Juillet 2015 Artiste du mois | John Bayalis

Félicitations à notre artiste du mois de juillet, John Bayalis! Il était finaliste au concours artistique annuel du magazine The Artist’s ! Sa peinture réveille   est inférieure à. Continuez à faire défiler pour en savoir plus sur le processus de l’artiste et sur le support qu’il préfère à tous les autres!

St. Petersburg, FL ~ www.bayalistudio.com

APPAREIL PHOTO NUMÉRIQUE OLYMPUS

Réveillez-vous (aquarelle, 30 × 22)

Aussi loin que je me souvienne, je m’intéresse à l’art et ma mère m’a fait prendre des cours de peinture à l’âge de neuf ans. J’ai passé des heures à dessiner et à expérimenter avec différents sujets et ensuite à obtenir un BA et une MFA en art de l’Université du Delaware. Je peins professionnellement depuis 1975 et ai travaillé comme éducatrice artistique dans le système scolaire public du Delaware et comme professeur d’art auxiliaire. Je me suis retiré en 2001 pour travailler à temps plein dans le studio.

J’ai utilisé de l’huile, de l’acrylique, du pastel et du crayon de couleur, mais j’ai toujours préféré l’aquarelle. Cela fonctionne mieux pour moi, mon sujet et le niveau de détail que je souhaite. Dans mes natures mortes, j’aime créer des arrangements qui indiquent une personne proche qui est sur le point d’entrer dans le champ de vision ou qui vient de partir. Mon amour pour les plateaux de jeu et la culture populaire m’a inspiré, car ces sujets créent des sentiments de chaleur et d’interaction avec les amis et la famille. Lorsque je regarde le tableau, je veux que le spectateur ait l’impression de pouvoir entrer dans la composition et, dans ce cas, joue les carreaux de scrabble pour le tour suivant.

J’aime expérimenter des montages et des scénarios pour des œuvres de natures mortes et prendre des photos de différents arrangements et angles de vue. Parfois, je trouve une composition dès le premier essai, mais je retourne et réarrange les choses en fonction de ce que j’ai découvert à partir des images initiales. J’imprime des photos numériques qui correspondent à la taille de la peinture que j’essaie de réaliser, les mosaïque si nécessaire et trace le transfert des contours de base de l’image. Je travaille dans une méthode d’aquarelle transparente traditionnelle allant du clair au foncé. Je préfère le papier pressé à chaud pour garder les détails et les lignes de la surface très nets. J’utilise une solution de masquage au besoin. Par exemple, dans Awake, les bords du panier et des poires, les cactus et les poteries, ainsi que la tasse de thé sont masqués. Pour les zones les plus sombres, comme le fond de cette peinture, j’utilise des calques qui «colorent» au départ les zones que je souhaite construire dans les plus sombres. J’aime les combinaisons de mélanges de couleurs complémentaires. J’évite l’utilisation du noir, à moins que ce ne soit pour des articles tels que les journaux ou les pneus de voiture.

Je vais passer environ 60 heures sur un tableau comme Awake , qui comprend la préparation et la création. Avec l’angle de vue, il y a beaucoup de plans de mise au point et je devais déterminer la netteté que je voulais que chacun soit. J’aime utiliser le contre-jour pour les œuvres de nature morte, préférant montrer plus d’informations dans les zones les plus sombres que le spectateur ne verrait dans la vie réelle. La partie la plus difficile de la peinture était le pot et les cactus. Je devais montrer suffisamment de détails pour les convaincre sans pour autant submerger la zone de scrabble.

J’ai hâte de relever les nombreux défis de la peinture. Il y a tellement de choses que je veux peindre. J’ai toujours été une personne visuelle et chaque jour, je peux être attiré par la façon dont la lumière frappe un objet banal ou par remarquer l’atmosphère qu’elle crée. Cela capte mon attention et génère des idées pour des peintures.

Ma famille m’a beaucoup aidée et inspirée, en particulier mon épouse, qui est aussi une artiste professionnelle. Vivre avec une personne qui possède les compétences, l’expérience et le respect des arts avec laquelle vous êtes capable de communiquer au quotidien présente de nombreux avantages. Ses commentaires sont inestimables lorsque je travaille sur une peinture.

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