Edgar Payne – Maître de la composition du paysage et de la couleur

Quand je pense à la peinture de paysage, un des premiers artistes qui me vient à l’esprit est Edgar Payne. Il était l’un des peintres paysagistes les plus en vue des États-Unis et avait un œil remarquable pour la composition et la couleur (il a littéralement écrit ce que beaucoup considèrent comme le livre sur la composition du paysage).

Faits saillants sur Edgar Payne

Voici quelques faits saillants sur la vie d’Edgar Payne:

  • Certaines de ses œuvres les plus célèbres présentent la Sierra, source d’inspiration constante pour lui. Il allait souvent peindre à cheval sur les lacs supérieurs de la Sierra Nevada. Il a même produit un documentaire intitulé “Sierra Journey”, mais il est plus destiné aux touristes qu’aux artistes.
Edgar Alwin Payne, Pack Train in the High Sierra, 1930s
Edgar Alwin Payne, Train de banlieue dans la haute Sierra, années 30
  • Il est devenu tellement prolifique qu’un lac a été nommé d’après lui.
Payne Lake, named after Edgar Payne
Edgar Payne, Payne Lake
Edgar Payne, Payne Lake
Edgar Payne and Elsie Payne
Edgar et Elsie Payne

Style et Technique Ventilation

Payne a peint avec un style distinct impressionniste. Il doit probablement une partie de son style distinct à sa décision de choisir la voie de l’autodidacte plutôt que la voie rigide et académique.

Beaucoup de ses peintures présentent une forte utilisation de la forme. Il était extrêmement doué pour décomposer des sujets complexes en formes de couleurs vraiment basiques. Cela est particulièrement évident dans ses peintures de montagnes, comme celle ci-dessous. Il a utilisé de grands pinceaux pour peindre des formes distinctes de bleu clair et bleu foncé. C’est un coup de pinceau très efficace. Le résultat final est un style très compact qui semble bien fonctionner pour les montagnes rigides.

Edgar Alwin Payne, Blue Shadows
Edgar Alwin Payne, Ombres bleues

Voici un autre exemple de son utilisation de la forme pour peindre des montagnes. Il a souvent divisé les montagnes en différentes formes claires et sombres. Notez également que son pinceau semble suivre le contour des montagnes. Cela aide à réitérer le formulaire.

Edgar Alwin Payne, Hills of Altadena, 1917–1919
Edgar Alwin Payne, collines d’Altadena, 1917-1919

L’utilisation audacieuse de la couleur par Payne est un autre aspect caractéristique de son travail. Il a poussé ses couleurs pour créer l’illusion de lumière, peignant souvent avec des oranges riches, des bleus et des violets comme dans le tableau ci-dessous. Il est difficile de peindre avec autant de couleurs car cela peut paraître criard si vous en faites trop.

Edgar Alwin Payne, Sunset, Canyon De Chelly, 1916
Edgar Alwin Payne, Coucher de soleil, Canyon de Chelly, 1916

Il a souvent peint de forts contrastes entre la lumière et l’obscurité, ou saturée et terne. Dans le tableau ci – dessous, au premier plan sombre contraste contre les

Parfois, Payne a peint avec une palette de couleurs plus réservée, comme dans le tableau ci-dessous qui présente principalement des gris et d’autres couleurs faibles. Personnellement, je préfère ses peintures les plus vibrantes.

Edgar Alwin Payne, The Rugged Slopes and Larch
Edgar Alwin Payne, Les pentes accidentées et le mélèze

Il a également peint de nombreux voiliers, dans son style caractéristique de formes de couleur unie.

Edgar Alwin Payne, Calm Sea
Edgar Alwin Payne, mer calme
Edgar Alwin Payne, Boat Sardines
Edgar Alwin Payne, Sardines pour bateaux

La peinture ci-dessous montre une belle profondeur, passant de couleurs riches et relativement sombres au premier plan à des couleurs faibles et teintées à l’arrière-plan. Payne semble également avoir utilisé des couleurs plus chaudes au premier plan.

Edgar Alwin Payne, Eucalyptus
Edgar Alwin Payne, Eucalyptus

Edgar Payne Sketches

J’aime toujours regarder les esquisses et les études réalisées par de grands artistes. Cela vous donne un aperçu des coulisses de leur fonctionnement. Voici quelques croquis de Payne:

Edgar Payne Sketch (1)
Edgar Payne Sketch

Edgar Payne Citations

“L’art naît dans cet intervalle abstrait entre une pensée et la réalité, et personne – pas même l’artiste qui l’a créé – ne peut réévaluer les influences qui l’ont provoqué.”

«L’étude de l’art est une question vitale. Le mieux que tout artiste puisse faire est d’accumuler toutes les connaissances possibles de l’art et de ses principes, d’étudier souvent la nature, puis de le pratiquer continuellement ».

“Pour être original, il faut apprendre les idées des autres peintres pour être différent d’eux.”

«Apprendre l’art de peindre n’est pas une tâche facile. Il faut beaucoup d’intelligence, d’analyse, d’étude et de pratique. »

«L’artiste moyen, s’il le souhaite, pourrait rendre un dessin exact de ce qu’il voit. Le travail artistique non seulement permet, mais exige une certaine déviation de la forme et de la ligne. Jusqu’où cela peut aller dépend du point de vue de chaque peintre. ”

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