Glacer dans les huiles: une démonstration de fleur

Culture, vitrage et jardin Jardin de la joie : onze étapes et plusieurs détournements

Jane Jones écrit une démonstration étape par étape de la procédure à suivre pour peindre son magnifique travail à grande échelle, Garden of Joy (défilez vers le bas pour voir la pièce achevée.) Au cours de ces 11 étapes, elle montre comment glacer à l’huile, en utilisant Photoshop, édition de composition et bien plus encore! Assurez-vous de lire le numéro pour lire l’intégralité de l’article et voir tout ce que le numéro d’octobre 2015 de The Artist’s Magazine a à offrir!

1. Prendre des photos de référence

Étape 1 pour le glaçage à l'huile

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J’ai photographié la mise en scène puis chacune des fleurs individuellement dans l’orientation que je souhaitais pour la composition finale.

Sur la photo (ci-dessus), la tulipe rouge dans le vase sur la droite hoche la tête. Quand je l’ai photographiée, je savais que je voudrais la placer plus droite. Ainsi, lorsque je prenais les photos de détail, je les ai montées dans ma main comme je le voulais dans la peinture (ci-dessous).

Étape 1B pour le glaçage à l'huile

J’étais satisfait des informations que j’avais capturées sur les photos, mais elles n’étaient qu’un point de départ. Il y avait quelques trous dans la composition. Quelques jours plus tard, j’ai trouvé quelques autres tulipes que j’aimais bien, je les ai donc photographiées séparément, sachant que je pourrais aussi les ajouter à la composition. La clé pour faire ce travail est d’avoir un éclairage cohérent sur tout.

2. Couper et coller

Étape 2 pour le glaçage à l'huile

Je ne possède pas de grandes compétences avec Photoshop ou tout autre programme informatique qui me permettrait de rassembler toute la composition. Je peux travailler mon art ou acquérir ces compétences en informatique et j’ai choisi de le faire. Avant Photoshop et les ordinateurs, il y avait «couper et coller», et j’ai ces compétences!

À l’aide de ruban adhésif plutôt que de pâte, j’ai assemblé et combiné les photos de fleurs que j’aimais créer pour la composition finale. Voici comment j’ai procédé: j’ai commencé avec une photo 20 × 30 pouces de l’ensemble de la composition imprimée chez Costco, de sorte que j’aurais une grande photo sur laquelle travailler. Ensuite, j’ai redimensionné les photos sur mon ordinateur à des tailles qui, à mon avis, conviendraient le mieux, les ai imprimées et j’ai commencé à les placer sur la grande photo. Cette partie du processus était amusante car elle nécessitait beaucoup de créativité. Je devais placer chaque tulipe exactement où je le voulais – et je pouvais ajuster la taille de chaque tulipe de manière à ce que chacun des éléments fonctionne parfaitement.

Si vous regardez la photo d’origine (étape 1) et la photo dans laquelle sont placées les nouvelles tulipes (étape 2), vous constaterez que les tulipes sont toutes un peu plus grandes dans la nouvelle composition, ce qui les rend plus importantes et plus performantes. proportion aux vases. Travailler de la sorte – couper, coller, assembler – me permet d’apporter des modifications de taille et de position qui amélioreront la qualité de la peinture.

3. dessin

Étape 3: Glaçage à l'huile

A partir de la nouvelle photo (2), j’ai créé mon grand dessin principal. La peinture serait 42 × 63; J’ai esquissé les proportions et les emplacements sur le dessin principal. Ensuite, j’ai utilisé ces mesures pour dessiner chaque vase et chaque fleur individuellement. J’ai collé ces éléments individuels sur le dessin principal. En conséquence, je n’ai pas eu à traiter avec le très grand papier. Le dessin m’a pris environ trois semaines. C’était excitant de voir la composition s’harmoniser comme je l’avais imaginé il y a tant de mois. Chaque fois que j’ai ajouté un nouvel élément au dessin, l’idée que l’impulsion était plus vive pour moi!

