqueter plus de masques:

UNE.

Étape 5a

Ici, vous pouvez voir les masques que j’ai découpés pour la Bentley et les contours de la colline en arrière-plan. Mon assistant appliquera les couleurs unies. J’étiquette les zones qui doivent être mélangées afin qu’il sache les laisser pour que je puisse les peindre.

B.

Étape 5b

Cette photo montre le flanc de colline terminé et, sur la voiture, les mélanges appliqués aux tuyaux d’échappement avant que le ruban ne soit retiré.

Étape 6

6. Couleurs de mélange:

À ce stade, je travaille sans assistant, car chaque forme de la Bentley doit être mélangée. La peinture du côté et du coffre de la Bentley avance, et je suis en train de scotcher la vitre arrière pour obtenir un large mélange. Le ruban de masquage 1/4 de pouce est très flexible, permettant des lignes de contour longues et fluides. Là où de petits détails sont nécessaires (par exemple, le logo Bentley), je couvrirai la zone avec un ruban adhésif de 2 pouces de large et découperai les détails à la main avec une lame n ° 11 X-Acto. La bande sur la plaque d’immatriculation restera en place pendant un certain temps afin de protéger la surface déjà peinte.

7. Compléter la photo:

UNE.

Étape 7a

J’ai terminé le toit, les mélanges de fenêtres et de coffre, ainsi que des détails supplémentaires sur la poignée de porte, les feux arrière et la plaque d’immatriculation.

B.

Étape 7b

Je reporte mon attention sur le panneau de quartier arrière et le bas de la voiture avec les ailes du logo Bentley.

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8. Exactitude pour la jante:

Je savais d’avance que la complexité de la jante de la marque Bentley allait être un cauchemar de coupeur de bande, je l’ai donc conservée pour la fin afin de lui consacrer toute mon attention. Pour aider à comprendre les formes complexes, en utilisant Photoshop, j’ai vidé le bord de ma photo de référence et j’ai fait imprimer une image à la même échelle que celle figurant dans le tableau. Cette petite partie de la peinture a pris une journée entière à peindre, environ le tiers du temps nécessaire pour peindre le reste de la voiture. Avec cette méthode de peinture, chaque forme doit être masquée deux fois: une fois pour peindre l’espace négatif autour de la forme et une autre fois pour peindre la forme elle-même.

Je vernirais la peinture avec le gel transparent doux Golden (brillant) en tant que vernis d’isolation, puis avec le vernis Golden Polymer avec le vernis UVLS final.

La peinture terminée!

Le tableau terminé, Ride the Champion (acrylique sur toile, 48 × 80), tel qu’il apparaît dans le magasin phare de Breitling au 5 E. 57th Street à New York.

Matériaux

Peinture: Mat doré fluide ou acryliques lourds

Gesso: Utrecht Artists Acrylique gesso

Pinceaux: Pinceaux à manche court Winsor & Newton Scepter Gold II et sables kolinsky de la série 7; Princeton série 6300 appartements synthétiques

Autre: crayons de couleur Prismacolor

Ruban de masquage: 3M n ° 232 en largeurs de 1/4, 3 / 4- et 2 pouces et ruban de peintre bleu 3M en largeur de 2 pouces
[Toutes les photos de Sheri Besso]

Cet article est un extrait de l’article de Daniel Brown De sardonique à serein: à la recherche du spirituel dans le paysage . Vous pouvez lire l’intégralité de l’article ainsi que de nombreux autres articles dans le numéro de septembre du Magazine de l’Artiste , désormais en kiosque.

Rencontrez Kevin T. Kelly

«Quand j’étais en cinquième année, bien avant de connaître l’histoire de l’art, je me souviens d’avoir vu le gothique américain de Grant Wood faire la couverture d’un magazine», explique Kevin T. Kelly. «Il y a eu une reconnaissance instantanée parce que Kellogg avait utilisé l’image quelques années auparavant dans une campagne publicitaire Corn Flakes. J’ai trouvé l’image captivante dans son réalisme épuré et sa capacité à m’entraîner dans un espace narratif magique au sein de ma propre tête. C’était ma première expérience de fusion des beaux-arts avec les médias de masse et la culture populaire. »Kelly est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de la sculpture de la Art Academy of Cincinnati. Son exposition la plus récente a eu lieu à Cincinnati Art Galleries ( cincyart.com ). Son studio est le bâtiment Essex, qui a des plafonds hauts de 10 pieds, un sol en béton et un mur entier de fenêtres à la lumière du nord.

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