John Salminen et Golden Watercolors: essai routier

Connu pour ses couleurs acryliques, le Golden Artist Colors lance une nouvelle gamme d’aquarelles.

The Artist’s Magazine (July/August 2014). Cet article est tiré du magazine de l’artiste (juillet / août 2014). read the entire issue for more great art and tips. Abonnez-vous à 10 numéros d’enseignement complets par an ou lisez le numéro complet pour en apprendre davantage sur l’art et les astuces.

Golden Artist Colors a développé une gamme d’aquarelles, appelée QoR Modern Watercolor. Étant donné qu’il existe déjà une abondance d’aquarelles de qualité professionnelle sur le marché, j’ai demandé à Mark Golden, PDG de Golden Artist Colors, Inc., ce qui distingue QoR. Il a répondu: «La différence la plus fondamentale et la plus excitante entre QoR Modern Watercolor et les marques existantes est que le liant exclusif fournit une couleur plus riche et intense à chaque coup de pinceau, tout en conservant les meilleures qualités des aquarelles traditionnelles.” Inutile de dire que j’étais impatients de commencer à tester ces couleurs.

J’avais demandé mes choix de palette habituels et, lorsque les peintures sont arrivées, j’étais heureuse de voir que les couleurs étaient identifiées par leurs noms communs. Par exemple, alizarin cramoisi est appelé alizarine écarlate plutôt qu’un nouveau nom qui pourrait prêter à confusion. J’ai commencé à travailler avec les peintures en réalisant une grille d’échantillons de couleur, en essayant des ascenseurs expérimentaux et en créant des lavis gradués. Les aquarelles QoR ont bien fonctionné lors de ces tests, sans drapeau rouge, et je suis ensuite passé à l’essai des peintures de la seule manière utile: les utiliser pour peindre une peinture réelle.

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La Place de la Concorde (aquarelle, 24 1/2 x 37)

Intensément Fort

Mon impression immédiate d’aquarelles QoR corroborait la demande de Mark Golden. Les couleurs ont une intensité remarquable. J’ai été un peu choqué par la force avec laquelle certains d’entre eux ont présenté lorsque j’ai utilisé mon rapport eau-peinture normal. Je pense que cela pourrait être un avantage pour les artistes souhaitant un impact important sur les couleurs. Cela pourrait également rendre les peintures QoR économiques.

Mes peintures sont, pour la plupart, composées de différentes nuances de couleurs mélangées, et j’ai été heureux de constater qu’en plus de la vivacité de la couleur pure, les peintures se mélangeaient également bien. Un aspect de ces riches couleurs mélangées que j’ai particulièrement apprécié est leur capacité à fournir des valeurs très sombres qui sèchent, même lorsqu’elles sont généreusement appliquées, sans texture de surface irrégulière ni points chauds denses. Les aquarelles QoR m’ont permis de créer des valeurs sombres plates et sans traits qui se prêtaient bien aux ombres profondes.

Du gras au subtil

Alors que les aquarelles QoR donnaient de bons résultats en ce qui concerne mes attentes pour les aquarelles de qualité professionnelle, j’ai trouvé qu’elles excellaient en force de la couleur, offrant ainsi la possibilité d’affiner des couleurs vives et dynamiques. En outre, les peintures ont bien géré leur capacité à créer des neutres riches et subtils. C’est cette capacité à mélanger et à modifier l’intensité d’intensité audacieuse à subtile qui fait de la peinture QoR un excellent choix pour créer des peintures riches.

Je me considère comme un peintre de valeur et j’aborde les sujets avec l’esprit de créer une ambiance et une atmosphère. J’aime le dicton «La valeur fait le travail, mais la couleur le mérite». En réalité, la valeur et la couleur sont indissociables. La valeur est la lumière et la lumière est la couleur.

Correo

Correo (aquarelle, 21 × 23)

Trois essais

J’ai expérimenté des couleurs chaudes et froides et des couleurs complémentaires au Louvre (page 38). J’ai travaillé avec des couleurs vives et intenses dans Correo (page 39). La question était de savoir dans quelle mesure les pigments QoR pouvaient créer de puissants foncés. Pour peindre la fontaine de la place de la Concorde (page 36), j’ai utilisé deux de mes combinaisons préférées: l’alizarine pourpre et le vert phtalo et le bleu outremer et la terre de Sienne brûlée. Pour les lampadaires et la silhouette, j’ai renforcé un mélange d’alizarine pourpre et de vert phtalo avec du gris de Payne pour créer une intensité plus profonde. Dans tous les mélanges sombres, la force du pigment QoR donnait l’apparence de surfaces lisses sans taches claires ni points chauds brillants.

Créer une texture contrôlée

Un aspect intéressant des aquarelles QoR que j’ai découvert en peignant la fontaine de la Place de la Concorde était que, alors que je continuais à travailler dans une zone particulière et que l’eau du mélange de peinture commençait à sécher, le pigment (sur le papier) commençait granuler, ce qui offrait un moyen intéressant de créer une surface texturale que je pouvais contrôler. Souvent, nous voulons l’effet de la granulation, mais nous devons compter sur la chance pour le réaliser. En raison de la quantité de pigment en suspension dans ces peintures, travailler un peu plus sec semblait être un moyen de créer une texture de surface subtile, quand on le souhaite.

Aquarelles modernes Golden QoR au travail: décembre à Paris

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A. Couleurs chaudes: Dans ce détail de ce qui deviendrait le Louvre, vous pouvez voir de la quinacridone dorée et de la lumière jaune Hansa dans les passages dont la température de couleur est chaude. La quinacridone dorée étant intense, j’ai modifié cette intensité en ajoutant de petites quantités de terre de Sienne brûlée (naturelle) et de pourpre permanent à l’alizarine.

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B. Couleurs froides : pour obtenir un effet d’ombre froid, j’ai utilisé du violet de dioxazine, du quinacridone magenta, du bleu outremer et du bleu phtalo (nuance verte). Les couleurs les plus audacieuses et les plus affirmées semblaient être l’or quinacridone et le bleu phtalo. Par conséquent, pour atteindre l’harmonie et créer une transition subtile du chaud au froid, j’ai modifié les deux couleurs en ajoutant leurs compléments: violet à l’or et orange au bleu.

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C. Au Louvre (aquarelle sur papier, 29 × 21), je voulais reproduire le soleil de l’hiver de décembre à Paris. Le défi consistait à passer très progressivement du soleil chaud à l’ombre froide, ce qui nécessitait une transition en douceur du jaune au bleu / violet. Les aquarelles QoR ont bien fonctionné et m’ont permis de neutraliser à la fois les couleurs chaudes et les couleurs ombrées froides en mélangeant les couleurs réchauffées et refroidies. Même si les couleurs sont fortes, elles se comportent bien lorsqu’elles sont mélangées, ce qui me permet de créer ces couleurs neutres, difficiles à définir, qui peuvent ajouter une atmosphère subtile à une peinture, des couleurs qui attirent le spectateur pour un second regard.


John Salminen a été l’un des juges internationaux de la Biennale de l’aquarelle de Shenzhen en 2013; Il était également l’un des six artistes internationaux invités à participer à l’exposition «Flowing Melody» au Musée Nannin en 2013. Les vidéos pédagogiques de Salminen sont en vente sur www.northlightshop.com. Visitez son site Web à l’adresse www.johnsalminen.com.

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