4. Planifier l’harmonie

Étape 4: glaçage à l'huile

J’ai choisi un drap rouge et jaune pour la table car ces couleurs apparaissent dans un grand nombre de fleurs, les rayures relient visuellement tous les vases et les rayures répètent également les modifications des nervures dans les vases. Enfin, les rayures sont proches des couleurs des trois tulipes rouges et blanches, où les marques rouges sont des rayures sur les pétales blancs. Ces répétitions créent une harmonie, ce qui sera nécessaire pour unifier ce tableau qui contient tant de couleurs différentes. Il serait très facile de créer le chaos avec autant de fleurs différentes dans une composition de cette taille. Cela aide qu’elles soient toutes du même type de fleur (à l’exception de l’iris) et de formes similaires. Et les vases ont tous la même qualité côtelée, ce qui les relie visuellement.

5. Commencer la peinture

Étape 5 pour le glaçage à l'huile

Je commence toujours une peinture en préparant le décor – en peignant d’abord les zones de fond et de table. Ici, le dessus de la table était recouvert de ce magnifique tissu à rayures rouges et dorées sur lequel les ombres des vases et des fleurs séparaient les rayures de manière intéressante. J’ai légèrement réarrangé la position des vases pour que les ombres soient aussi intéressantes que possible.

Je voulais que chaque fleur soit lumineuse, alors j’ai peint un sous-poil blanc de peinture à l’huile sur le fond pour que les couleurs délicates de la première couche de peinture de chaque fleur ne soient pas atténuées ou émoussées par la transparence du fond. Ce sous-poil blanc donne une base réfléchissante à chaque fleur (voir La philosophie de la sous-couche, ci-dessous).

6. S’attaquer aux vases

Étape 6 pour le glaçage à l'huile

Je savais que peindre les vases serait la partie la plus difficile de cette peinture, alors j’ai décidé de les faire ensuite. J’ai utilisé les couleurs de fond et de draperie ainsi que les divers verts pour les feuilles. Les fleurs ne sont pas reflétées dans le verre.

7. Maintenir les harmonies de couleurs

Étape 7 pour le glaçage à l'huile

Parce qu’il y a une grande variété de couleurs et de formes de tulipes dans cette peinture, il aurait été facile de perdre l’harmonie des couleurs. Les éléments semblaient bien ensemble sur la photo, mais je voulais m’assurer qu’ils fonctionneraient ensemble dans la peinture. J’ai donc décidé d’utiliser un nombre limité de mélanges de sous-peintures. Chaque fois que je peux utiliser le même sous-couche pour plus d’une fleur, c’est ce que je fais. Les mêmes couleurs apparaîtront alors tout au long du tableau. Par exemple, je vais utiliser les mêmes rouges pour la tulipe rouge que pour les tulipes rouges et blanches et les mêmes mélanges violets pour les deux tulipes violettes et les tulipes blanche et violette.

Pour cette peinture, j’ai utilisé beaucoup plus de couleurs de tubes que d’habitude; Je préfère une palette limitée pour créer une harmonie de couleurs. Cette peinture, cependant, a tant d’autres motifs qui répètent que je ne craignais pas d’utiliser trop de couleurs. Je voulais aussi utiliser le moins possible de mélanges de couleurs différents pour faire preuve de retenue.

Ce que j’ai appris sur le blues: L’outremer français Winsor & Newton n’est pas le même que celui de Williamsburg, qui est un peu plus bleu violet et un peu plus terne. Je m’en suis rendu compte lorsque j’ai utilisé la marque Williamsburg pour mélanger les verts pour la sous-couche. J’ai beaucoup aimé le mélange plus terne (de Williamsburg); ils n’avaient tout simplement pas la gamme d’intensités à laquelle j’étais habitué. J’ai résolu ce problème en créant deux mélanges: l’un avec l’outremer français de Williamsburg et l’autre avec le bleu outremer de Winsor & Newton.

8. Appliquer des émaux sur des fleurs

Étape 8A pour le glaçage à l'huile

Étape 8A (2) pour le glaçage à l'huile

Lorsque j’ai eu les premières tulipes émaillées avec leur première couche de couleur transparente (ci-dessous), elles ont contrasté avec les autres fleurs non émaillées (ci-dessus): elles semblaient être vivantes de lumière et de couleur. C’était vraiment comme peindre avec des vitraux!

