Démonstration de portrait en palette limitée avec Nicholas Raynolds

Portrait à palette limitée
Par Nicholas Raynolds

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Tenter de réaliser un portrait tout en enseignant un atelier n’est pas pratique, alors j’ai créé cette démonstration étape par étape de Portrait de Morgan après l’atelier, alors que je travaillais en studio. J’ai utilisé une palette de six couleurs plus le noir et le blanc (voir Palette Studio de Raynolds à la page 60 dans le magazine).

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1. Dessin: J’ai dessiné cette pièce au crayon en quelques séances. Je travaille toujours du général au particulier; des formes plates / graphiques aux formes dimensionnelles. La précision des proportions et des formes anatomiques sert de base à des problèmes plus subtils et intéressants associés au caractère et à l’expression du modèle.

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2. Transfert: Avant de transférer mon dessin, j’ai apprêté la surface avec du gesso, puis avec du blanc de titane. Après cela, j’ai tonifié la surface avec une fine couche de gris chromatique. Pour transférer le dessin, j’ai utilisé du fusain au verso d’une photocopie du dessin original. Une fois que la photocopie a été positionnée sur le support de peinture avec du ruban-cache, j’ai tracé sur l’image dans le but d’indiquer les informations les plus essentielles. Il me restait un léger contour de fusain, que j’ai ensuite dessiné à l’encre de Chine pour fixer le dessin sur la toile.

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3. Sous-couche: une fois le dessin établi sur la toile, j’ai bloqué le jeu de couleurs général de l’image. À ce stade, j’ai travaillé assez rapidement, allant du plus foncé au plus clair et en utilisant une peinture assez fine – on pourrait aussi appeler cela un «sous-lavage». Mon objectif était de faire une première déclaration en termes de valeur, de température / teinte et d’intensité tout en maintenant l’intégrité. du dessin. J’ai tendance à donner la priorité à la valeur, puis à la température. Notez, par exemple, les ténèbres et les lumières, ainsi que le refroidissement et le réchauffement dans le passage de la mâchoire inférieure à la joue, jusqu’au coin de l’œil. Une fois la couche de fond terminée, j’avais les bases sur lesquelles commencer à peindre la forme.

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4. Forme du visage: Vous voyez ici que j’avais presque fini le visage. J’avais travaillé à un rythme réfléchi, arrondissant chaque forme, établissant la relation d’une forme à l’autre. J’ai réfléchi à la direction de la lumière, à la forme spécifique, à l’emplacement et à la couleur (valeur, température / teinte et intensité) de chaque forme. J’ai permis à mes coups de pinceau de conserver leur individualité tout en contribuant à unifier l’effet global. J’ai porté une attention particulière à la qualité des bords, permettant une variété de bords nets et doux, comme dans la nature. J’étais ouvert à apporter des changements si je les trouvais importants; l’épaule, par exemple, semblait trop grosse, je l’ai donc sculptée. À ce stade aussi, je donne la priorité à la valeur, puis à la température / teinte. Encore une fois, notez la transition de la face inférieure de l’os zygomatique (joue) jusqu’à son sommet, jusqu’au coin de l’orbite de l’œil. La valeur et la teinte sont facilement exprimées avec une palette limitée.

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5. “Oiling Out”: En revenant à la pièce d’une session à l’autre, il m’est parfois arrivé de constater que la peinture, en séchant, s’était “enfoncée” ou avait perdu son éclat lorsqu’elle était mouillée; c’était particulièrement vrai pour les plus sombres obscurs. Lorsque cela a été le cas, j’ai «huilé» la surface afin de redonner aux couleurs leur lustre d’origine. Pour ce faire, j’ai utilisé un peu de mon médium, effleuré finement et jusqu’à l’endroit où j’avais prévu de continuer mon travail de la veille. Je fais preuve de prudence lorsque je fais cela car je risquerais de réactiver la peinture, ce qui provoquerait un saignement et un maculage des couleurs. Ici, j’ai complété le dos du modèle en ajoutant une bretelle pour un effet compositionnel et en terminant ainsi Portrait of Morgan (huile, 12 × 11).

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Nicholas Raynolds a étudié l’art à Düsseldorf, en Allemagne. Vancouver et Halifax, Canada; Seattle; et à New York, au Water Street Atelier. Il organise régulièrement des ateliers dans tout le pays, notamment à la Art Students League de New York, à la National Academy School of Fine Arts (New York) et à la Penland School of Crafts (Comté de Mitchell, Caroline du Nord). Il a exposé au niveau national à la galerie John Pence (San Francisco), à la galerie Eleanor Ettinger (New York) et à la galerie Haynes (Nashville, Tennessee et Thomaston, dans le Maine). Ses œuvres figurent dans des collections du monde entier, notamment Forbes. Galeries. Pour plus d’informations sur les œuvres de Raynolds ainsi que sur son programme de cours et d’ateliers, visitez le site www.nicholasraynolds.com .

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