Guide du débutant à la lumière et à l’ombre pour les artistes

Si vous débutez dans la peinture, l’un des premiers domaines que je vous suggère d’apprendre concerne le fonctionnement de la lumière et des ombres. Cela influence presque tout ce que nous faisons en tant qu’artiste – les couleurs que nous utilisons, nos compositions, nos coups de pinceau, notre façon de rendre la forme, etc.

C’est aussi l’un des rares aspects de l’art qui n’est pas aussi subjectif car plus basé sur la science. Avec ombre et lumière, vous avez raison ou tort. Il n’y a généralement pas d’entre-deux. Ceci est pratique pour les artistes car de nombreux autres aspects sont par nature subjectifs, comme la

Termes Lumière et Ombre

Avant d’aller plus loin, je vais passer en revue certains termes courants d’ombre et de lumière.

Light And Shadow Terms

Lumière : Lumière directe d’une source de lumière.

Highlight : Où la lumière rebondit directement sur l’objet. C’est généralement la partie la plus légère de l’objet. La position de la surbrillance varie en fonction de la position de la lumière et du spectateur. Si l’une de ces choses bouge, la surbrillance bougera (elle n’est pas fixée sur l’objet).

Ton moyen : gamme de tons qui passent du clair au foncé.

Forme shadow : Zone de l’objet qui est dans l’ombre.

Ombre projetée : Ombre qui est laissée par l’objet (mais n’est pas sur l’objet lui-même).

Lumière réfléchie : la lumière rebondissant dans l’ombre de la forme provenant de l’environnement.

Ombre principale : zone de l’ombre de la forme qui n’est pas frappée par une lumière réfléchie.

Il y a quelques autres termes ombrés que j’ai ignorés pour simplifier ce processus.

Direction de la lumière et du contour de l’oeuf

Tout d’abord, vous devez déterminer la direction, la distance et l’intensité de la lumière. Cela influence la manière dont la lumière et les ombres tombent sur l’œuf.

Dans ce cas, la lumière vient du coin supérieur gauche et semble être proche et intense. En conséquence, il y a une ombre portée nette.

Je commence par indiquer d’où vient la lumière et à dessiner le contour de l’œuf et de l’ombre. Je ne suis pas inquiet de la qualité de mon rendu de l’oeuf à ce stade, car je peux facilement corriger les erreurs dans la peinture humide plus tard si nécessaire. J’essaie vraiment de développer une compréhension de la forme et de l’endroit où la lumière et l’ombre tombent.

Egg Tutorial - Outline Of Light And Shadow

Block In Light Et Dark

Donner du contexte à l’œuf et ajouter des tons moyens

J’ai ensuite fait ce qui suit:

  • J’ai ajouté un contexte à l’oeuf en peignant sur un fond sombre (sinon, l’oeuf semblait flotter dans l’espace). Cela m’a également permis de créer un motif intéressant en reliant les ténèbres de l’oeuf au premier plan sombre.
  • J’ai commencé à ajouter un rendu de base à l’œuf avec des tons moyens. Notez combien d’informations supplémentaires sont transmises avec ces demi-tons. Du coup, il semble que ce soit une forme ronde plutôt qu’une surface plane. L’équilibre des lumières et des darks n’a pas changé, mais il existe maintenant une transition subtile entre eux.
  • J’ai peint dans le casting et forme des ombres, mais j’ai ignoré toute lumière réfléchie. En conséquence, il n’ya aucun moyen de séparer la noirceur de l’oeuf de son ombre portée.
Light And Shadow - Mid Tones

Rendu avec plus de détails

Un point intéressant de ce tutoriel est que plus vous calculez l’œuf, plus il apparaît réaliste. Mais, si vous rendez un œuf excessif, vous perdez la ligne de démarcation entre lumière et obscurité. Tout cela devient juste une gradation douce de tons moyens. Vous voudrez généralement éviter cela, même pour des raisons stylistiques. Garder un design Notan fort (lumières et darks forts) présente de nombreux avantages.

Ci-dessous, vous pouvez voir que j’ai rendu la transition de la lumière à l’obscurité avec plus de détails, mais vous pouvez toujours dire qu’il existe une ligne de démarcation nette entre la lumière et l’obscurité. Je ne voulais pas perdre cette ligne. Notez également que j’ai profité de mon travail au pinceau pour suivre la forme de l’objet.

J’ai ajouté une lumière réfléchie à l’ombre de la forme (lumière qui rebondit dans l’ombre). C’est une partie importante qui manque à beaucoup de gens. La lumière réfléchie introduit la lumière dans l’ombre, mais vous devez faire attention à ne pas compromettre l’intégrité de l’ombre elle-même. Pour des raisons stylistiques, vous pouvez envisager d’assombrir l’ombre principale et de projeter une ombre plutôt que d’introduire du blanc dans l’ombre elle-même.

Egg Tutorial - Light And Shadow

Résumé

Voici quelques points clés de ce tutoriel:

  • Pour peindre précisément la lumière et les ombres, il vous suffit de connaître la direction, la distance et l’intensité de la lumière d’un objet. Avec cette information, vous pouvez prédire de manière fiable comment la lumière et les ombres vont tomber sur un objet (ce n’est pas subjectif comme la couleur et la composition).
  • Familiarisez-vous avec les termes ombre et lumière car ils seront fréquemment utilisés tout au long de votre parcours artistique.
  • Les tons moyens donnent une impression de forme à un objet.
  • Plus vous effectuez le rendu de la transition de clair à sombre, plus l’objet apparaîtra réaliste. Mais cela se fait au détriment de zones claires et sombres distinctes. Veillez à ne pas perdre cette ligne distincte qui marque le point où la lumière s’assombrit.

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