Conseils de peinture de paysage marin pour les débutants

Frederick Judd Waugh, Winds And Seas
Frederick Judd Waugh, vents et mers

Le paysage marin peut être un sujet difficile à peindre. L’eau est imprévisible par nature et possède des qualités translucides et réfléchissantes qui peuvent être une vraie douleur à gérer.

Dans ce post, je donne quelques conseils de peinture de paysage marin pour les débutants.

1. Capturez le geste du paysage marin

Le geste dans l’art se réfère généralement au geste du

2. Construire la structure du paysage marin

Comme pour les gestes, le paysage marin a une structure générale que vous devez essayer de capturer. Cette structure peut être simple ou complexe, selon le type de paysage marin que vous peignez.

Un paysage marin calme avec de l’eau vitreuse aura une structure très basique. Vous ne faites que peindre une surface plane. Un paysage marin agité lors d’une tempête aura une structure plus complexe lorsque l’eau sera hachée et tourbillonnée.

Essayez de diviser le sujet en boîtes, cylindres et sphères. Vous pouvez peindre n’importe quoi avec ces formes, y compris les paysages marins.

Frederick Judd Waugh, Seascape, Boxes, Cylinders and Spheres
Frederick Judd Waugh, paysage marin

3. Comprendre comment peindre la lumière réfléchie

L’eau étant partiellement réfléchissante par nature, une partie de la lumière en résultera. Cette lumière qui rebondit est ce qui crée des reflets dans l’eau.

Selon le calme de l’eau, les reflets pourraient être une image miroir du ciel au-dessus ou un miroir brisé de couleur brisée.

Une astuce pour peindre des reflets précis consiste à utiliser des lumières plus sombres et des reflets plus clairs . Ainsi, les lumières ne seront pas aussi fortes et les obscurs ne seront pas aussi profonds que le ciel (ou tout ce qui est réfléchi).

Dan Scott, New Zealand, 2018
Dan Scott, Nouvelle Zélande, 2018

La technique de la couleur cassée est parfaite pour capturer la nature translucide et réfléchissante de l’eau. Cela vous permet également de créer une texture intéressante pour l’eau.

Si vous regardez de près l’océan, vous ne verrez pas une seule couleur unie (même si cela peut ressembler à cela de loin). Vous verrez probablement différents bleus, verts, jaunes et violets par temps clair. Au coucher du soleil, vous verrez probablement différents rouges, oranges, jaunes et pourpres.

La technique de la couleur brisée consiste à utiliser des traits non mélangés de couleurs distinctes. Ces couleurs peuvent être étroitement liées (bleu clair et bleu foncé) ou complètement différentes (rouge et vert). Les couleurs que vous utiliserez dépendront évidemment du type de paysage marin que vous peignez.

La magnifique peinture ci-dessous de Claude Monet est un excellent exemple de couleur brisée.

Claude Monet, Rocks at Belle-Ile, Port-Domois, 1886
Claude Monet, Rochers à Belle-Ile, Port-Domois, 1886

Voici un gros plan de l’eau pour vous donner un meilleur aperçu de toutes les couleurs brisées. Remarquez comme peu de déchirure est faite par Monet. Sans le reste de la peinture, cette section ne ressemble à rien de plus qu’un gâchis de couleurs brisées. Mais reculez et tout se passe bien.

Claude Monet - Close Up

5. bords mous et durs

Vous devez faire très attention aux types de bords que vous utilisez dans votre peinture de paysage marin. Voici un résumé des différentes arêtes que vous pouvez utiliser:

Hard edge – Une transition très nette entre les deux formes.

Soft edge – Une transition en douceur entre deux formes.

Bord perdu – Une transition entre deux formes si douce que vous pouvez à peine la voir.

La plupart des bords des peintures de paysages marins seront mous ou perdus. En effet, l’eau n’est pas une structure rigide et il y a généralement une transition douce d’une zone de l’eau à la suivante. Cependant, quelques arêtes dures astucieusement placées peuvent avoir un impact considérable sur les arêtes les plus molles et les arêtes perdues. Voici quelques endroits appropriés pour les bords durs:

  • Le sommet d’une vague qui se brise.
  • La ligne d’horizon qui sépare la mer du ciel par temps clair et ensoleillé. Par temps couvert ou orageux, un bord doux peut être plus approprié.
  • Le bord qui sépare l’eau claire et la mousse blanche.
  • Contours importants de l’eau, comme démontré dans ma peinture ci-dessous.
Dan Scott, Three Boats at Kingfisher Bay, 2016, Lost, Soft, Hard Edges
Dan Scott, Trois bateaux à Kingfisher Bay, 2016

6. Faites correspondre votre travail de pinceau à la nature du paysage marin

Voici un conseil général que je trouve particulièrement utile pour la peinture de paysages marins. Essayez de faire correspondre votre travail de pinceau à la nature du paysage marin.

Par exemple, si vous peignez les vagues déferlantes des mers agitées, essayez d’utiliser des coups de pinceau brisés et exagérés.

Joaquín Sorolla, Sea And Rocks - Javea, 1900
Joaquín Sorolla, mer et rochers – Javea, 1900

Si vous peignez les eaux calmes d’un paysage marin matinal, utilisez des traits longs et lisses.

Ivan Aivazovsky, Seascape
Ivan Aivazovsky, paysage marin

Ce faisant, vous construirez une texture qui correspond au paysage marin que vous peignez. Les coups individuels renforceront également le geste et la structure du paysage marin.

Conseil : Mélangez votre travail au pinceau pour ajouter un contraste sophistiqué à votre peinture. Un paysage marin calme peut comporter de petites zones de turbulence où vous pouvez ajouter des coups de pinceau puissants (comme lorsque l’eau se brise sur le rivage). Un paysage marin d’histoire peut comporter des zones calmes entre les vagues qui s’écrasent, où vous pouvez ajouter des touches plus subtiles.

7. Créer une harmonie en utilisant des couleurs communes

En peinture de paysage marin, l’eau partage de nombreuses couleurs communes avec le ciel en raison de la lumière réfléchie. Pour cette raison, je vais souvent faire des va-et-vient entre l’eau et le ciel pour m’assurer que des couleurs communes sont utilisées pour les deux zones.

Par exemple, disons que je peins les points culminants sur les nuages ​​blancs duveteux du ciel. Je pourrais prendre ces couleurs claires et les utiliser pour peindre le lait de chaux au-dessus de l’eau. Je pourrais prendre les bleus clairs du ciel clair et les utiliser pour ajouter des variations de couleur à l’eau. Je peux prendre une partie des verts et des bleus sombres de l’eau et utiliser des versions plus claires de ces couleurs pour les nuages.

Je fais beaucoup de ce genre de va-et-vient lorsque je peins des paysages marins. Le résultat final est généralement un sentiment d’harmonie grâce à l’utilisation de couleurs communes.

Lectures supplémentaires

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