Inspiration de peinture de nature morte (plus 7 célèbres peintres de nature morte)

La nature morte classique est l’un des rares sujets que vous pouvez peindre et que vous maîtrisez presque totalement. Vous n’êtes pas vulnérable aux changements de l’environnement ou au sujet en mouvement. De ce fait, les sujets de nature morte ont permis aux artistes de vraiment tester ce qu’il est possible de faire au pinceau, aux couleurs et à la composition.

Dans cet article, je présenterai quelques-uns des avantages de la peinture de natures mortes, vous donnerai quelques idées simples sur les sujets de natures mortes à peindre et vous présentera de magnifiques peintures maîtresses.

Vincent van Gogh, Still Life - Vase With Fifteen Sunflowers, 1888
Vincent van Gogh, Nature morte – Vase avec quinze tournesols, 1888

Les bienfaits de la nature morte

Voici quelques avantages de la nature morte:

Facile Nature morte idées de peinture pour vous aider à démarrer

Voici quelques sujets de nature morte faciles par lesquels vous devriez commencer avant de passer aux arrangements plus complexes. Ces sujets ne sont pas censés donner un tableau époustouflant (vous ne pouvez faire plus qu’avec une boîte ou un œuf), mais ils vous donneront de bonnes bases pour la peinture de natures mortes.

Boîte

Une boîte est l’un des sujets les plus élémentaires que vous puissiez peindre, mais c’est quand même un exercice utile, surtout si vous êtes novice en peinture. Il vous expliquera comment la lumière et les ombres sont liées à la forme et comment créer l’illusion d’un objet tridimensionnel sur une surface plane.

Oeuf

Peindre un œuf est un exercice fantastique pour vous initier à la nature morte et pour étudier le fonctionnement de la lumière et des ombres. Cela vous aidera également à apprendre à utiliser la gradation dans vos peintures. Je vous suggère de commencer avec une palette monochrome, puis d’incorporer plus de couleurs si nécessaire.

Vase à fleurs (pas de fleurs)

Un vase de fleurs est légèrement plus compliqué à cause de sa forme. Je commencerais par le vase de fleurs avant d’inclure des fleurs dans votre composition. Les fleurs sont un sujet étonnant mais elles ont tendance à être difficiles pour les débutants.

Quelques célèbres peintres de natures mortes

Voici quelques peintres de natures mortes célèbres qui vous inspireront.

Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh a créé de nombreuses peintures énergiques et vibrantes avec des sujets autrement fades. Dans la peinture des sabots en cuir ci-dessous, van Gogh a utilisé intelligemment le

Ci-dessous n’est que l’un des nombreux tableaux que Van Gogh a réalisés avec des tournesols. C’est un étonnant spectacle de jaunes et d’oranges. Notez également le positionnement intéressant de la signature de van Gogh. Cela fait en réalité partie du sujet.

Vincent Van Gogh, Still Life - Vase with Fifteen Sunflowers, 1888
Vincent Van Gogh, Nature morte – Vase avec quinze tournesols, 1888
Claude Monet
Paul Cézanne
Giorgio Morandi

Giorgio Morandi était célèbre pour ses peintures de natures mortes un peu fades comme celle ci-dessous. Il y a un sentiment de calme dans ses peintures en raison du manque de couleur et de contraste.

Giorgio Morandi, Natura Morta (Still Life), 1956
Giorgio Morandi, Natura Morta (Nature morte), 1956
Caravage
Francisco de Zurbaran

Les deux peintures suivantes utilisent des fonds sombres, contrairement au reste des peintures de ce billet. C’est un décor très classique de natures mortes. Ce qui est intéressant dans le tableau ci-dessous, c’est qu’il semble aller à l’encontre de nombreuses “règles” de la composition :

  • Les trois sujets semblent être régulièrement espacés.
  • Les feuilles reposent sur le bord supérieur du tableau; et
  • La peinture est très symétrique (cela ne semble pas être un arrangement naturel).

Cependant, cela montre simplement que les “règles” de l’art ne doivent pas être prises à la lettre. Parfois, une règle brisée peut devenir une caractéristique de la peinture.

Francisco de Zurbaran, Still Life with Lemons, Oranges And A Rose, 1633
Francisco de Zurbaran, nature morte aux citrons, oranges et rose, 1633
Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Il y a beaucoup de choses dans cette peinture de mauvaise humeur avec de multiples points d’intérêt (le rayon, le chat, le poisson et les bouteilles). L’artiste a utilisé intelligemment un environnement sombre et une gradation dans la clarté pour vraiment attirer votre attention sur les zones importantes de la peinture. C’est un exemple fantastique de la façon d’équilibrer de multiples points d’intérêt dans un tableau.

Jean-Baptiste-Simeon Chardin, The Ray, 1728
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Le Rayon, 1728

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