Gaston la Touche

Gaston la Touche
Il n’était pas un produit de l’Académie, mais a plutôt appris à peindre de manière indépendante. Il se lie d’amitié avec Degas et Manet dans les cafés parisiens.
La Touche voulait que Manet l’enseigne, mais Manet a décliné l’invitation

Gaston la Touche, le premier né, 1883.
Ses premières peintures représentent un réalisme discret dans un mode traditionnel. Cette peinture, “Le premier né” est une survivance rare, car il a brûlé la plupart de ses premières peintures en 1891.
Gaston la Touche, Pardon en Bretagne, 1896
Mais bientôt, il commence à explorer des compositions inhabituelles et de brillantes idées de lumière. Un ”

Gaston la Touche, Le Joyous Festival, 1906
Selon Wikipedia: ” Antoine” watteau> et
Gaston la Touche, spiritueux nocturnes


Les citations suivantes sont extraites d’une publication de musée de 1921: “Gaston La Touche était avant tout un artiste de l’imagination. Réaliste à ses débuts, il s’est progressivement tourné vers un genre particulier de sujet idyllique auquel il s’est identifié.”
“C’était un moderniste, en ce qu’il utilisait toutes les astuces et les subtilités de la technique moderne, mais ses sujets étaient généralement formulés dans le gracieux idiome du XVIIIe siècle. Il a reconquis le charme de Watteau et de Fragonard et a recouvert les mythes classiques de Boucher dans apparence moderne. ”

Dans sa chère Normandie, à Flers de L’Orne, où il a passé beaucoup d’été, ou chez lui à Saint-Cloud, dans un lieu où perdure encore l’esprit du XVIIIe siècle, il peint inlassablement, un véritable produit de son environnement. . ”

“Ses sujets sont toujours remplis d’une intense vitalité. Il a peint le monde tel qu’il l’a vu et l’a trouvé féerique. Il a redécouvert la poésie de l’existence pour ceux qui peuvent et vont voir. Dans les bois et les plaines, le satyre et la nymphe font partie intégrante une fantaisie classique ou une ”

“Comme Debussy dans” L’apres-midi d’un faune “, il a repris l’ancienne légende dans le langage courant. Il était un artiste décorateur de tous les temps, mais il n’a jamais perdu de vue la réalité.”

“Sur cette base, il a choisi le même décor gay prisé des artistes du XVIIIe siècle et a traité son sujet avec une grâce sans faille et un sens de la décoration”.
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