J’étais également heureux de les avoir peintes avec des couleurs ternes (dans la sous-couche), car je pouvais utiliser des couleurs vraiment vives pour les glaçures et les fleurs ne deviendraient pas trop vives et criardes. (La leçon: Utilisez le calque pour contrôler toute tendance à peindre trop fort; sachez que si vous vous trompez, vous pouvez créer un autre calque avec des corrections qui permettront à la fleur de devenir plus belle.)

Dans cette première couche de vitrage, mes objectifs sont d’ajouter de la couleur, même juste un petit peu, aux zones les plus claires; développer la couleur dans les zones de valeur moyenne et enfin, commencer à développer les zones plus sombres afin que la couleur soit riche et colorée, même si elle est sombre. Les zones d’ombre doivent également être développées pour sculpter la dimensionnalité des formes. Je garde à l’esprit qu’il est préférable d’utiliser plusieurs couches d’émail plutôt que d’essayer de créer la couleur avec une ou deux épaisses couches d’émail. Plus léger, plusieurs couches sont plus lumineuses que les couches lourdes.

Étape 8B: glaçage à l'huile

Étape 8B (2): glaçage à l'huile

Glacer la tulipe pêche à droite de l’iris Comme je l’ai fait pour les couleurs sous-jacentes des tulipes pêche, j’ai créé une série de glaçages que j’ai utilisés pour toutes les tulipes pêche. Les mélanges contiennent du carmin jaune indien et permanent. L’un était tout jaune; les autres avaient le jaune avec des quantités croissantes de carmin permanent. Pour les zones plus sombres, j’ai créé des mélanges de carmin permanent, de rouge de pérylène et de bleu outremer. Pour les glaçures de pêche très délicates, j’ai utilisé des mélanges de rose dore et de jaune transparent.

Pour les mélanges plus ternes, j’ai mélangé, avec mon pinceau, le violet Winsor aux couleurs qui se penchaient davantage vers le jaune; Je brossai le bleu sur les couleurs qui se penchaient davantage vers le rouge.

Glazing the iris (8B) : J’ai utilisé des mélanges de gris de Gamblin Payne, parce que c’est le gris le plus transparent de Payne, et de bleu outremer français de Williamsburg, car il s’agit davantage d’un bleu violet et d’un peu terne.

9. Application de glaçages de fleurs ultérieurs

Étape 9A pour le glaçage à l'huile

Étape 9A (2) pour le glaçage à l'huile

Dans la deuxième couche, mon objectif était d’ajouter plus de couleur dans les zones de lumière et de valeur moyenne. Parfois, si les zones claires sont très claires, une seconde couche de glaçure n’est pas nécessaire. Je voulais aussi assombrir et peut-être atténuer et refroidir les zones d’ombre. Ces zones ont généralement besoin de la plupart des couches de vernis pour obtenir une couleur sombre mais toujours colorée. Je l’ai fait en alternant les couleurs dans les couches de vernis, généralement des aspects chauds et froids de la façon dont je veux que ces zones soient dans la peinture finie. Les obscurs ont également généralement besoin de plus de vitrage pour continuer à développer la dimensionnalité de la forme.

Dans la troisième couche, j’ai rétabli certaines des zones claires. Je les ai peut-être trop sombres dans la couche sous-jacente ou j’ai peut-être trop mis de vernis au début; d’une certaine manière, ils se sont perdus. Cela arrive parfois aux bords clairs et dans les zones brillantes des fleurs: ces taches sont faciles à perdre. J’ai aussi perdu le léger pétale gauche de la tulipe pêche dans le vase gauche. Il faisait trop sombre et la glaçure sur la partie jaune était très éloignée. J’ai donc repeint la majeure partie de ce pétale avec les couleurs originales de la sous-couche.

