Juillet 2013 Artiste du mois | Brenda York

Nous sommes fiers de présenter notre artiste du mois de juillet, Brenda York! Brenda a été finaliste au 29e concours artistique annuel du magazine The Artist’s. Sa peinture à l’huile abstraite, Rêveuse (pas la seule) (huile, 16 × 20), est colorée et réfléchie dans le sentiment. Lisez la suite pour en savoir plus sur son style et son processus!

www.brendayork.com ~ Idyllwild et San Diego, Californie

Peinture finaliste de Brenda York

Le rêveur (pas le seul) (huile, 16 × 20) de Brenda York

Aussi loin que je me souvienne, j’ai dessiné et peint des visages. En fait, de nombreuses preuves montrent que j’ai passé beaucoup de temps à dessiner Soeur Mary Francis Catherine en 3e année au lieu de faire attention aux cours de mathématiques. En plus de mes études auprès de la bonne sœur MFC, j’ai également obtenu un BFA de l’Arizona State University et poursuivi ma formation en beaux-arts au Art Center College of Design de Pasadena, à l’Athenaeum de La Jolla et à l’Idyllwild Arts Academy.

Je pense que créer de l’art est une forme de communication. C’est un moyen de raconter la vie et d’essayer de donner un sens aux expériences humaines communes. C’est aussi un moyen de reformuler votre histoire personnelle. Je fais plusieurs foires d’art en plein air chaque année et je garde une liste des questions folles que je reçois. Ensuite, je posterai chaque année les 7 à 10 questions les plus délirantes sur mon blog, et la question la plus fréquemment posée est la suivante: «Avez-vous consommé beaucoup de drogues psychédéliques dans votre jeunesse?

La plupart des peintures que j’ai réalisées au cours de la dernière année ont été consacrées à lâcher prise. Cela semble être un thème de ma vie et inspire donc les peintures que je réalise. Cet article, en particulier, parle de mes enfants qui vont à l’université, vont dans les montagnes et vivent dans une forêt, après avoir vécu dans une zone urbaine toute leur vie. Il s’agit d’être ouvert au prochain chapitre.

Toutes mes peintures commencent par de minuscules croquis dans mon carnet de croquis Moleskine. Je fais des tonnes d’esquisses miniatures de 1 po à 2 po chaque semaine, alors quand il est temps de peindre, j’ai toujours beaucoup de matériel pour travailler. Parfois, lorsque je planifie une exposition qui a un thème, je dédie un carnet de croquis à cette exposition afin que je puisse voir comment les idées pour les peintures fonctionnent ensemble. Toutes mes peintures viennent de mon imagination mais je trouve beaucoup d’inspiration dans la vie réelle – c’est plus étrange que la fiction! [ Cliquez ici pour tweeter cette bonne citation! ]

Mes choix de couleurs sont essentiellement instinctifs. Je commence presque toujours avec des couleurs complémentaires – j’aime la tension qui se produit avec les couleurs opposées de la roue chromatique. Je ne réfléchis pas trop à mes choix, sauf de me pousser à essayer de nouvelles combinaisons de temps en temps. Dans les dernières étapes d’un tableau, je vais essayer de répéter les couleurs (en particulier les couleurs d’arrière-plan) et utiliser des émaux pour rassembler une composition et créer une harmonie. Je peins toujours sur des toiles gessoées noires. Je suis arrivé à mon style actuel en regardant, en pratiquant et en regardant davantage, puis en me montrant pour faire le travail presque tous les jours. Je travaille principalement dans la peinture à l’huile et la cire froide. Dernièrement, j’ai inclus des morceaux de collage pour faire bouger les choses.

Mon travail était très réaliste (oui, je peux dessiner un portrait qui ressemble à un véritable être humain – difficile à croire, hein?), Mais le travail ne me passionnait pas. J’ai commencé à regarder les œuvres d’art qui m’intéressaient, en analysant ce qui faisait battre mon coeur. J’ai même commencé un livre d’inspiration d’images du travail d’autres artistes que j’ai admiré. Maintenant, je garde un tableau Pinterest appelé Art I Love que je consulte à une époque de trous noirs inspirants.

Au fil du temps, il m’est apparu clairement quels types d’images m’intéressaient et ce qui me manquait dans mon propre travail: fantaisie, couleur, symbolisme, contenu narratif, etc. J’ai commencé à incorporer ces éléments à mon travail, mais n’est pas arrivé pendant la nuit. Peindre presque tous les jours m’a permis de développer mon style beaucoup plus rapidement que si je ne travaillais que sur de plus grandes pièces sur une plus longue période.

Ma partie préférée de cette peinture est l’œil monocle. C’est un peu effrayant et un peu mystérieux – un peu comme ces lunettes de soleil en miroir. Le plus difficile était de faire en sorte que les nuages ​​soient légers, flottants et crédibles.

Brenda York

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