Démonstration d'un paysage d'automne avec George Shipperley

Cette démonstration est tirée de «Des paysages familiers qui n’ont jamais été» de BJ Foreman dans le numéro de juillet / août du magazine The Artist’s.

«Tonalités d’automne» par George Shipperley

Je base mes paysages sur des années d’observation du monde naturel, mais les scènes particulières que je décris viennent de mon imagination. Pour la peinture qui serait Pathway , j’ai vu dans mon esprit une forêt dense traversée par un chemin.

Generally, when I paint a landscape, I establish a basis for the composition by first determining the horizon line. 1. Tracer une ligne d’horizon: Généralement, lorsque je peins un paysage, j’établis une base pour la composition en déterminant d’abord la ligne d’horizon. Je l’ai fait dans une couleur sombre, bleu outremer, puis j’ai ajouté des lignes indiquant un chemin.

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Still using ultramarine blue, I began massing in the shapes. 2. Formes de masse: Toujours en bleu outremer, j’ai commencé à me masser dans les formes. J’ai utilisé la même couleur pour le ciel, les arbres et les masses au sol afin d’établir une tonalité globale.

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I increased the darkness and density of the tree and ground masses, adding black to the ultramarine blue. 3. Ajouter des darks: j’ai augmenté l’obscurité et la densité des masses d’arbre et de terre, ajoutant du noir au bleu outremer. Cela a créé un contraste avec le ciel et ajouté de la profondeur aux arbres. Beaucoup d’artistes dans d’autres médias évitent d’utiliser le noir, mais je le trouve très utile avec les pastels à l’huile.

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Here you can see that the linear markings in the sky, trees, and ground have begun to disappear because I rubbed those areas with a Scott paper shop towel moistened with Winsor & Newton Liquin Light Gel medium. 4. Mélange avec le support: vous pouvez voir que les marques linéaires dans le ciel, les arbres et le sol ont commencé à disparaître, car j’ai frotté ces zones avec une serviette en papier Scott imbibée de médium Winsor & Newton Liquin Light Gel. Ce mélange des marques introduit plus de tonalités.

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5. Ajouter des troncs; I added the trunks and branches, which I thought of as directional compositional elements rather than as trees. soustrayez darks: j’ai ajouté les troncs et les branches, éléments que je considérais comme des éléments compositionnels directionnels plutôt que comme des arbres. Je travaillais avec un arrangement d’espaces positifs et négatifs alors que j’établissais les troncs d’arbres solides les plus importants. En plus de dessiner dans les arbres, j’ai aussi effacé une partie de la masse sombre avec un médium pour donner l’apparence de la lumière venant des arbres. Dans l’image, vous me voyez en train de fondre la couleur du ciel et d’adoucir les bords des troncs et des branches avec un magasin. J’ai également ajouté des tons de gris au chemin.

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6. Commencer le feuillage; I then introduced the ochres and yellows, making this a fall scene. harmoniser les couleurs: j’ai ensuite introduit les ocres et les jaunes, ce qui en fait une scène d’automne. À ce stade, je définissais le motif général du feuillage, en ramenant les couleurs de l’automne jusqu’au sol, ce qui établissait la quantité de feuillage à ajouter et le lieu de placage. Cette étape m’a également aidé à déterminer où placer les faits saillants et les autres variations tonales. Remarquez que je laisse encore une bonne partie du ciel bleu transparaître. À ce stade, j’ai également commencé à ajouter des bruns sur les troncs pour les rendre plus harmonieux avec le feuillage.

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Applying stroke after stroke, I increased the sense of depth with additional color values—two or three different shades of the ochres and golds and yellows. 7. Ajouter des valeurs: appliquant trait après trait, j’ai augmenté le sens de la profondeur avec des valeurs de couleur supplémentaires: deux ou trois teintes différentes des ocres, des ors et des jaunes. this point, much of the sky had disappeared, although I was care ful not to cover all the blue; À ce stade, une grande partie du ciel avait disparu, même si je ne voulais pas couvrir tout le bleu; nous voyons le ciel à travers les arbres, quelle que soit leur densité. J’ai aussi commencé les ombres des arbres.

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8. harmoniser les couleurs; I continued to work with the foliage. adoucir les bords: j’ai continué à travailler avec le feuillage. J’ai également rendu la couleur de fond et les troncs plus harmonieux avec les couleurs de la forêt, puis j’ai mélangé les bords de l’ombre, terminant ainsi Pathway (pastel à l’huile, 20 × 23).

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Après plus de 30 ans de carrière dans la vente industrielle, George Shipperley et son épouse, Lois, ont ouvert la Henrich Art Gallery et le Custom Frame Shop à Aurora, dans l’Illinois, qu’ils ont exploité avec succès pendant 34 ans avant de fermer leurs opérations en 2011. Shipperley n’a pas pu se concentrer sur son propre art jusqu’à sa retraite des ventes en 1994. Il suit des cours à l’Art Institute de Chicago et étudie avec Ruth Van Sickle Ford et Marianne Grunwald-Scoggin. Il est le premier artiste à avoir été élu membre de la Oil Pastel Society. Il est lauréat du concours artistique annuel 2011 et du concours des plus de 60 ans 2014 de The Artist’s Magazine . Il est également intronisé en 2014 au temple de la renommée des arts de Fox Valley, dans l’Illinois. Les galeries Edgewood Orchard (Fish Creek, Wisconsin), Maggie Black (Galena, Illinois), Proud Fox Gallery (Genève, Illinois) et Artisan Gallery (Paoli, Wisconsin) représentent son travail. Il enseigne également des cours et des ateliers. Pour plus d’informations, visitez le site www.georgeshipperley.com et commandez votre exemplaire du numéro de juillet / août de The Artist’s Magazine.

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