Étape 9B pour le glaçage à l'huile

Étape 9B (2) pour le glaçage à l'huile

Je garde toujours les couleurs de sous-couche et de glaçure jusqu’à ce que la peinture soit complète et vernie. Je passe beaucoup de temps à mélanger les couleurs exactement comme je le souhaite et c’est donc un gain de temps non négligeable de conserver tous les mélanges jusqu’à ce que la peinture soit vernie. Je conserve chaque palette dans un Masterson Palette Seal au congélateur. J’ai habituellement plusieurs palettes pour chaque peinture, mais comme celle-ci a tellement de couleurs et de palettes différentes qu’il fallait au congélateur, nous avons dû manger de la nourriture dans notre congélateur à la poitrine!

10. Glacer la draperie et le verre

Étape 10 pour le glaçage à l'huile

J’ai commencé à ajouter du vernis vert foncé (vert sapin et bleu outremer français) à certaines des tiges du vase à gauche. Ici, cela a commencé à devenir beaucoup plus intéressant. J’ai créé plus de contraste que ce qui existait dans la photo de référence, ce qui rendait tout plus attrayant. Le jour où j’ai pris les photos de référence, il y avait un peu de brume devant le soleil, il n’y avait donc pas autant de contraste dans les vases, mais je l’ai changé maintenant.

Pour la draperie, je voulais utiliser un vernis pour assombrir les ombres, ce qui unifierait également les ombres en formes de façon à ce qu’elles lisent non seulement sous forme de bandes, mais également d’ombres. Lorsque j’ai un objet qui affiche plusieurs couleurs, j’essaie d’utiliser un émail de couleur unique dans les zones d’ombre pour unifier les couleurs. Le violet convient bien aux ombres des objets rouges et jaunes, car les deux couleurs contiennent généralement du violet.

J’ai commencé à émailler cette zone uniquement avec la violette, mais j’ai décidé qu’il faisait trop chaud. J’ai donc ajouté une partie du bleu outremer français de Williamsburg à la violette. J’ai rapidement découvert que le violet était beaucoup plus puissant que le bleu. J’ai donc modifié mon approche en ajoutant une partie du violet au bleu, ce qui a créé un lustre parfait pour les zones d’ombre, les rendant plus froides, plus sombres et plus ternes.

11. Plus de glaçures et de détails

Étape 11 pour le glaçage à l'huile

La peinture achevée comporte plusieurs couches supplémentaires de glaçure sur les fleurs, les vases et les draperies. Glacer, c’est comme regarder une photo Polaroid se développer vraiment lentement. Une fois les glacis terminés, j’ai parcouru le tableau en entier – en ajoutant et en corrigeant certains détails et en peignant en blanc de titane sur les reflets et les reflets les plus saillants. Conseil: lorsque vous effectuez cette opération sur vos peintures, assurez-vous que toutes les lumières et darks finaux n’ont pas la même valeur ni la même taille. Garden of Joy (huile sur panneau, 46 × 63) est le plus gros défi de peinture que j’ai lancé, et cela me donne envie de peindre d’autres aussi grands et aussi complexes, mais pas tout de suite.

Palette pour le réglage

pour le fond: le gris et le noir ivoire de Payne avec du blanc titane pour créer des valeurs; violet dans les ombres des deux bandes de sorte qu’ils se lisent comme des ombres

rouges: rouge de cadmium profond et bleu outremer français pour émousser et foncer les mélanges d’or: jaune de cadmium et violet de Winsor pour émousser le jaune, puis du blanc ajouté à ce mélange pour créer des valeurs plus claires. Pour les couleurs foncées, j’ai mélangé les mêmes jaune et violet pour créer des jaunes plus foncés et plus ternes (bruns).

Palette pour le verre

Comme le verre est transparent et n’a pas de couleur propre, j’ai utilisé les couleurs environnantes du verre et de la draperie, ainsi que des mélanges de citron cadmium et de bleus bleu outremer pour créer les verts.

