James Gurney et sa règle BLAST pour la peinture

En regardant votre parcours et celui d’autres artistes que vous connaissez, il est facile de réaliser que des tournants inattendus sont souvent ce qui conduit les gens là où ils sont censés être. Tel est le cas de l’artiste de renom James Gurney, célèbre pour ses peintures réalistes de sujets qui ne sont pas réels. Vous connaissez peut-être Gurney dans son livre novateur, Colour and Light: Un guide pour le peintre réaliste , et dans sa série Dinotopia .

Gurney a gentiment pris le temps de nous raconter comment il est devenu artiste professionnel. C’est agréablement surprenant, comme vous le verrez ci-dessous.

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Défilé de dinosaures de James Gurney | artistmagazine.com

La Parade des dinosaures (huile sur toile, montée sur panneau, 24 × 48) de James Gurney, a été présentée dans plus de 30 expositions de musées d’art et faisait la couverture du livre de Gurney, Dinotopia: une terre autre que le temps, vendu à plus de deux millions copies, et a été traduit en 18 langues dans 32 pays.

«J’ai dû abandonner mes études d’art parce que je travaillais dans l’industrie du film en tant que peintre d’arrière-plan», explique Gurney. «Voici ma situation: j’étais fauché; ma fiancée voulait finir ses études d’art; et j’avais déjà un diplôme universitaire (en archéologie). Mon plan était de trouver un travail d’artiste pour rembourser ses emprunts, alors que je ne ferais que bercer ses notes de cours. Ce n’était pas si facile! Je ne pouvais pas trouver de travail dans le monde freelance. J’ai donc fait des appels impromptus à tous les studios d’animation auxquels je pouvais penser: Disney, Bluth et Hanna Barbera. Aucun d’entre eux ne voulait m’engager, et mon portefeuille n’était pas trop impressionnant. J’étais d’accord en dessin, mais je n’avais jamais vraiment peint. Je pensais que ma carrière d’art était terminée à 21 ans.

Artiste James Gurney | artistmagazine.com

Artiste James Gurney

«Puis je suis tombé sur Ralph Bakshi Productions. Le studio était à la recherche d’un film d’animation épée et de sorcellerie intitulé «Fire and Ice», coproduit par Frank Frazetta. Bakshi m’a donné une chance en tant que peintre d’arrière-plan, même si je n’en savais pas beaucoup sur l’entreprise. C’était comme une école d’art sous un fusil à pompe – avec un salaire. J’ai dû produire environ 600 peintures en un peu plus d’un an, à raison d’environ 11 par semaine. Peindre ou mourir! C’était une excellente éducation, bien meilleure que celle que j’aurais eue dans une école d’art. ”

Gurney est la preuve que plonger en tête-à-tête est une façon de devenir un maître artiste. Mais suivre certaines directives est également un moyen utile d’apprendre des techniques, telles que la «règle BLAST» de Gurney. «Cette règle consiste en cinq indications générales qui permettent d’obtenir des résultats plus heureux dans n’importe quel type de peinture», explique Gurney.

La règle BLAST de James Gurney pour la peinture
1. Utilisez le pinceau le plus gros possible pour un passage donné.
2. Peignez d’abord les grandes formes, puis les petites formes.
3. Enregistrez vos accents tonaux et chromatiques jusqu’au dernier.
4. Essayez d’ adoucir les bords qui n’ont pas besoin d’être tranchants.
5. Prenez le temps de bien définir le centre d’intérêt.

Je l’ai? Maintenant, mettez-le au travail! Commencez par la collection Watercolor in the Wild , qui inclut Couleur et lumière: un guide pour le peintre réaliste, et le DVD d’initiation à l’ aquarelle de Gurney. Ceux-ci sont proposés en paire uniquement chez North Light Shop, alors achetez votre set aujourd’hui.

Jusqu’à la prochaine fois,
Chérie

Cherie Haas, rédactrice en ligne 

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