How To Make Your Paintings Look More Realistic

Quand je demande à mes lecteurs quel est leur plus gros combat en peignant, la réponse la plus commune est de loin …

“Je veux que mes peintures soient plus réalistes”.

Je pense qu’il est toujours important que vos peintures soient réalistes, quel que soit leur style. Sinon, les gens se demanderont ce que vous avez réellement peint.

Il est également important de noter que le réalisme de la peinture ne signifie pas copier sans réfléchir ce que vous voyez. Vous pouvez toujours utiliser votre licence de création pour changer de sujet dans votre peinture tout en conservant une qualité de réalisme.

Ces conseils ne sont pas destinés à vous aider à créer des reproductions parfaites de photographies. Ces conseils vous aideront plutôt à créer des peintures qui ont une qualité de réalisme mais qui ressemblent toujours à des peintures. C’est après tout ce que je crois être le vrai réalisme.

Quoi qu’il en soit, voici 5 astuces pour vous aider à créer des peintures plus réalistes.

John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885-1886
John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose, 1885-1886

Obtenez vos valeurs juste

Arthur Streeton, Still Glides The Stream, And Shall For Ever Glide, 1890
Arthur Streeton, toujours glisse sur le ruisseau, et glisse pour toujours, 1890

Si je supprime les couleurs du mélange, vous pouvez voir la précision de toutes les valeurs.

Arthur Streeton, Still Glides The Stream, And Shall For Ever Glide, 1890 Grayscale

Edge fait référence à la transition d’une forme à une autre. Ce bord pourrait être dur , mou ou perdu .

Un bord dur signifie qu’il y a une transition très nette entre les deux formes.

Un bord doux a une sorte de gradation entre les formes. Donc, la transition est lisse.

Un bord perdu est un bord où le bord est si doux que vous pouvez à peine le voir. Cela se produit généralement lorsque deux formes côte à côte ont la même couleur. Les contours perdus ne vous donnent pas beaucoup d’informations sur la forme d’un sujet.

L’image ci-dessous montre les différents types d’arêtes en action:

Hard, Soft, Lost Edges

Un bord rigide indique le passage du fond sombre au bâtiment clair. Un bord doux indique le changement de plan du mur du bâtiment. Il y a un bord perdu où le rebord dépasse du côté du bâtiment. Remarquez que le bord dur fournit le plus d’informations possible sur le sujet, que le contour progressif vous fournit des informations et que le bord perdu ne vous fournit aucune information.

Les bords sont incroyablement puissants, car ils peuvent vous en dire beaucoup sur le sujet sans avoir à utiliser beaucoup de détails.

Par exemple, un bord flou peut indiquer qu’il n’y a pas beaucoup de visibilité. Un bord dur peut indiquer qu’il existe une source lumineuse puissante pointant directement sur le sujet ou une transition significative d’une forme à une autre.

Un problème commun que je vois avec les peintres débutants est qu’ils n’utilisent que des arêtes dures. Cela peut donner à une peinture une apparence très peu naturelle, même si tout est correct.

Concentrez-vous sur les éléments importants et simplifiez le reste

Je suis un grand fan de la simplification en peinture. Je pense que la décision d’ignorer ou d’omettre les détails est beaucoup plus difficile que de simplement inclure chaque détail que vous voyez.

La simplification en peinture fonctionne de deux manières:

1. Il peut réduire le “bruit” dans vos peintures.

2. Il met en évidence les éléments réellement importants.

Ma suggestion est d’identifier les quelques choses qui vous intéressent le plus sur le sujet que vous peignez. Soyez extrêmement spécifique. Cela pourrait être la façon dont la lumière rebondit sur l’herbe ou un arrangement de forme intéressant. Habituellement, il n’ya que 1 à 3 choses qui vous intéressent vraiment sur un sujet.

Ensuite, concentrez-vous sur la peinture de ces choses. Essayez de simplifier le reste.

Si vous êtes en mesure de peindre avec précision les éléments importants de votre peinture, vous y êtes à 80% en termes de réalisme. Il n’est pas aussi important que vous rendiez les autres éléments avec une précision complète, car ces zones ne seraient pas au point.

Si vous ne pouvez identifier aucun élément en particulier qui vous intéresse sur le sujet, alors il est peut-être temps de choisir un autre sujet à peindre.

Dans ma peinture ci-dessous, tout ce que je voulais vraiment capturer, c’était la subtile gradation des jaunes saturés au premier plan aux violets ternes et aux bleus en arrière-plan, tout en peignant dans une plage de valeurs étroite. Alors je me suis concentré sur ça. Je n’ai pas essayé de rendre chaque brin d’herbe, ni de correspondre parfaitement au bleu du ciel.

Finished Painting - Overland Track, Oil On Canvas

Tirez profit du travail visible au pinceau

Close Up - John Singer Sargent
Close-Up An Artist In His Studio, John Singer Sargent

Question ce que vous voyez

Malheureusement, nos yeux nous jouent souvent de petits tours et ce que nous pensons voir n’est pas ce qu’il ya réellement. Ceci est le plus apparent en couleur et en valeur. Par exemple, dans l’image ci-dessous, essayez d’identifier si le carré A est plus clair / plus foncé / de valeur égale au carré B. La réponse risque de vous surprendre.

Gray Square Optical Illusion Trick A
Gray Square Optical Illusion Trick

De plus, ce que vous voyez peut être influencé par vos idées préconçues sur un sujet. Par exemple, vous pourriez être enclin à peindre un arbre avec un peu plus de vert que ce qui est réellement là, ou le ciel avec un peu plus de bleu, simplement à cause de vos idées préconçues sur ces sujets. C’est également pourquoi nous avons tendance à dessiner la tête un peu trop large dans les portraits, car nous accordons inconsciemment plus d’importance à la tête par rapport aux autres parties du corps.

Il est donc important que vous appreniez à voir comme un artiste. Décomposez tout en éléments de base tels que forme, bord, couleur et ligne. Par exemple, au lieu de peindre un crabe, peignez les formes, les arêtes, les couleurs et les lignes qui composent ce crabe:

Vincent van Gogh, Crab On Its Back, 1889 - The Visual Elements
Vincent van Gogh, crabe sur le dos, 1889

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