Sous-couche des fleurs

pour les tulipes qui sont pêche, rose et jaune: mélanges de carmin permanent et de jaune cadmium. En partant d’un mélange jaune orangé, j’y ai mélangé du carmin permanent pour créer des oranges, des rouges orangés, un rose terni au bleu outremer français, puis des mélanges ultérieurs avec plus de bleu ajouté au rose. Ensuite, j’ai ajouté du blanc à chaque mélange pour créer des valeurs plus claires. Lorsque j’ai eu besoin d’une version plus terne de l’une de ces couleurs, j’ai mélangé avec mon pinceau le bleu français outremer à la couleur puis ajouté du blanc.

pour les roses plus brillants: mélanges de rouge Winsor et de blanc de titane

pour les roses plus chauds: mélanges de rouge Winsor et de jaune de cadmium pâle, plus de blanc de titane pour des valeurs plus claires

pour l’iris: mélanges de carmin permanent, de bleu outremer français et de gris de Payne avec du blanc de titane pour des valeurs plus légères

Palette pour le deuxième glaçage de fleurs

pour la tulipe pêche à la droite de l’iris: les mêmes couleurs d’émaillage que dans le calque précédent, mais l’accent est mis sur les zones les plus sombres

pour l’iris: des mélanges de bleu outremer français (WN), de gris de Payne (Gamblin) et de quinacridone ont augmenté sur le pétale inférieur gauche pour créer un blush violet clair

Palette pour le troisième glaçage de fleurs

pour la tulipe à la pêche: quelques touches sur les zones les plus sombres

pour l’iris: mélanges de bleu outremer français (WN) et de gris de Payne (Gamblin) dans les zones les plus sombres.

Pour rétablir la lumière sur le pétale gauche et le côté gauche du pétale vertical, titane blanc et blanc à nouveau le long de certains bords du pétale pour montrer son épaisseur et ajouter un peu de contraste.

pour la barbe jaune: jaune cadmium pâle et violet Winsor pour émousser le jaune; puis blanc de titane ajouté pour les valeurs plus claires; la quinacridone a augmenté sur le pétale inférieur gauche pour créer un blush violet clair

Philosophie de la sous-couche

J’ai plusieurs objectifs quand je peins la sous-couche:

1. Commencez avec une couche opaque avec beaucoup de blanc et un peu de couleur. Plus la sous-couche est blanche, plus la surface sera réfléchissante, ce qui créera un tableau plus lumineux.

2. Développez la forme dimensionnelle des objets , en utilisant des contrastes de valeur plus élevés entre la lumière et l’obscurité que dans le matériau de référence. Il est très facile de perdre ces contrastes au cours du processus de vitrage. Je préfère donc les surestimer dans la sous-couche afin qu’ils aient plus de chances de survivre au processus de vitrage.

3. Peignez le plus de détails possible dans la sous-couche, ce qui facilitera la réalisation ultérieure du vitrage. Cette première couche constitue la base de toutes les autres couches. Plus elle est performante, plus les étapes suivantes seront faciles.

J’ai tendance à peindre des fleurs un peu trop vives, et je ne veux certainement pas que cela se produise. Ainsi, en plus de rendre les fleurs un peu plus légères que les fleurs finies, j’ai utilisé des couleurs qui semblaient ternes sur la palette. Une fois que j’avais commencé à peindre et que plusieurs fleurs avaient été complétées, les couleurs ternes semblaient brillantes et belles. Le fond gris foncé rend les couleurs plus lumineuses.

4. Gardez la lumière underpainting . Habituellement, la couche de fond a une apparence pâteuse ou crayeuse, avec des zones sombres beaucoup trop claires. Il est préférable que les couleurs soient trop claires, car elles peuvent toujours être assombries par des glaçures. Le sous-sol à ce stade ressemble à un jardin de fleurs aux couleurs pastel, et je suis souvent tenté de laisser la peinture de cette façon. Des années d’expérience, cependant, me disent que le fait de continuer avec des couches de vernis transparents donnera vraiment vie à la photo.


Faites connaissance avec Jane Jones : Parmi les nombreuses récompenses de Jane Jones figure le Prix d’excellence 2011 de Blossoms II: Art of Flowers, un concours et une exposition internationaux. Auteur de la peinture classique de nature morte (Watson-Guptill), elle enseigne à la Art Students League de Denver. Les galeries Sugarman-Peterson (Santa Fe, Nouveau-Brunswick) et Bonner David Galleries (Scottsdale, Arizona) représentent son travail. En savoir plus sur janejonesartist.com .

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