Démonstration de peinture avec Kristy Gordon

Dans ce billet, extrait de l’article de BJ Foreman intitulé Face Off: Figure and Ground , l’artiste Kristy Gordon dirige une démonstration de peinture pour montrer comment elle réalise son mélange unique d’abstraction et de réalisme. Lisez l’article complet dans le numéro de septembre 2015 de The Artist’s Magazine, disponible dès maintenant!

Full Swing: l’abstraction rencontre le réalisme

par Kristy Gordon

Dans mes travaux récents, j’ai tendance à placer des figures de représentation peintes avec des techniques traditionnelles sur des fonds abstraits créés avec des matériaux et des méthodes moins conventionnels. Mon autoportrait This Too Shall Pass en est un exemple.

1. Préparation de la toile:

Étape 1

J’ai préparé la toile en appliquant deux couches de gesso acrylique blanc Liquitex, poncées entre les couches. Ensuite, pour créer une texture intéressante, j’ai appliqué des zones plus épaisses de gesso acrylique gris neutre Liquitex, ainsi qu’un gesso blanc supplémentaire avec un grand couteau à palette. Ensuite, j’utilisais de la peinture acrylique en aérosol Montana Gold et un pochoir que j’avais découpés dans du Canson Opalux 110 lb. papier translucide, j’ai ajouté une image du visage d’un homme.

2. Arrière plan:

Étape 2

J’ai ajouté de la peinture acrylique liquide noire, appliquée avec un énorme grattoir en métal et jaillie directement du flacon de peinture, permettant à l’acrylique liquide de s’égoutter. Une fois cette application bien sèche, j’ai appliqué un pochoir sur les mots «Mmm Porkchops», laissant de nouveau égoutter la peinture.

3. Sous-couche:

Étape 3

En utilisant des huiles transparentes d’oxyde rouge, d’alizarine permanente et bleu outremer, j’ai bloqué la figure. Pour établir les bonnes proportions, j’ai utilisé des mesures comparatives avec la longueur de la tête comme base. J’ai cartographié les points clés de la figure avec des points et des lignes, puis associé ces marques à des lignes droites inclinées. Parce que cet autoportrait me montre en train de basculer de haut en bas, je devais utiliser une référence photographique à ce stade (voir Comment je me suis peint basculant à l’envers, ci-dessous).

4. Color Block-In:

Étape 4

À l’aide d’une palette complète de peinture épaisse, j’ai établi les tons et les couleurs des côtés ombre et lumière de chaque partie de la figure (tête, bras, chemise). J’ai fait attention aux variations telles que le bout des doigts rougeâtre et le visage rouge. J’ai établi les plus sombres obscurs, mais j’ai gardé les plus brillantes lumières pour plus tard.

5. Modélisation des grandes formes:

Étape 5

Ensuite, j’ai développé le modelage des grandes formes, en rendant la tête comme un œuf, les bras comme des cylindres et le corps comme un cylindre aplati. Je me suis assuré que chaque forme conservait un côté lumière et un côté ombre distincts.

6. Rendu de formes plus petites:

Étape 6

Ensuite, j’ai abordé les formes plus petites (traits du visage et doigts) qui reposent sur les grandes formes ou s’étendent à partir de ces dernières. J’ai décrit ces formes plus petites avec trois plans chacune – une face et deux faces – et ensuite commencé à affiner leurs formes. Ce faisant, j’ai commencé à ajuster l’expression du visage et à donner une définition aux mains. J’étais enthousiasmé par la peinture à ce stade.

Pendant ce temps, j’ai fait pivoter le tableau sur le chevalet de sorte que la figure soit à l’endroit où je peins (voir Comment je me suis peint en me retournant, ci-dessous).

7. Revers du pochoir:

Étape 5

Travaillant avec plus de pochoirs que j’avais conçus pour les éléments de fond, j’ai ajouté des formes de crâne et d’oiseau à la peinture en aérosol à base d’acrylique. Je me suis amusé à suivre mon intuition mais, à ma grande consternation, la peinture a commencé à prendre un air distinctement halloween – ce n’était pas ce que j’avais voulu. Déçu, j’ai mis la peinture de côté pendant quelques jours.

8. Corrections et frustrations:

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J’ai recouvert une partie des oiseaux et de toutes les parties du crâne, à l’exception de petites parties, et j’ai été soulagée de voir que le tableau avait perdu son aspect hallucinant. En travaillant sur le visage, cependant, je me suis rendu compte que je perdais l’expression voulue. À l’aide d’un miroir, j’ai commencé à travailler de la vie, ce qui m’a permis d’expérimenter les expressions du visage jusqu’à ce que je trouve celle que je voulais décrire (voir Comment je me suis peint en me retournant, ci-dessous.)

9. Temps de jeu:

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Comme j’avais perdu un peu de mon enthousiasme initial, je me sentais libre d’essayer n’importe quoi sans craindre de perdre la partie. J’ai masqué la figure et ai expérimenté avec plus de peinture en aérosol sur le fond. J’ai également apporté des modifications majeures au visage, pour finalement capturer l’expression que je souhaitais pour This Too Shall Pass (huile et acrylique sur toile, 40 × 48).

Comment je me suis peint en me retournant

Par Kristy Gordon

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Peindre une figure suspendue à l’envers et se balancer dans le plan de l’image représente un défi, surtout si la peinture est un autoportrait. Ma première étape a été de recruter un photographe et de trouver un terrain de jeu avec des barres de suspension. Bientôt, j’ai eu le matériel de référence nécessaire.

En studio, j’ai affiché la référence sélectionnée sur un moniteur près de mon chevalet. Cela m’a permis d’obtenir les bonnes proportions. Finalement, j’ai fait pivoter la peinture sur mon chevalet pour que la figure peinte soit la tête en haut. Ensuite, j’ai installé mon éclairage pour reproduire cela dans le tableau et placé un miroir à côté de mon chevalet. Cela m’a aidé à augmenter la précision de mes couleurs et à expérimenter les expressions du visage dans le miroir. Une fois que j’avais trouvé l’expression qui me plaisait, je pouvais la peindre d’après la vie.

Dans ce billet, extrait de l’article de BJ Foreman intitulé Face Off: Figure and Ground , l’artiste Kristy Gordon dirige une démonstration de peinture pour montrer comment elle réalise son mélange unique d’abstraction et de réalisme. Lisez l’article complet dans le numéro de septembre 2015 de The Artist’s Magazine , disponible dès maintenant!

Rencontrez Kristy Gordon

Kristy Gordon a étudié l’animation à la télévision au Collège Algonquin (Ottawa), terminant sa carrière dans ce domaine en tant que directrice artistique de The Ren et Stimpy Show. En 2004, elle s’est consacrée à la création et à l’étude des beaux-arts. Depuis ce temps, elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en dessin et en peinture de l’Ontario College of Art and Design (Toronto) et une maîtrise en beaux-arts en peinture de la New York Academy of Art. Son travail figure dans plus de 500 collections publiques et privées à travers le monde. Ses prix incluent les subventions Elizabeth Greenshields Foundation (2010 et 2013), le placement de finaliste dans le prix Kingston 2013 et un prix d’exception du Portrait Society of America (2014). La galerie Dacia (New York), la galerie Grenning (Sag Harbor, NY) et la galerie Cube (Ottawa) représentent son travail. Visitez son site Web à kristygordon.com .

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