Éléments visuels – Les éléments constitutifs de votre peinture

Les éléments visuels de l’art sont les éléments constitutifs d’une œuvre d’art et les

La ligne fait référence à une marque qui s’étend entre deux points et constitue l’un des éléments visuels les plus dynamiques à votre disposition en peinture. Voici quelques façons d’utiliser la ligne:

  • Créer une impression de mouvement en utilisant un motif ou une répétition. Dans le tableau ci-dessous, remarquez à quel point les lignes courtes et pointilleuses semblent donner une idée de l’eau peu profonde et agitée. Regardez ensuite les longs traits lisses au loin de l’eau pour indiquer le flux plus graduel de l’océan.
Childe Hassam, Duck Island From Appledore, 1911
Childe Hassam, l’île aux canards d’Appledore, 1911

Forme

La forme fait référence à des zones fermées en deux dimensions dans votre peinture. Un aspect important de la peinture est de pouvoir décomposer une scène en formes simples. Cela facilite non seulement la mise en peinture, mais concentre également votre composition sur les éléments importants.

Quand je commence une peinture, j’essaie généralement de décomposer la scène en formes les plus dominantes. Ensuite, au fur et à mesure que je progresserai, je briserai ces formes dominantes en formes plus petites.

Dans le tableau ci-dessous de Van Gogh, la forme dominante est la forme circulaire du crabe. Remarquez comment je simplifie la forme en un ovale très basique. Cette forme peut ensuite être décomposée en un certain nombre de formes organiques plus petites.

Vincent van Gogh, Crab On Its Back, 1889
Vincent van Gogh, crabe sur le dos, 1889
Vincent van Gogh, Crab On Its Back, 1889
Vincent van Gogh, Crab On Its Back, 1889 - The Visual Elements

Couleur

Lorsque la lumière rebondit sur un objet et frappe nos yeux, notre cerveau traduit les longueurs d’onde de la lumière en ce que nous percevons comme une couleur. La couleur comporte trois éléments principaux:

Teinte : Le terme “teinte” est souvent utilisé comme une comparaison pour le terme couleur. La teinte fait généralement référence à la longueur d’onde dominante d’une couleur. Rouge, bleu, jaune, orange, vert – ce sont toutes des teintes différentes. La teinte est indépendante de la saturation et de la valeur.

Saturation : Fait référence à la richesse, à la vivacité ou à l’intensité d’une couleur. La saturation est souvent utilisée de manière interchangeable avec le terme chroma (bien qu’ils aient des significations légèrement différentes mais je n’entrerai pas dans cela ici).

Valeur : fait référence à la légèreté d’une couleur.

Je vais utiliser le tableau suivant pour montrer comment vous devriez penser à la couleur et ce que signifient ces termes. Les teintes de la peinture sont les rouges, les violets, les verts, les jaunes et les bleus. Notez que cela ne vous donne aucune information sur la valeur ou la saturation des couleurs.

Childe Hassam, Sunset At Sea, 1911
Childe Hassam, Coucher de soleil en mer, 1911

Si je réduis la saturation de la peinture, c’est ce qui me reste. Remarquez comme les couleurs sont beaucoup moins vibrantes et moins intenses.

Childe Hassam, Sunset At Sea, 1911 Low Saturation

Si je supprime la teinte de la photo, il ne me reste que des valeurs.

Childe Hassam, Sunset At Sea, 1911 Grayscale

Valeur

La valeur est un sous-ensemble de la couleur mais, en raison de son importance, elle est généralement considérée comme un élément visuel distinct.

Forme

En peinture, la forme renvoie à l’illusion d’un objet tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle. Vous pouvez créer cette illusion de plusieurs manières, par exemple:

  • Ombres
  • Un contraste entre les couleurs froides et chaudes
  • Dessin de contour

Dans le tableau ci-dessous, Giovanni Boldini utilise toutes ces techniques pour indiquer la forme dans la coupe. Il y a une gradation de la lumière à l’obscurité pour indiquer comment la lumière frappe l’objet. Il y a un contraste subtil dans la température de couleur, les zones claires étant relativement plus chaudes que les zones ombragées. Enfin, il existe des marques de pinceau subtiles pour indiquer le contour de l’objet.

Giovanni Boldini, The Rose in Vase of Sassonia
Giovanni Boldini, La rose dans un vase de Sassonia

Texture

La texture en peinture peut faire référence à deux choses:

1. La texture physique de votre peinture. Je vais souvent opposer des zones lisses de peinture diluée à des zones de peinture épaisses et empâtées.

2. L’illusion de texture. Vous pouvez créer l’illusion d’une texture d’écorce sur un arbre en

Claude Monet Close Up
Claude Monet se bouchent

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

6 + 20 =