Démo du dessin en trois dimensions: utilisation de bords durs et mous

Un extra en ligne du magazine de l’artiste ! Les bords peuvent être durs ou mous; Les contours peuvent être fermés ou ouverts. Apprenez à varier les arêtes et les contours pour donner de la profondeur et de la résonance à votre dessin en trois dimensions.

Par Juliette Aristides

Un artiste qui apprend à dessiner dessine souvent avec des lignes fermées (contours fermés; bords durs), tandis que les artistes qui ont passé du temps à regarder des dessins de maîtres et à travailler sur leur propre métier utilisent une variété de bords. La gamme possible d’arêtes – des arêtes vives et définies (dures) à celles qui sont diffuses (douces) et dissoutes (perdues) – forme un spectre avec un nombre infini de gradations .

Nature morte de cuisine de David Dwyer, une nature morte au charbon

Notez les bords mous et durs du dessin au fusain tridimensionnel de David Dwyer, Kitchen Still Life (12 × 15).

Pourquoi ces gradations sont-elles importantes? Les bords sont des indices visuels qui aident à guider l’œil du spectateur; ils disent au spectateur comment déchiffrer l’image et comment voyager dans le plan de l’image. Une zone nettement définie, une zone avec un bord dur, indique à l’œil «regardez ici».

Dans cet exercice de dessin au fusain, vous apprendrez à travailler sur une nature morte aux bords perdus, ce qui peut vous aider à établir une hiérarchie visuelle dans votre travail. Une hiérarchie visuelle signifie qu’un domaine (par exemple, un point focal) attirera les yeux en premier; d’autres zones guideront le spectateur autour de la composition. Suivez les étapes numérotées ci-dessous qui se coordonnent avec les dessins situés à droite de votre écran.

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dessin original pour Juliette Aristides, étape par étape | artistmagazine.com

1. Croquis miniatures (voir ci-dessus)
Au cours de ces études, David Dwyer, étudiant dans ma classe d’atelier classique à la Gage Academy of Art, a créé des croquis miniatures d’un arrangement de dessin de nature morte que j’avais mis en place. Les esquisses miniatures l’ont aidé à déterminer sa composition. Dwyer plaça l’arrangement dans un rectangle avant de développer son dessin au fusain. Si vous deviez essayer cette leçon, votre première étape serait de trouver des éléments et de les organiser de manière agréable de manière à ce qu’au moins un élément se trouve face à un autre. Ensuite, vous feriez un certain nombre de petits croquis qui vous aideraient à comprendre la composition.

Composer une étape de dessin au trait pour dessin au fusain | Juliette Aristides sur artistmagazine.com

2. Dessin au trait (ci-dessus)
La prochaine étape consiste à composer un dessin au trait afin de s’assurer que les éléments sont dans les bonnes proportions. Un dessin au trait précis fixera également les relations spatiales entre les divers éléments et entre les éléments et le sol.

Déterminer la direction de la lumière dans une démo de dessin de nature morte | Juliette Aristides sur artistmagazine.com

3. Voir dans la lumière et l’ombre (ci-dessus)
La lumière vient de haut à gauche en bas à droite pour cet exercice. Lorsque la lumière traverse la surface de l’installation en cascade, elle décrit la topographie de chaque objet et sa distance par rapport à la source de lumière. A ce stade, il est nécessaire de plisser les yeux pour voir les valeurs; la prochaine étape consiste à “masser” les formes tonales générales. Regardez pour voir comment certains objets ou ombres passent l’un devant l’autre. Faire attention aux ombres et voir les contours flous peuvent aider à suggérer une profondeur d’espace.

Plus de dessin et d'ombrage dans une démo pas à pas | Juliette Aristides sur artistmagazine.com

4. Déterminer où les formes peuvent se dissoudre (ci-dessus)
Il est maintenant temps d’examiner de près la configuration telle qu’elle est définie par la lumière et l’ombre. Lequel des bords est le plus net? Lequel est le plus doux? Utilisez ces extrêmes comme base de comparaison pour toutes les gradations entre. Vous devrez également évaluer à quel point la valeur de l’objet devient la même que celle des tons adjacents. Cela peut vous aider à déterminer où le bord peut être doux, permettant ainsi aux formes de se fondre de se déplacer entre la figure et le sol. Voir la première image de l’article pour le dessin au fusain fini nature morte.

Ramollir les bords
Les bords flous ne sont pas difficiles à créer. Lorsque vous travaillez sur un dessin au fusain, vous pouvez utiliser une souche, une serviette en papier ou un pinceau aquarelle propre. Parfois, ces bords flous, appelés fusions ou passages, auront lieu dans les zones les plus claires, dans les zones en demi-teinte et parfois dans les ombres.


Collaboratrice fréquente du magazine The Artist’s , Juliette Aristides est une artiste à la formation classique qui enseigne le programme Aristides Atelier ( www.aristidesatelier.com ) à la Gage Academy of Art de Seattle. Son livre le plus récent s’intitule Leçons de dessin classique: techniques essentielles de l’intérieur de l’atelier (Crown Publishing Group, 2011).

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