Démonstration de paysages acryliques avec Rick Bennett

Abstraction à la représentation à l’abstraction à nouveau
Par Rick Bennett

Ceci est un extrait de «Looking Through Water» de Daniel Brown dans The Artist’s Magazine , juin 2014 .
Bennett Étape 1 

1. Conception: À l’aide d’une ligne de craie, je commence mes paysages marins en divisant la toile en bandes horizontales qui établissent une ligne d’horizon et les couches progressives d’eau, de profondeur et de couleur. Les bandes sont également un aspect important de la composition. Le design m’a toujours intéressé et je recherche une relation proportionnelle spécifique, comme le degré de conicité ou de graduation dans une colonne grecque ou la relation entre le corps, les épaules et le cou dans un vase classique.

Bennett Étape 2
2. Abstraction géométrique: Ensuite, je peins en une approximation approximative des couleurs avec du diluant acrylique Golden ajouté à l’acrylique. À ce stade, toutes mes peintures ressemblent à des abstractions géométriques aux contours nets. Pendant cette phase, je travaille et ajuste les couleurs et les proportions, comme si j’allais finir la peinture dans ce style géométrique aux contours durs.

Bennett Étape 3
3. Couleurs non mélangées: Je fais un croquis approximatif des motifs d’eau et de sable. Ensuite, je construis des couches de couleur acrylique opaque et transparente (transparente sur opaque). Je travaille rapidement en utilisant de grandes brosses à poils. (Je laisse les marques non mélangées afin de créer des textures et des motifs spontanés. Je travaille, à ce stade, avec des couleurs intenses, tout en exagérant les combinaisons de tons chaud / froid et clair / foncé.)

Bennett Étape 4
4. Laisser transparaître les calques: Au fur et à mesure que la peinture progressait, j’ai rétréci la gamme de couleurs, tout en laissant apparaître certaines des calques précédents. Ce processus donne une couleur locale plus naturelle grâce au phénomène de fusion optique (nos yeux mélangent les couleurs). Le fait de laisser apparaître certaines des couches précédentes crée également des vibrations et une réverbération analogues au mouvement de l’eau, ainsi que les décalages de couleur, de réflexion et de réfraction qui en résultent.

Bennett Étape 5
5. Retravailler les motifs: J’ai travaillé et retravaillé les motifs des vagues et des dunes de sable sous-jacentes. Bien que ces motifs soient conformes aux lois de la perspective, il y a toujours des variations et, pour éviter que la peinture ne paraisse trop mécanique, je construis des textures et des nuances de couleur en appliquant et en mélangeant la peinture sur la toile avec du papier froissé, des sacs en plastique et brosses à récurer.

Bennett Étape 6

Curaçao (acrylique, 36 × 42) par Rick Bennett

6. Une surface complexe: pour les marques finales décrivant les réflexions et les réfractions dans cette évocation du sud de la mer des Caraïbes, j’ai utilisé une peinture acrylique épaissie avec du gel de mélange Liquitex Slow-Dri, en faisant glisser le pinceau sur les textures de surface. J’ai également utilisé de la peinture diluée avec du diluant acrylique Golden Open et appliquée avec un pinceau de calligraphie chinois afin de pouvoir varier le poids de la ligne et de faire des marques continues plus longues.

Bien que les peintures de cette série puissent paraître similaires, chacune d’elles est une nouvelle aventure pour moi; chacun requiert une approche spécifique. Dans chaque cas, je cherche un équilibre entre simplicité et complexité, mouvement et immobilité, abstraction et illusion.

Lisez le reste de l’article dans The Artist’s Magazine, juin 2014.


Rencontre avec Rick Bennett

La première image dont Rick Bennett est tombé amoureux était le studio de Matisse , Quai Saint-Michel au Phillips Collection à Washington, DC «J’ai commencé à comprendre le langage de la peinture et à apprécier la peinture pour elle-même plutôt que de voir ce qui était représenté, ”Dit Bennett. Il a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l’Indiana University Bloomington et un baccalauréat ès arts en studio au Center College (Kentucky). Les galeries suivantes représentent son travail: Swanson Contemporary, Louisville, Kentucky; Eye on Art Gallery, Indianapolis; New Editions Gallery, Lexington, Kentucky; et Marta Hewett Gallery, Cincinnati. Professeur d’art et d’histoire de l’art au Hanover College, dans l’Indiana, il enseigne également la philosophie et la littérature. Il cite le livre de Tao Teh Ching et Teh de Lao Zi comme influent sur son travail.

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